惠山泥人大阿福元素在童装上的应用

陈红，杨竹丽

（泉州师范学院 纺织与服装学院，福建 泉州36200）

0 引言

中国五千年的悠久历史，孕育了丰富多彩、独具特色的民族文化。惠山泥人，作为无锡文化的瑰宝，随着民间泥塑技艺的不断发展与提升，逐渐形成了独特的艺术风格。

然而，当前惠山泥人面临着创新不足、商品同质化等挑战。因此，我们必须积极寻求新的发展方向和视野。在当前服装产业引领国潮热潮的大背景下，童装市场潜力巨大，但发展步伐相对缓慢。惠山泥人的传统吉祥纹样，不仅承载着深厚的文化底蕴，更蕴含着独特的精神寓意。将泥塑艺术元素融入中国童装设计中，不仅能为传统非遗文化的传承注入新的活力，也能为童装市场带来全新的审美体验。

1 惠山泥人的形成与发展

在中国古代的神话传说中，女娲以泥土塑造人类，由此奠定了人与大地之间的深厚纽带。千百年来，我们的祖先们顺应自然、巧妙利用自然资源，以泥土为媒介，倾诉内心的情感与愿望，创造出了丰富多彩、具有深厚地域文化特色的泥塑艺术。在无锡的惠山地区，居民们特别选用当地的乌泥，经过巧妙的捏塑和彩绘，不断融入新的创意和祝福，历经数百年的传承与发展，逐渐形成了独具特色的“粗货”和“手捏戏文”两大类别，这些作品无疑为无锡民间艺术史书写下了最为绚烂的篇章。

1.1 惠山泥人的起源

据明代古籍《古今图书集成》所载，“买泥人，鬼脸子。搏土作人物形，工且肖。唯梁溪、虞山人多造之。鬼脸子即昔人云面具也，二者儿童争购笑舞。”[1]由此可见，早在明代时期，泥人制作与销售已蔚然成风，且工艺精湛。关于惠山泥人的起源，有一种流传的说法是，惠山因其优美的风景而被视为建造祠堂的理想之地。当时，祠丁们在闲暇之余，会以泥土捏制人物形象进行售卖，用以补贴家用。随着庙会及祭祀活动的繁荣，惠山泥人的市场需求日益扩大。自此，家家户户纷纷投入到泥人的制作中，形成了一种传统技艺。久而久之，惠山泥人一条街逐渐崭露头角，成为了泥人制作与销售的聚集地。

1.2 惠山泥人的种类

惠山泥人，依其制作工艺之异，可概括为两大品类。

其一，地方民众的“粗货”或“耍货”，如图1所示，多通过模具成型，色彩鲜明，造型童趣盎然，深受儿童和农民喜爱。其内容多涉及辟邪祈福的人物和动物，逐渐形成了如大阿福、小花囡等经典造型，反映百姓日常生活，融入江南水乡韵味。大阿福源于无锡惠山一带的传说，居民为感谢“沙孩儿”收服青毛狮之恩，用乌泥塑造其像，称为“大阿福”。每逢佳节，购买阿福回家辟邪祈福成为无锡民间传统。

图1 粗货

另一类是以戏曲为主题的“手捏戏文”，如图2所示。明清时期，昆曲、徽剧和京剧在无锡盛行，其精湛表演吸引了泥人制作艺人的目光，激发了他们的创作灵感，于是诞生了以精致生动为特色的“手捏戏文”。相较于模具制作的“粗货”，此类泥人主要由艺人手工塑造，更接近真实人体比例。这些戏曲泥人造型活泼，色彩古朴，装饰精美，被誉为“细货”。制作过程中，艺人会仔细观察戏曲表演中的细节，运用精湛技艺和概括能力，提炼剧情，以最具代表性的情节和人物塑造泥人形象。

图2 手捏戏文

2 惠山泥人大阿福的艺术特征

惠山泥人，作为一种源于本土、历史悠久的艺术形式，自明朝起便持续展现了其独特且深厚的文化内涵。它以稚拙淳朴的江南风情为基调，历经数百年而仍保持着其独特魅力。其中，大阿福作为惠山泥人的杰出代表，充分展现了传统民间艺术的精湛技艺。它通过巧妙的色彩搭配、精致的外形轮廓以及富有寓意的装饰纹样，生动地呈现出了大阿福的艺术特色，体现了传统工艺与文化的完美结合。

2.1 色彩搭配

色彩，作为展现世界的一种方式，常常在观赏艺术作品时首先吸引人们的目光。在惠山泥人的制作过程中，流传着“三分胚，七分彩”[2]的口诀，这充分显示了色彩在泥塑作品中的核心地位。与众多民间艺术相仿，大阿福的设计追求鲜明活泼、大胆饱满的视觉效果，这恰好迎合了劳动人民对喜庆吉祥、幸福如意的艺术品味。在色彩搭配上，大阿福主要运用红、黄、蓝三原色，并结合青、绿、粉等补色进行对比，利用大面积的高明度和高纯度色彩，以突显其强烈的民间艺术特色。底色处理上，采用同色系描绘花纹，深底配浅色花纹，浅底配深色花纹，遵循“少里看多”[3]的原则。为了保持色彩的和谐统一，泥塑艺人们在镶边时常常使用黑色、白色和金黄色[4]，使造型更加浓郁且富丽堂皇，从而形成了惠山大阿福泥人独特的彩绘风格。

2.2 外形轮廓

惠山泥人在艺术形象的塑造方面，巧妙地借鉴了传统中国画以及其他民间艺术的精髓，其外观造型呈现出一种简约而不失大方的美感，整体给人一种自然且饱满的视觉体验。从大阿福的形象设计来看，其显著特征是以头部为视觉中心，面部塑造尤为突出。作为儿童的象征，大阿福的头身比例本应该为1∶4，但艺人们根据儿童的外貌特征,对头部、手脚等部分进行了适度的夸张,从而使得整体形象更加生动。后来，大阿福的形象逐渐演化，头部占据整个身体的三分之一，面部丰满且左右对称，四肢相对较小，呈现出一个可爱的胖娃娃形象。整体来看，其线条流畅且饱满，外轮廓多为圆形或椭圆形，展现出一种独特的艺术魅力。

值得注意的是，由于大多数泥塑艺人均来自平民阶层，并未接受过专业的美术理论教育，因此他们在塑造过程中并未严格遵循透视原理和比例关系。这种不拘泥于传统规则的创作方式，使得大阿福的形象更加具有民间特色和生活气息。大阿福通过其独特的头身比例，巧妙地传达了“福”的寓意，形成了一种和谐统一的视觉审美。而其圆润的脸庞、宽厚的耳朵以及精巧的五官等特征，更是成为了大阿福标志性的形象元素，一旦改变这些比例或造型，便失去了大阿福原有的韵味。

2.3 装饰纹样

大阿福的外形塑造与装饰，严格遵循“重前不重后，重上不重下”的原则。其正面精心塑造与装饰，而背面与底部则保持朴素，甚至露出本色泥坯。这种设计既源于模具生产的限制，也出于节省工料的考虑。然而，这种简朴的设计却突显了大阿福泥人质朴、精炼的民间艺术特色。

如表1所示，惠山泥人身上的纹样，种类繁多，可分为动物纹样、植物纹样、文字纹样、装饰纹样以及自然景物纹样。纹样的选择，往往根据泥人的身份特征而定。在大阿福身上，最为常见的纹样为植物纹样与装饰纹样[2]。其服饰上常装饰有对称的团花纹或牡丹纹，花瓣以淡粉色呈现，叶子则以青绿色点缀；领口处亦装饰有朵朵点花纹；其怀抱中，是一只以麒麟纹描绘的青毛狮；此外，还有用以分割画面的如意纹。

表1 大阿福纹样

每一种纹样，都寓意着不同的美好愿景。大阿福泥人在纹样装饰上，深刻体现了“图必有意，意必吉祥”的观念。这是泥人手艺人将真挚的祝福融入每一件作品中的体现，再通过销售，将这些祝福传递给千家万户。

3 大阿福在童装中的创新应用

国内服装市场稳健发展，童装市场作为其中的一部分，虽然前景广阔，但在建设和发展上却稍显滞后。童装不仅具备保暖和美化功能，更是儿童成长过程中的重要伙伴，承载着传递审美和文化内涵的重任。因此，一个卓越的童装品牌应当积极融入本土优秀文化元素，并展现出独特的设计理念。这样的品牌不仅能够提高自身的市场竞争力，还能让服装成为传承文化的媒介，让穿着的儿童成为文化传承的重要一环。

3.1 童装发展创新策略

3.1.1 增加趣味性

童装设计的趣味性是其不可或缺的核心要素，它旨在营造一个美好且温馨的童年环境，同时紧密贴合儿童的年龄阶段和心理特征[5]。遗憾的是，部分童装品牌未能准确识别其主要受众为儿童，而非成年人，因此其设计款式过于偏向成熟，与儿童的纯真和活泼相去甚远。设计师应致力于捕捉儿童的思维与情感精髓，通过视觉手法，将小朋友的爱好、兴趣、性格以及那份宝贵的童真生动地展现出来。

3.1.2 提升设计内涵

优质的童装设计理应致力于培育儿童的审美与感知能力。若童装品牌单纯模仿国外设计元素，缺乏自身品牌特色，设计将显得格格不入。中国丰富的文化传统是宝贵的资源，设计师在创作童装时，应深入挖掘并创新运用这些传统元素，为童装注入文化灵魂，加强儿童对民族文化的了解与认同。通过此种方式，文化传承、童装设计与儿童成长将形成紧密的联系[6]。

3.2 大阿福在童装中的应用实践

3.2.1 提取元素

惠山泥人大阿福，以其独特的质朴风格，为童装设计提供了无尽的灵感。其色彩运用以原色为主，鲜艳明快，对比强烈，这些原色，包括红、黄、蓝三原色，是最为基础且和谐的色彩组合，既能吸引儿童的视线，又能为他们带来心理上的愉悦。此外，大阿福的形态特征鲜明，通常以圆形或椭圆形呈现，展现出一种圆润可爱的特质，寓意着圆满和完整。因此，我们提取大阿福的外轮廓，将其巧妙地运用在童装设计中。在图案表现上，我们采用色块组合和线条描绘两种方法，将大阿福憨态可掬的形象作为装饰元素，为童装增添了一抹独特的魅力。

3.2.2 设计说明

此系列童装的设计灵感来源于惠山泥人中的大阿福形象，整体采用O型轮廓，直接提取自惠山泥人的外轮廓特征。在童装设计中，配色选择至关重要。鉴于大阿福的原始配色在童装中显得过于夸张，我们特意降低了颜色的明度，使其更适合儿童日常穿着。同时，我们将大阿福图案巧妙地融入服装的图案装饰和面料底纹中，既增添了童趣，又体现了传统文化的韵味。在细节处理上，我们大量运用抽带、飞边和荷叶边等设计元素，不仅增强了服装的装饰性，还赋予了其更多的童趣感和穿着便利性。此系列服装专为4岁以上的儿童设计，穿着效果如图3所示。

图3 童装设计图

4 结语

在童装设计中，我们应坚守文化自信，深入挖掘文化性与民族性特征，从而充分展现独特的民俗文化魅力。通过系统研究惠山泥人的文化意蕴与艺术风格，我们可以将大阿福的元素以巧妙的方式融入童装设计中，并借助现代设计手法，为古老的民间艺术注入新的生命力。这样的设计不仅能够吸引消费者的目光，增强他们的购买意愿，而且能够实现中国民间传统泥塑艺术与童装的和谐融合，为双方创造一次文化与艺术交织的绝佳机会。