山水大美

萧平

方坤的山水画创作早在很多年前就已经在画坛上扬名了，他那苍茫浑厚、生机勃勃的山水画作品给很多评论家和欣赏者留下过深刻的印象，有理论家在谈及艺术的发展与变化时曾说：艺术史的每一步前行，其实都是那一代艺术家共同探索和努力的结果。而细究方坤山水画创作的特点，或许会对当下的山水画坛提供一些借鉴。

中国画的一大特性即在它所具有的高度完善和发达的程式性上，而山水画尤其具有代表性。虽然如此，这种程式性在具有非凡创造力的艺术家面前非但不会成为影响艺术发展创新的束缚，反而能够成为新的风格产生和形成的原始条件。在这一点上，方坤的绘画具有的表现力为我们生动地说明了一切。

山水烟岚、树石亭榭是山水画创作的最基本元素，方坤的山水画也不例外，但如何运用这些元素来组织自己的画面则表现着不同艺术家的审美追求。我们在方坤的创作中发现，画面中所有的物象和造型都统一在他那率真而又浑厚，随意而又苍辣的笔墨线条之中。但这还只是第一个层面，当我们继续深入，则又发现，在浑厚与苍辣的背后，他的作品同时不失去中国传统绘画所具有的人文气息。在他的作品中，那些被他赋予了某种精神力量的笔线墨块，用笔的勾皴点染，用墨的浓淡干湿，处处都体现了画家对艺术规律与本体的深刻领悟和把握。无论从画面的整体还是细节上，我们都可以明显地感觉到。方坤的山水画的用功之处，也正在于此。

山水画的创作非常重视画面意境的营造，在理论方面也一直有关于“写景”与“造景”的讨论。对于画面气氛的表现，方坤有他自己独特的方式，那种随手拈来看似不经意却又是用心经营过的率性的掌控，既是他刻苦学习和训练的结果，同时也是他艺术上不断创新和熟练之后游刃有余的表达。方坤曾用心于古人的传统之中，废寝忘食。尤其他对于黄宾虹和陆俨少的钻研，更使得他的作品在山水画笔墨意境上有了更为丰富的体验与表现。另外，中国画艺术向来与书法有着不可分割的关系，而对于笔性的把握与表现一向被认为是衡量一个艺术家水准高下的重要因素，黄宾虹和陆俨少对此有過极精当的论述。方坤对此多有参悟，书法元素或书写意味在他的作品中随处可见，他在作品中所注入的对书法艺术的理解最终成为一种滋养，更从另一个方面影响着他的山水画创作。

从整体性的风格面貌上来讲，方坤的作品从里到外、从笔墨到意境都荡漾着一种旺盛而蓬勃的阳刚之气，这种气息不单纯是一种绘画审美上的风格追求，它更是传统绘画所始终倡导的精神，这也就是传统山水画中所追求的山水大美的精神。这种气质和精神并不是生来即知或是努力刻苦而能学来的，他必须由艺术家自身的修养积累和智慧生发而来，这或许就是方坤与其他画家的最大不同之处吧。

方坤

中国画学会理事、中国美术家协会会员，贵州省文史研究馆馆员，李可染画院、广州画院特聘画家，岭南画院签约画家。曾在中国国家画院，贵州国画院、南京艺术学院、山东省美术馆、古元美术馆、岭南美术馆、肇庆美术馆、阳江美术馆、绍兴美术馆、贵阳美术馆等举办个人画展；多件作品分别被中国艺术研究院、全国政协、中央党校、江苏省美术馆、南京艺术学院、古元美术馆、岭南美术馆、日本东京都美术馆等专业机构收藏。百余件作品分别在《美术》《美术观察》《美术研究》《中国书画》《江苏画刊》以及《文化报》《中国书画报》《美术报》等全国专业性报刊发表并有专版评价。出版发行个人专集多种。