巴松管音色特点及其音乐表现形式研究

【摘 要】巴松管在音乐表演当中发挥着重要作用，并且巴松管具有极强的艺术感染力和表现力，在演奏过程中一般以独奏或重奏的方式同其他乐器进行配合，在低音声部类乐器中扮演着举足轻重的作用。对想要真正了解音乐，便要从乐器的音色以及演奏方式等多个方面进行深入探究。本文将从巴松管乐器的音色特点以及音乐的表现形式两个方面来研究，从而进一步展现巴松管的音乐魅力。

【关键词】巴松管；音乐特点；表现形式

【中图分类号】J621.5 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）01—123—03

伴随着时代的发展，西洋乐器的潜力逐渐在被人们所挖掘，巴松管作为木管乐器其地位也在不断上升，对于巴松管的演奏如何发挥出最大的价值，为了能够更好地了解巴松管在音乐当中的作用，本文将从巴松管的演奏形式以及其具体的音乐表现形式两个方面来研究巴松管乐器。

一、巴松管的简介

巴松管作为西洋木管类乐器的典型代表，其具有着悠久的历史，在发展当中已经逐渐成为了西洋乐器演奏的重要组成部分。巴松管诞生于16世纪的意大利，因为其独特的音质迅速赢得了广泛人们的认可，并且在其他地区，例如：欧洲区域也快速得到了推广和运用。又被称为大管，该乐器在音域领域较为广泛，巴松管在双簧类乐器中属于低音乐器，巴松管主要可以分为五个部分，主要是“S管、次中音管、U形膛管、低音管、喇叭口”，巴松管因为其音域宽广的优势也赢得了许多人的认可。其低音区域较为浑厚，演奏音乐趋向于稳重；中音区域较为灵活、甜美温和；高音区域具有更强烈的艺术感染力和表现力，这也便要求巴松管的演奏者需要有较高的演奏能力和演奏技巧。

二、巴松管的音色特点

乐器的音色通常是指声音所具有的特点，是声音的感觉特性，是声音感觉性同特色性相互结合而成的。其中的“音”会由不同的发声所决定，而不同的发声又是取决于不同的材料以及不同的结构所决定的。两种不同的乐器所发出的音色也截然不同，例如：钢琴同小提琴发出声音的音色是不同的。而音色主要是指通过听觉器官来进一步获取声音，进而在人类的神经系统当中产生一定的印象。对于音色的表达往往是抽象，音色正是人们述说情感的媒介。巴松管作为木管乐器的低音乐器，其高音区的音色会较为哀伤痛楚，而中音区较为甜美温和，低音区则大不相同，会更加趋向于严峻深沉，在断奏的过程中会较为幽默。巴松管三个音色区域相结合，对于丑角以及诙谐情趣的场景表现具有重要的意义，同时这种幽默的色彩也能够在演奏的过程中为听众带来深刻的印象。对于巴松管的演奏者来说，其需要较高的艺术感知能力以及较强的演奏能力，对于中音区的演奏需要演奏者的舌头和手指有一定的配合，并且对于手指切换也有着较高的要求。高音区域的演奏又有丰富的个性色彩，听众在欣赏音乐的过程中能够产生一种亢奋的情绪，因此巴松管也被运用在各大协奏曲、奏鸣曲以及交响乐团当中。

巴松管在的音乐特点主要为具有较强的表现力和音乐感染力，不仅仅在音域上较为宽广，更表现于低、中、高三个音域当中。不同的音域所表现的音色是不一样的，这便会导致听众在听到不同的音色时所接收到的情感也是不同的，进而所感知以及所思考的便也不同。根据所要表现情感的不同能够体现出不同的音色特点，在音色的划分上，巴松管主要能够分为基本音色和变化音色两种。

基本音色指的是巴松管所发出的基本声音，这种音色是具有一定的穿透力，并且这种音色特点是松弛且没有杂音的。巴松管的基本音色并没有进行一个修饰，因此，音域如果想要达到较为松弛的状态，便需要演奏者具有较强的能力。例如：演奏者在高音区时，其基本音色如果想要达到圆润且松弛的音色，那便需要演奏者具有稳定的气息，在演奏的尾音之处还应当通过加大气量来保持声音的平稳。

变化音色主要是指演奏的过程中在基本的音色前提之下能够做到“音色变化”的效果，其中主要包括：极弱奏以及极强奏两种，极弱奏的变化音色会较为朦胧，而极强奏则不同，其极强奏的变化音色能给人带来心灵上的震撼，会有一种气势滂沱的感觉。

同巴松管高音区演奏相比较，中音区以及低音区的控制难度相对较小，因而，许多巴松管的指导者在进行教学的过程中会趋向于对初级的巴松管演奏者进行一个中低音区的训练。通过循序渐进的方式来达到让演奏者身心放松，等到演奏者在掌握一定的演奏技巧以及基础之后，训练者便会加大难度，进行高音区的训练。演奏者想要在高音区达到圆润松弛的状态是较难的，而在高音区的演奏过程中会更加强调气息的流动速度以及气息的流量，因此这也是在无形之间增大演奏者的演奏难度。想要更加自如地进行巴松管的演奏，那便要求演奏者在了解巴松管的音色特点之后，在平时加强训练，并且对于气息的流量也要进行一个调整，选择适合自己的作品来开展训练。

三、巴松管的音乐表现形式

（一）巴松管的独奏

在一般的情况下，巴松管在实际的演奏过程中，都是充当管弦乐队的“配角”，这也从侧面反映巴松管能够较好地配合其他乐器进行演出，但并不说明巴松管不适合独奏。巴松管的音乐宽广，有着三组有效音区，并且这三组音区的发音特点也比较明显，因此，巴松管很适合进行独奏。在实际开展巴松管的独奏时，能够根据不同的音乐作品所要表达的实际情感以及实际需求来进行一个独奏。低音区最能够凸显出巴松管的音色特征，低音区较为饱满和厚重，虽然在有些时候会显得笨拙和滑稽，但是却能够在一定程度上让音乐人物形象变得更加丰满。例如：《老人舞曲》通过低音区的吐音断奏的方式来展现老人跳舞时候的滑稽。中音区则会更加灵活，所呈现的音色也会比较柔和，例如：在进行《波莱罗舞曲》独奏的时候，巴松管可以運用独奏的形式来诠释甜美而圆润等情感；高音区则是比较舒缓，并且带有神秘色彩。例如：斯特拉文斯基《春之祭》。三个音区在独奏的过程中都能够呈现出不同的风格和特征。

（二）巴松管与铜管乐器的合奏

巴松管作为木质的管弦乐器，同铜器乐器相比较有着较大的差异，而在当前的铜管乐器表现当中，铜管乐器与巴松管相结合的方式较为常见。铜管乐器的音色同巴松管进行一个比较，其音色会稍显明亮，巴松管的音色则为细腻，因此，两者相结合能够实现不一样的音乐风格。在实际的演奏过程中，可以适当保持巴松管与铜管乐器相平衡，这样能够避免在合奏中出现僵硬的效果。巴松管和铜管的演奏者在演奏交响乐时也应当相互配合，铜管与铜管合奏时，能够找到发音方式统一、音色共鸣相近的一致性，但是当铜管同巴松管共同演奏时，便会产生和弦的效果，铜管有着优美的音色，在一定的程度上能够衬托出巴松管富有质感的低音。因此，在平时的演奏过程中，不少演奏者会将巴松管与铜管进行一个合奏。在合奏过程中为了避免出现僵硬的效果，一般会加入同度或者是八度距离的巴松管声部，这样能够在很大程度上软化旋律。大号、长号、巴松的组合往往会比较常见。巴松管一般会负责低音伴奏，或者是演奏低音旋律，在与大号和长号组合演奏的时候，便能够互补劣势，出现“柔中带刚”的情况，这也便使得整首乐曲更加具有层次感。

（三）巴松管与木管乐器的重奏

在交响乐的演奏过程中，乐队往往会将巴松管同木管乐器进行组合演奏，这种演奏能够清晰表现出各个声部的声音特性。虽然巴松管也属于是木管乐器，但是同长笛、单簧管和双簧管等木管乐器来说，巴松管会更具有优势，并且巴松管的表现力也会更加丰富。例如：巴松管同长笛以及单簧管等木质乐器相较之下，演奏所表现出来的整体效果会远远优于其他的木质乐器。这也是为何巴松管能够在音乐市场中越来越受欢迎的原因。在平时的演奏过程中我们能够较常见到巴松管和单簧管组合重奏的方式，这两门乐器在管弦交响乐团中可称之为兄弟组合。经常会有大量的重叠旋律交织在一起，或交替演奏相同乐段。其中低音音色相近，融合度较高，又各具音色风格，因此这种组合颇受作曲家推崇。值得一提的便是长笛同巴松管相结合的演奏方式，这种搭配方式就不得不提及巴松管与长笛的二重奏了，这种表现方式多以男性与女性作为基调。例如：威拉·罗伯斯的《巴松管与长笛二重奏》。乐曲中大量的音符表现反映出长笛与巴松管木质乐器组合的演奏优势。其中，巴松管的高音区则能在较大程度上让长笛的音乐变得更加温暖和充实。由此可见，巴松管同其他木管乐器展开重奏，能够在许多线条以及层次上表现出西方乐器的独特魅力。同时，巴松管与其他木管乐器的合奏也应当保障不同声部的相对独立性，以及巴松管的旋律分布趋势，主要是由歌唱性以及断奏型演奏法为主进行。

四、巴松管在音乐领域中的运用

巴松管以独特的音色和宽广的音域常常被用于独奏以及重奏等多种角色当中，在音乐领域也发挥着不同的作用，因此，伴随着时代的发展，乐器的改良，不同的演奏风格也使得巴松管音乐领域内有了不同的表现形式。

（一）巴松管演奏风格对于哨片的应用

在巴松管的演奏过程中，哨片对其具有重要的意义，巴松管的哨片主要分为美系、德系以及法系等三种主流形式，不同类型的哨片对于音乐的侧重点和表现形式又各不相同。在日常的曲目作品当中比较常见是美系、德系哨片，其中美系哨片一般以高昂明亮的音色所呈现，因此，美系哨片的应用也使曲目增添了更多的活力。德系哨片则不同，德系哨片的音色较为纯正厚实，更加注重音准的稳定性，主要运用于古典音乐的演奏。法系哨片，在印象派以及浪漫派的音乐作品中比较常见，其运用也使得作品更加具有异域色彩。

巴松管在低音区域的演奏中能够呈现出苍老的感觉，而中音和高音则是更加侧重于愉悦、轻快的氛围。哨片的运用，能够使巴松管在演奏过程中利用空气的波动进行更好地将音乐传递给听众，在《彼得與狼》《四小天鹅》等多个经典作品中都能够发现有哨片加持的优势。巴松管的低音音色的稳重和低沉，进而促进听众在聆听音乐过程中展开联想，同时加深听众对于音乐作品的理解。巴松管宽广的音色不仅适用于乐团的演奏，对于一些独奏、重奏，哨片都有能够发挥重要的作用。

在质量较高的哨片的加持之下，巴松管在交响乐当中能够发挥出优良的效果，并且在低音区、中音区以及高音区都能够发挥出不同的作用。哨片的运用可以让音色之间进行一个有机融合，同时对于作品的演奏效果也能够进一步凸显。例如：二胡作为乐器，对于演奏凄凉的音色能够表现得淋漓尽致，而马头琴则可以轻松呈现出苍凉的音色。巴松管也能够发挥出忧郁的音色，在演奏交响乐的过程中可以有效且充分地发挥出音域的优势，进而使得演奏效果同音色之间能够相互融合。哨片对于巴松管的演奏具有一定的作用，如能很好地使用哨片，那对于巴松管的演奏必能更上一层楼。

（二）演奏风格对于音色的要求

古典音乐风格主要能够给人以一种严肃、端庄的感觉，而巴松管在演奏过程中如果能够对哨片进行一个合理有效的利用，那便能够展现出不一样的音色要求。这便要求巴松管应带有轻缓以及柔和的音色，在演奏过程中，可以通过运用巴松管的哨片对音色进行一个基本的调整。对于庄严的古典音乐来说，乐曲中会更加倾向于情感的表达，因此，会选用更为集中的哨片。而巴松管对于现代风格的乐曲演奏也有着严格的要求，其中包括了民族风乐曲以及新兴的古典乐。另外，现代风格的乐曲形式多样，对于巴松管的音色要求也是极高的，同时要求音色具有多样性和多变性。另外，通过对哨片的运用能够较大程度上满足不同音色的需求。演奏者需要先了解所要演奏的曲目，对其进行一个整体的感知，通过了解艺术的形式，进一步掌握艺术的风格，只有在了解了所要演奏的曲目并且对其进行一个情感的共鸣之后才能够更好的在演奏过程中去传达和表现这种情感。进而让听众能够通过巴松管的演奏去领域音乐的真谛。

五、结语

巴松管作为一个具备古典气息的管弦乐器，其独特的结构赋予了巴松管能够有更多的音色变化的形式，在发展的近五个世纪中，演奏者也不断挖掘不同乐器与巴松管的合作演奏所产生的效果。同时，巴松管的独奏效果也十分具有优势。巴松管作为交响乐当中的重要乐器，能够凭借自身的优美音色以及灵活的特点，在未来的发展当中登上更大的历史舞台，也能够绽发出更多的魅力。

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作者简介：张慧（1992—），女，汉族，黑龙江哈尔滨人，博士，福建艺术职业学院讲师，研究方向为器乐演奏（大管）。