数字化图案设计在现代服装中的应用

王溪

（安康职业技术学院，陕西 安康 725000）

0 引言

随着科技的日益进步和数字化时代的到来，数字化图案设计在现代服装领域的应用逐渐受到广泛关注。传统的服装设计和图案制作过程多依赖于手工绘制和样板制作，这一过程不仅效率低下，而且容易产生误差。数字化图案设计的出现，为服装设计师提供了更为高效、精确且富有创新性的设计工具[1]。然而，尽管数字化图案设计在现代服装中的应用具有广阔的前景，如何运用这一技术推动服装设计的数字化创新，仍是当前数字化技术研究的重点之一。为此，本文旨在深入探讨数字化图案设计在现代服装中的应用，以期推动服装设计行业的创新与发展。

1 数字化图案设计概述

1.1 概念界定

数字化图案设计乃借助计算机技术与相关软件工具，实现图案与纹理之创建、编辑及处理的过程[2]。此举将传统手工绘制与样板制作转化为数字化形式，旨在使设计师能更高效地工作，提升设计精确性，并激发创新思维。

1.2 发展历程

数字化图案设计历史可追溯到20世纪70年代，当时计算机技术兴起，赫伯特·W.弗兰克提出“计算机生成图像”[3]的概念。随着计算机硬件和软件进步，80年代图形用户界面（GUI）操作系统普及，推动了图形设计计算机软件的诞生。这些软件促进了图形用户界面与操作系统的更新，波普艺术家开始尝试利用“阿米加”计算机进行图像排版。至90年代，编程艺术软件研发解决了艺术与数字编程之间的障碍，Processing、Photoshop等软件为设计师提供了更广阔的创作空间。随着计算机图形学和数字图像处理技术的迅猛发展，数字化图案设计逐渐拓展至三维领域，服装CAD制图软件、三维绘图软件等应运而生。现在，人工智能生成图像网站Midjourney[4]的涌现，实现了AI数字化图案的自动生成，云计算和在线平台也加速了图案设计的创作和数字化生产进程。

1.3 图案形式分类

数字化技术有效地拉近了虚拟世界与用户之间的距离，使得虚拟设计在当前背景下显得愈发关键。根据设计者的目的，数字图案设计可灵活展现各种形式和内容。经过分类整理，数字化图案主要包括矢量图案、栅格图案、几何图案、滤镜图案、分形图案以及抽象图案等，详情参见表1。

表1 图案形式分类Tab.1 Classification ofPattern Forms

2 数字化图案在现代服装中的应用

2.1 服装主题

数字化图案设计在现代服装中的应用灵活多样，既装饰美化服装，又提升美学和艺术价值。跨媒介创作是精准表达服装主题的关键。例如，艺术家Omar Aquil用抽象的数字化图案如几何图形和分形图案，结合色彩和形状的变化，成功传达了未来科技主题。这些图案适用于各种时尚品牌，给消费者前卫时尚的感觉。如图1，在études 2020年的秀款服饰中，设计师运用跨媒介手法，结合数字化技术和日常生活，以热力图为创作元素，展示数据变化和压力可视化效果。设计师提取热力图作为灵感元素，应用于服饰的数字印花设计，与“数字科技”主题相符，产生强烈的视觉冲击和对比色彩。

图1 études服饰图案印花效果Fig.1 étubes clothing pattern printing effect

图2 速写扎染系列男装Fig.2 CROQUIS tie-dyed men's wear

图3 Anne Isabella条纹系列女装Fig.3 Anne Isabella striped collection ofwomen's clothing

2.2 服装色彩

数字化图案设计彰显了数字美学的精髓，如文本性、编程性和符号化表达。在“数字+技术”的框架下，它为服装色彩注入了奇幻的视觉体验和色彩意境。东华大学的闻力生教授指出，数据是服装智能制造的基石。通过数字色彩模拟、仿真和对比，服装色彩的表现力和可塑性得到了显著提升。以速写品牌2021年的扎染系列男装为例，设计师运用AIGC技术进行色彩分解，以数字驱动设计创新和解构设计手法，展现了服装色彩的独特魅力。设计师巧妙地选择了扎染色彩效果的形状语法，并通过数字色彩迁移创作，既保留了原有色彩，又融入了新的色彩和轮廓信息。最终，服装图案的晕染效果展现了自由、抽象、简洁的艺术美感。

2.3 服装款式

数字化图案设计在服装款式中的应用基于剪裁结构、适用类别和人体形态等因素。这种设计不仅用于装饰，还可用作功能分割线。应用方式包括全面覆盖、局部装饰、拼接和配合等[5]。例如，2023年中国美术学院元宇宙混合现实时尚秀中，师生们将数字化图案应用于服装的领口、袖口、裙摆等局部，提升了服装的精致度和时尚感。

Anne Isabella品牌的2022年条纹系列女装，通过巧妙排列不同大小、长短、粗细的条纹元素，使服装款式与造型简洁明了，并重新诠释了80年代的中性风格。这种数字化图案设计与服装款式的完美融合，展现了怀旧与现代的奢华感，创造出独特的视觉配错感。

3 数字化图案的应用价值

3.1 美学价值

数字化图案设计赋予了设计师前所未有的创作自由度和表达方式，使得他们能够游刃有余地创作出复杂多样的图案和纹理，从而满足各种服装风格和主题的独特需求。设计师们巧妙地运用AI平台、数字化工具和软件，创造出丰富多样的服装图案、纹理和色彩组合，推动服装设计走向更加个性化和创新的方向。通过精确的数值调整和编辑，设计师们确保图案的比例、重复和对称等要素达到精准无误，进而提升服装设计的质量和视觉效果，凸显服装的艺术美学魅力。

3.2 经济价值

数字化图案设计的应用大幅提升了服装设计与生产的效率。相较于传统手工绘制与样板制作，数字化工具能迅速生成并调整图案，显著降低设计与制作的时间成本，为服装企业减轻设计负担。各大服饰品牌凭借此技术，得以紧跟市场潮流，及时吸纳消费者意见反馈，灵活调整与更新图案设计。这不仅满足了不同消费群体的需求，提升了产品销量与市场份额，更进一步增强了品牌的综合竞争力。

4 数字化图案设计的应用实践

4.1 设计构思

在深入研究上文所提及的数字化图案设计分类的基础上，我们试图打造一款抽象风格的服装图案，旨在成为服装花型设计的灵感源泉。这款图案以“艺术多巴胺”为创作核心，充分借鉴了画家亨利·马蒂斯的艺术风格。通过巧妙地运用色彩对比强烈的元素，以及独特的色块堆积手法，我们最终设计出了一款数字印花图案。这款图案不仅体现了艺术家的创新精神，也展现了数字化图案设计的独特魅力。

4.2 设计方法

本次数字化图案设计采用Midjourney生成式智能平台制作，Midjourney集成了多种AI模型,可为用户提供了广泛的应用场景。通过MJ绘图工具、海鲸AI来增强视觉内容的创作过程，快速高效地完成数字绘图指令，生成图像后进行图片细节处理，并在POP在线云图系统中进行图片导入，模拟服装图案视觉效果。

4.3 设计过程

Midjourney平台上有许多马蒂斯风格的图片，形成了全面和代表性的训练数据集，如图4（a）。为了生成体现马蒂斯风格的图案，我们选用了GAN或VAE等AI模型进行训练。我们输入关注色彩、肌理和细节的文本数据，如“油画效果+鲜艳花朵”或“油画肌理+缤纷花卉+抽象元素”。训练后的模型能生成与马蒂斯风格相似的数字抽象图案。在生成过程中，我们会调整模型参数以符合马蒂斯的风格，并通过调整文本参数或随机种子生成不同样式的图案，如图4（b）。最后，我们在Photoshop中调整色调和优化细节，然后将图案导入POP在线云图系统，并选择女士长袖衬衫作为服装印花展示，如图4（c）。

图4 AIGC方法创作的数字化图案印花Fig.4 Digitalpattern printing created by AIGC method

经过精心策划与设计，本次的数字化图案创作成功汲取了马蒂斯的绘画精髓，并结合文本描述，呈现出别具一格的抽象数字图案。此设计不仅彰显出鲜明、大胆、抽象及奇妙的艺术特质，更在效率与成本上实现了优化，显著减少了创作所需的时间与人力投入。这一创新的设计方式，极大地丰富了服装图案的创作手法与表现形式，为时尚界注入了新的活力与灵感。

5 数字化图案设计的应用思考

根据AIGC数字化图案创作的实践经验，本文强调数字化图案设计在现代服装领域的核心为“视觉表现创作手法”。设计师在设计过程中应关注数字图案设计的运用方式及其创作流程。选择图案元素时，要展现数字科技的美学特质，确保与服装主题一致，注重色彩搭配、形态协调及细节处理的趣味性。同时，熟练运用数字化工具和技术，如AIGC、数据分析与决策、3D虚拟图案设计[6]等，模拟实现复杂图案效果。并紧密结合当季流行趋势，通过智能图案方案决策，进行数字化图案创作，为后期服装设计提供精确的研发方案。

6 结语

数字化图案设计为现代服装带来了更多的创作空间和创新机会，同时也提高了生产效率和市场响应能力，它不仅满足了消费者个性化需求，还有助于可持续发展和艺术与科技的结合，值得不断深入研究。