楷书的演变源流（五）

钟鼎

明代书坛帖学大盛，科举选才，皆用楷书答卷，务求规范工整，如同雕版印刷一样，由此形成明代的台阁书体，简称“台阁体”。虽然“台阁体”楷书对书家的创新思维有束缚作用，但明朝依然涌现出宋克、祝允明、文徵明、王宠等楷书大家，皆名噪一时。

宋克（1327—1387），字仲温，号南宫生。擅长真、草，师法钟繇、王羲之，小楷代表作有《七姬志》，其小楷能上窥晋唐，书风古雅，启明朝小楷之先河。

祝允明（1461—1527），字希哲，号枝山。其书深受外祖父与岳父影响，主张书法要注重“性”和“功”，追求超然出神采，所作小楷颇具钟繇之遗风。楷书代表作有《东坡记游卷》《和陶饮酒诗廿首》等。

文徵明（1470—1559），字徵仲，号衡山，人称“文待诏”。楷书有盛名，尤精于小楷。朱和羹曾评：“明楷以文衡山为第一。”王世贞《艺苑卮言》称：“待诏以小楷名海内”“楷法绝精工”。其书法与祝允明、王宠并称“吴中三家”，其小楷笔意清丽，结体秀逸。据传，他每日临池不辍，80岁仍能写蝇头小楷。传世楷书代表作有《离骚经》《老子列传》《出师表》《前后赤壁赋》等。

王宠（1494—1533），字履仁，号雅宜山人。传世楷书代表作有《东方朔画赞册》《琴操十首》《前后赤壁赋》《游包山集》等。他的书法遍临晋唐诸家，并能自成一派，结体古朴，寓巧于拙。

楷书艺术史上有三个重要时期：魏晋南北朝的发展期、唐朝的鼎盛期和清朝的复兴期。清代楷书大致又可分为两个脉络：一是融入碑刻书法风格的楷书，二是以学习颜、柳、欧、赵为主体的“馆阁体”。

清代由于金石学的出现、金石文献的大量出土，碑学兴起了。碑学给当时的书法创新以新的动力，篆书、隶书、楷书同时振新发力，在书法实践与理论研究上步步深入，尤其崇尚北碑，从而开启了后世的碑学之风。

清代的“馆阁体”十分讲究规范的程序，即按颜、柳、欧、赵的顺序而学，以便学到颜体的布局、气量，柳体的骨架，欧体的结字，赵体的柔和。

在碑学浪潮的推动下，清代书法家在反思“台阁体”的同时，更加注重书法艺术的形式表现与个性追求，涌现出一些个性鲜明的楷书名家。

刘墉（1720—1805），字崇如，号石庵，因其书法独创浓墨重彩的写法，史称“浓墨宰相”。其楷书笔墨丰腴，味厚神藏，初看圆软无骨，细察则外柔内刚，暗藏刚劲。代表作有《小楷七言诗》《小楷册》等。

何绍基（1799—1873），字子贞，号东洲。书法早岁学颜，中年以后着力北碑，尤倾心于《张黑女墓志》。自创回腕法，其楷书兼取诸家之长，又能别开生面，充满了极强的个性。传世楷书代表作有《邓石如墓志铭》《西园雅集图记》《老子黄庭经》等。

乾隆、嘉庆年间，以江浙一带为中心的金石考据之学大盛，由此极大地推动了书法变革和碑学兴盛。这也使清代的书家群体大都博学好古、诸体皆通。到了晚清，这种风气逐渐演变为既学碑学，也学帖学，各取所长，自觉地寻求融合之道，楷書获得了新的发展契机，其代表书家为赵之谦。

赵之谦（1829－1884），字撝叔，号悲庵。其书法也是学颜体起步，“二十岁前，学《家庙碑》，每日五百字”，后遍临南北朝碑刻。他以婉转遒逸的笔触，展现出森挺峻厚的书法风格，因此被人们誉为“颜底魏面”。他的楷书风格明显带有魏碑的影子，丰润而婉转，代表作有《楷书六朝书册》《南唐四百九十六字册》等。

清代诸家楷书具有独特的意蕴、形态、用笔、结构、章法等特征，与魏晋的古朴、南朝的稚拙、隋唐的法度森然、宋元的柔美、明代的雅致等风格有所不同。清代楷书注重对笔法、墨色和结体等进行变化，注重性情的袒露与情感的宣泄，具有强烈的时代感和独特的艺术个性，使日渐式微的楷书重新振兴，为楷书的创新提供了极具价值的范例。总之，楷书历经2000多年依然保持着鲜活的生命力，不仅是因为其历史底蕴和艺术价值，更在于其广泛的实用性和与时俱进的精神。楷书的价值和意义早已超越了艺术范畴，成为中华文化长河中不可磨灭的珍宝。