禅意美学在极简主义雕塑创作中的运用

[摘 要]禅意美学在极简主义雕塑创作中进行运用，可以使极简主义所表达出来的意境得到进一步的升华，让极简主义雕塑的境界更加深远，在视觉和心灵上给人们带来震撼。禅意美学能够让消费者精神层面的需求得到更好满足，从而不断提高消费者的品味和修养。基于禅意美学在极简主义雕塑创作中的运用进行分析和探讨，希望能对极简主义雕塑的创作有所帮助。

[关键词]禅意美学；极简主义；雕塑

[中图分类号]J30-05 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）3-0039-03

本文文献著录格式：张瑞.禅意美学在极简主义雕塑创作中的运用[J].天工，2024（3）：39-41.

随着生活压力的增大，人们越来越渴望自由与宁静的生活。在进行极简主义雕塑创作的过程中，设计师应该着力于满足人们功能方面、审美方面和情感方面的需求，将禅意美学与极简主义进行融合，使两者能够在雕塑创作中得到完美展现，这对雕塑的创作和发展都会产生积极的促进作用，也会对传播传统文化产生推动作用。

一、禅意美学的特点

（一）空灵淡泊

所谓禅意，即要求人们用平淡、安宁的心去面对生活中的各种烦恼，让自己能够从那些烦扰中解脱出来，使自己的心灵得到解放，获得平和的心境。禅意美学就是让人们通过一些简单且富有深意的表达，让心灵得到净化，使人们用最本真的心看待人生，拥有空灵淡泊的审美追求。

（二）质朴宁静

运用禅意美学进行创作和表达时，比较偏向使用质朴的材料来让人们感受到自然和谐之美，从而让自己的心灵回归本真和宁静，有一种暂时远离城市喧嚣和人间琐事的感觉。

（三）意境深远

禅意美学的表达形式和表现手法往往没有那么复杂，但是却能让作品表现出独特的情调和境界，让人觉得它的意境非常深远。其还非常注重人与自然的和谐统一，让人的感情能够有所寄托，与自然情景产生交融[1]。

二、禅意美学在极简主义雕塑创作中运用的意义

（一）满足人们的禅意审美需求

极简主义雕塑在创作的过程中，应充分考虑人们的审美观念和审美需求。佛教在中国已经传承了上千年，深入了人们生活的方方面面，甚至形成了一种独特的审美。而禅意美学在极简主义雕塑创作中的运用，恰好能够满足人们审美上的需求，让人们能够通过雕塑作品，感悟到其中蕴含的禅意，使自己的内心逐渐平静下来。特别是在人们生活压力和工作压力都比较大的时候，更渴望通过富有禅意的作品寄托自己的情感[2]。

（二）使传统文化得到传扬

中国的传统文化博大精深，禅文化作为传统文化之一，将与其相关的禅意美学运用在极简主义雕塑创作中，是对传统文化的传承和弘扬。在进行极简主义雕塑创作时，应该利用点、线、面、体和色彩之间的组合，让造型元素在空间中凝结和游动，将禅文化中抽象的思想通过雕塑传达出来。此外，还应该对禅文化的内涵进行深入挖掘和提炼，并以禅意美学的形式运用在雕塑创作中，使其充分展现出禅文化的特点，让中国的传统文化得到传扬，增强人们对传统文化的了解度和认可度。

（三）使极简主义富有灵性

极简主义有时为了追求形式上的“简”，可能会忽视作品内涵的表达，或者是需要特定的场景才能让人们感受到作品中所蕴含的情感和意境，这并不是人们想要看到和追求的极简主义。将禅意美学运用在极简主义雕塑的创作中就可以很好地解决这个问题，不仅可以让作品展现出原本最真实的状态，还能将作品的实质和内涵表达出来，让消费者不需要借助特定的场景就可以感悟到作者想要传达的感情和思想。禅意美学的意境深远悠长，将其运用在极简主义雕塑中，从线材构造、条材构造、柱材构造、面材构造、板材构造等方面入手，使雕塑呈现出重复、渐变、膨胀、反凹等各种特点，可以使极简主义富有灵性，很好地避免了雕塑作品为了追求极致的“简”而存在的空虚甚至缺乏内涵的状态，使雕塑作品“简”而不失内涵，让人们可以通过作品本身来获得较好的审美体验，得到心灵和精神的慰藉[3]。

（四）表现出独特的东方意境美

东方的意境美一直受到人们的青睐，古代有很多艺术作品都反映出人们对作品中蕴含的意境美的追求，比如，顾恺之的《洛神赋图》和展子虔的《游春图》，通过对青山绿水的描繪，展示出了独特的东方意境之美。极简主义雕塑创作虽然符合现在大多数人追求的极简设计风格，但是由于其形式和元素的单一性，并不能很好地将东方的意境美表现出来，无法更好地满足消费者的需求。通过将禅意美学更好地融入极简主义雕塑创作中，能使极简主义雕塑表现出清幽、飘逸、灵动、洒脱等更具有东方特色的意境之美，这也正是将禅意美学运用在极简主义雕塑创作中的初心之一。

三、禅意美学在极简主义雕塑创作中运用的分析

（一）精神方面的运用

禅意美学中拥有很多独特的精神，如“悟”“空观”“言意”“一多”等，将这些精神运用在极简主义雕塑创作中，可以使人们通过观赏雕塑产生更多的感悟。

第一，“悟”是禅文化中最重要的精神之一，在进行极简主义雕塑创作时，就可以通过体现“悟”的精神，让人们通过雕塑作品可以有深刻的感悟。例如，在裂缝相关的雕塑创作中，禅意美学的“悟”就体现作者对裂缝的设计，通过设计形状不一的裂缝，使人们看到裂缝时，会产生不同的感悟。有的人看到光透过裂缝，会感觉到希望，觉得正是有了裂缝光才会照进来，一切的阴霾仿佛都在光照进来的那一刻一扫而光；有的人觉得透过裂缝可以看到它后面更广阔的空间，就会有一种绝处逢生、柳暗花明的感觉，甚至会觉得这个裂缝就是整个作品的点睛之笔，正是有了这个裂缝，作品才有了灵魂。

第二，禅文化中认为的“空”，并非真正意义上的无，而是一种抽象的概念，是对人生、宇宙、存在等多方面的思考，是指没有独立、永恒的实体存在，一切都是依赖于其他因素的相对存在。将其运用在极简主义雕塑创作中，既可以满足极简主义在形式和材料方面简化的追求，又能够通过适当的留白和飞白让人们产生更多的遐思。比如，极简主义雕塑中裂缝和留白的设计，并不是单纯地将那一部分空出来，不对其进行设计，而是将禅文化中“空观”的精神融入其中，通过其他方面的设计，共同呈现给观赏者一种不同的感受，不仅可以让观赏者产生更多的遐想，更能让观赏者体会到其中传达的一种豁达大度和宽大为怀的精神。

第三，“言意”在古代就对文学创作产生了诸多启发和影响，但通过作品也并不能完全将想要表达的意思表达出来，还需要观赏者进一步揣摩和体会，才可能完全感悟到作品想要表达的言外之意。禅意美学中的“言意”精神在极简主义雕塑创作中的体现，可以让人们与雕塑作品产生共鸣，体会到作者通过作品想要表达的意思。例如，在裂系雕塑中，裂缝就是雕塑作品中的“言”，设计师通过对雕塑中裂缝的设计，借助雕塑整体，使这个裂缝具有独特之处，使人们通过裂缝产生更多的想象和感悟，去更深入地体会雕塑作品中想要传达的“意”，这就体现了禅意美学中的“言意”，看似人们在观赏雕塑作品，实际上是在感悟作者通过这个作品想要表达的言外之意。

第四，在佛教看来，一就是多，多就是一，“一”与“多”之间不是独立存在的，而是相互存在于彼此之中。“一多”精神在极简主义雕塑中的运用就是通过以小见大的手法体现出来的，通过对雕塑某一部分的设计，让观赏者可以通过这个部分联想到更多其他方面的现象或者道理，从而得到心灵上的升华。例如，对于裂系雕塑作品来说，裂缝就是设计师设计的“一”，通过裂缝所看到的空间和得到的感悟，就是设计师想要传达出来的“多”[4]。

（二）色彩方面的运用

极简主义雕塑由于本身的特点，可能在色彩方面会出现过于单调的现象，将禅意美学运用在极简主义雕塑中，既可以避免色彩单调的现象，又可以让极简主义雕塑作品更有意境和深意。早在唐代时期，人们在色彩方面的喜好就体现出了禅意美学的韵味，人们在进行山水画创作时，大部分都会选择水墨色，画出来的山水画虽形简但意深，会让观赏者的心中产生更多的共鸣。同样的道理，将水墨色运用在极简主义雕塑中，也可以让雕塑的意境更加深远。例如，水墨雕塑作品《守望》，就用水墨色取代了传统雕塑中的颜色，运用水墨色作为作品的整体基调，通过简单直白的颜色，让墨迹在整个雕塑中渲染开，赋予了雕塑更深远的意境，让整个雕塑仿佛有了诗的意境。同时，再搭配上树干、鸟窝、小鸟这些元素，讓整个作品的意境得到了更好的升华，通过这些设计，观赏者能够更深刻地感受到这个作品想要传达的情感和意境。这种设计方式既能让整个作品的特点更加突出，又非常符合极简主义不使用过多色彩的初心，还能引起观赏者内心深处的共鸣，让观赏者对作品产生更深刻的理解。

（三）材料方面的运用

在进行极简主义雕塑创作时，设计师为了体现出极致的简约感，大多数都会使用由工业材料制成的边缘平直且朴素的三维立方体或矩形体，但这样很难让人们感知到作品想要传达出来的情感，甚至感受不到作品的生命力。而禅意美学偏向于使用天然材料，且不会对材料进行过多的处理，尽可能地保留材料最本质的美，这样刚好满足极简主义雕塑创作的理念，还能使极简主义雕塑作品传达出更多的思想和感情，更具有生命力。例如，楠木、黄花梨木、紫檀木等质地坚硬的木材，它们本身就自带纹理感，可以起到很好的装饰作用，而且颜色也非常质朴和自然，让人们能够有一种回归大自然的感觉，并且还能够感受到大自然的生命力。木材纹理的疏密程度也不是一成不变的，随着它的变化，反而能为作品增添更多色彩，让每一个雕塑作品都能成为独一无二的存在。木材的形状也各有不同，都是天然形成的，比工业加工处理出来的边缘平直的作品更具有独特性，也显得更自然。极简主义雕塑通过材料让观赏者去感知和思考设计师想要表达的情感和理念，从而更深入地了解雕塑作品[5]。

四、禅意美学对现代雕塑创作的启示

现代雕塑创作不仅是为了满足人们观赏方面的需求，更是为了满足人们精神层面的渴望和追求，特别是禅意美学在极简主义雕塑中的运用，这表明禅意美学已经开始逐渐和现代雕塑创作进行融合，以此来更好地满足人们精神层面的需求。

如今，独特的创作越来越受到青睐，但一味地模仿和照搬他人的设计并非长久之计。禅意美学独特的审美特点，可以让现代雕塑拥有与众不同的设计风格。进行雕塑创作时，要将中华传统文化和美学运用在雕塑创作中，让雕塑作品更具有中国美学的特点。相信在未来，随着人们审美需求的不断发展和提升，人们对雕塑作品会更倾向于真实性和人文性，更青睐具有中国美学特色的雕塑作品。

禅文化作为中华传统文化之一，由其衍生出来的禅意美学也富含了非常浓厚的传统文化色彩。设计师在进行现代雕塑创作时，应该深入了解禅意美学背后蕴藏的传统文化，并对其进行挖掘，将其与自己的雕塑创作进行结合，让传统文化与现代设计互相结合。这样既可以使设计师的思维更加开阔，提高设计师的审美水平，还能使中华传统文化得到传承和弘扬，让更多的人可以通过雕塑作品，了解到中华传统文化的魅力。禅意美学在极简主义雕塑创作中的运用，不仅可以完美地弥补极简主义雕塑创作中存在的弊端，还可以使禅意美学通过极简主义雕塑作品传达出来，让更多的观赏者了解禅意美学，这样既使雕塑创作有所进步，还使传统文化进入大众的视野，得到了广泛的传扬[6]。

五、结束语

总而言之，禅意美学有其独特的精神和特点，将其运用在极简主义雕塑创作中，可以使禅意美学的精神通过雕塑作品更好地表现出来，还会使极简主义雕塑的色彩和意境更加丰富，避免出现色彩单调、无法使人与其产生共鸣的现象。在极简主义雕塑创作中加入天然材料，也是禅意美学在雕塑创作中的体现之一，它可以使作品拥有一种自然之美，让人们感受到大自然的神奇魅力。设计师应该通过自己的努力，使极简主义雕塑更具有魅力。

参考文献：

[1]彭彬，刘波.禅意美学在女装皮衣设计中的应用研究[J].皮革与化工，2021，38（5）：18-22.

[2]欧阳论.本土化视域下极简主义雕塑的局限性及禅意化转变[J].居业，2023（4）：186-188.

[3]张珩.浅谈禅宗美学与极简主义的对接[J].美术教育研究，2018（11）：76-77.

[4]欧阳论.禅意美学在极简主义雕塑创作中的表现研究[J].居业，2023（9）：182-184.

[5]郑建忠.浅论白瓷雕塑中禅意的表达[J].东方收藏，2020（4）：54-56.

[6]吉容萱，吴卫华.禅宗美学影响下的现代设计[J].今古文创，2023（2）：77-79.