当代中国流行音乐的艺术风格与演唱特点

王阿琦

流行音乐这一艺术形式深受我国社会大众的喜爱和追捧， 在我国音乐领域占据了重要的地位。 纵观当代中国流行音乐的发展， 其音乐元素、 演唱方式、 舞台风格等不断的发展变化， 并逐渐被社会大众所认可接受， 经过长时间的发展， 才逐渐拥有了广泛的群众基础。 流行音乐发展过程中， 呈现出鲜明的 “模仿、 探索、 融合”发展趋势， 这一发展特点不仅体现在音乐的元素、 配乐、 风格特点等方面， 还在演唱者的演唱方式、 嗓音、咬字吐字等方面有所呈现。 正所谓 “每个时代都有每个时代的声音”， 流行音乐发展的过程， 不仅反映出不同时期下社会经济文化、 人们生活方式和审美特征的变迁， 更展现不同时期下中国流行音乐的艺术风格和演唱特点的不断演变。

一、 当代中国流行音乐发展的三个阶段

根据中国流行音乐发展的路径， 可以将当代中国流行音乐发展归纳为三个阶段， 即音乐发展的 “萌芽期”、高速发展的 “成长期”、 稳定发展的 “成熟期”。

音乐发展的 “萌芽期”， 这一时期中， 流行音乐刚刚兴起， 人民大众的审美需求还停留在地方小戏、 曲艺、 民族乐器合奏等之上。 在全新的艺术形式冲击下，人民大众对于流行音乐持有一定的抵触心理， 在这个时期中， 流行音乐的发展尚没有较好的成功经验可参考，只能去模仿较为成熟的现有的音乐作品。［1］

高速发展的 “成长期”。 随着流行音乐的不断发展壮大， 流行音乐如飓风一般席卷全国， 曾经一度使得全国众多年轻人为之振奋与疯狂， 至此， 流行音乐进入到高速发展的轨道， 很多音乐从业者、 爱好者尝试着结合本土音乐文化音乐要素进行创作。 这一时期称之为稳定发展的 “成熟期”。 流行音乐发展至今， 逐渐与传统民族元素相融合， 形成了具有 “中国风” 特色的全新流行音乐文化。 这一全新的音乐文化融合了传统曲艺、 戏曲、 器乐、 舞蹈等艺术表现形式， 丰富了流行音乐的艺术表达手段， 也赋予了流行音乐特殊的韵味， 让其演唱特点和艺术风格更加别具一格。

二、 各发展阶段下的艺术风格与演唱特点

（一） 萌芽期

1.艺术风格

中国岭南地区的广州乐坛是我国流行音乐发展史上最早的也是最为主要的阵地之一， 处于萌芽时期的流行音乐的表现形式以模仿、 翻唱为主， 翻唱并不仅仅是模仿原唱， 还包括对原唱乐队编配的模仿。 在这一时期，语言形式以粤语为主， 一大批风格各异嗓音独特的歌手在舞台上绽放光芒， 如刘欣如、 吕念祖、 李华勇、 张凤等众多歌手， 成为全国音乐爱好者争先模仿学习的典范。［2］他们的作品对我国其他地区的流行音乐从业者的创作产生了重要影响， 对流行音乐的进一步发展具有较强的推动作用。

2.演唱特点

在萌芽时期， 演唱者们追求的是极致的复原音乐的原唱， 很多音乐演唱者认为如果能得到 “以假乱真” 的评价则是对他们演唱水平的最高认可。 这一时期的流行音乐作品， 嗓音大多温暖而清澈， 在整个演唱的过程中， 很少有为了突显个人能力的演唱现象 （如飙高音）出现。 在演唱时讲究如叙事一般娓娓道来， 演唱的声音位置通常较为靠前且并不过分刻意地追求腔体的共鸣，推崇人声的本质音色， 追求真情流露而不虚伪做作， 赋予了这一时期音乐作品浓厚的真实感与烟火气。 这一时期中， 以广州地区被称为 “金童玉女” 的毛宁和杨钰莹等演唱者的演唱最具代表性， 其演唱的 《涛声依旧》《晚秋》 《我不想说》 《轻轻告诉你》 等作品直到今天也依然被奉为经典。

以 《涛声依旧》 和 《我不想说》 为例， 《涛声依旧》 这一作品的旋律采用了中国五声音阶调式， 加上毛宁的嗓音明亮而干净， 吐字咬字清楚明确， 语调情深意浓， 独特的演唱风格很好地刻画了南方小调的委婉与柔美。 而 《我不想说》 这一作品旋律上同样采用了传统的五声音阶调式， 赋予了作品特殊的中国歌曲的韵味， 他的演唱处理也具有非常鲜明的个性特征。 演唱者杨钰莹在演唱时， 在长音处加入颤音的演唱技巧， 尤其是副歌中把 “天” “脸” “前” 几个韵脚的颤音处理自然而唯美； 她咬字吐字较为轻柔， 对于歌词演唱上没有将重音放在首拍， 而是放在了长音上， 这样的处理方式有效强化了歌曲整体的情感表现； 加上演唱者细腻温婉的嗓音特色， 充分展现了女性的甜美和温柔。

在这一阶段， 国内很多地方的听众对音乐的审美还停留在地方小戏、 曲艺， 流行音乐的流传对于很多听众来说都是全新的音乐形式， 因为流行音乐内容的主题多以描述男女情爱为主， 因此在这一时期这些作品被贴上了 “靡靡之音” 的标签， 但是因为其与大众生活高度贴合， 尽管在发展路上饱受批判， 但依旧在民间迅速传播开来。

（二） 成长期

1.艺术风格

随着岭南地区流行音乐的进一步发展， 大众认可度逐渐上升， 内陆音乐领域的从业者开展了快速的学习跟进， 不仅在演唱时去模仿， 同时也开始思索在模仿的同时如何才能唱出属于自己的声音。 基于此背景， 推动了流行音乐本土化发展的探索。 我国流行音乐的发展至此进入 “成长期”。［3］

这一时期， 内陆的音乐人是推动流行音乐发展的主要力量， 在创作音乐的过程中加入了本土民族文化的音乐元素如民歌、 民族乐器等， 加上在这一时期， 人们思想逐渐朝着个性的方向发展， 理想和现实的落差给年轻的人们生活带来了诸多迷茫和彷徨， 人们内心情绪急需得到宣泄， 流行音乐词句表达方式较为直接， 更受到当时大众的喜爱， 尤其是激情澎湃、 声嘶力竭的呐喊更是受到众多年轻人的极力推崇。 在这一时期， 涌现了大批优秀的创作人才， 创作出众多优秀流行音乐作品， 如《黄土高坡》 《一无所有》 《信天游》 等， 将中国流行音乐推上了快速发展的轨道。

2.演唱特点

这一时期流行音乐更多是一种宣泄式的呐喊， 表现出 “粗犷的、 不拘一格的、 敢于战斗的、 直率的” 音乐特征。 正如崔健的 《一无所有》， 他将信天游与摇滚乐的粗糙感有机结合， 演唱时歌词咬字吐字短促但有力且坚定， 长音长句的演唱中为了突出歌曲的力量感， 都会避免颤音的技巧； 在腔体方面他不追求声音共鸣和美化， 而是直接使用真声来演唱， 通过气息的控制进一步强化作品的紧迫感， 进而给听众带来强烈的真实感。

流行音乐发展的成长期， 流行音乐的创作者们都在不停找寻符合自己个性化的声音， 并做不断的尝试， 他们创作的音乐作品很好地契合了当时人民群众对于音乐作品的品位和需求， 伴随着流行音乐不断发展， 逐渐摆脱了模仿的萌芽阶段并逐步走向成熟。 然而由于各式各样原因的影响， 成长期发展的热潮在很短时间内就急剧下降， 但这一时期中流行音乐创作与本土化民族文化的尝试， 对于推动我国流行音乐稳定发展发挥了重要作用。

（三） 成熟期

进入到21 世纪后， 中国流行音乐的发展受到了世界各地流行音乐文化的影响， 涌现了更多形式的流行音乐， 乡村民谣、 R＆B、 Hiphop、 雷鬼、 拉丁等等一时间让人眼花缭乱。 这一时期我国的流行音乐发展呈现出多元发展的趋势， 发展方向不再局限于与本土民族音乐文化相结合， 而逐渐转向与更多艺术形式或者外国音乐文化的有机融合。

1.艺术风格

这一时期涌现了大量 “中国风” 的音乐作品， 纵观这些作品， 都非常注重对音乐意境的渲染。 一方面， 歌词采用了诗意化的创作手法， 句式押韵、 词义唯美且具有强烈的画面感； 另一方面， 乐队编配将外国流行乐队的班底 （吉他、 贝斯、 键盘、 爵士鼓等） 以及中国本土乐器 （如竹笛、 二胡、 琵琶、 古筝、 唢呐等） 融入作品中， 丰富作品的整体风格， 融入并不是将中国乐器生硬地插入到流行乐队当中， 而是在创作时根据作品音响效果和谐程度以及已经渲染等需要将乐器恰到好处地融入其中。 比如歌曲 《万疆》， 音乐开头以古筝将乐曲的和弦用琶音的技巧分解弹出， 推动音乐叙述的进行； 接着加入了琵琶的旋律， 滚奏的长音带领听众进入到旋律营造的江南烟雨的画面之中； 而打击乐器梆子和木鱼的加入， 特殊的音效特色有效突出了作品的中国风特色； 间奏部分琵琶与竹笛交相辉映配合着乐队的和声， 乐器的音效有效强化了作品的感染力， 呼应了作品想表达祖国大好河山的意境， 很好地带动了听众的情绪。 这一作品， 给人的独特艺术感受， 不仅仅是因为他的音乐织体和配器方式非常的独特， 更是因为其与中国本土民族音乐文化融合恰到好处。 与之前的两个发展阶段的流行音乐的艺术风格相比， 此时期的艺术风格又发生了翻天覆地的变化， 具有明显的现代化特征的同时， 也更为重视对本民族的文化身份的解读。

2.演唱特点

首先， 演唱方式多元。 在这一时期， 流行音乐作品风格多元， 内容丰富， 演唱方式方法包罗万象层出不穷， 不再拘泥于某一种唱法某一种嗓音条件。 人民大众在这一时期对流行音乐作品的选择不再单一， 每个人对于流行音乐的需求都存在一定的差异， 有的人喜欢饶舌、 喜欢嘻哈、 喜欢民谣、 喜欢摇滚、 喜欢爵士等。 为了更好地满足大众对于优秀的流行音乐文化多元性的审美需求， 需要有大量的音乐人才来创作更多的优秀流行音乐作品。［4］

其次， 演唱风格个性。 在流行音乐稳定发展的成熟期， 大量音乐人都以自己独特的方式诉说着内心的情感和身边的故事， 演唱上呈现出明显的个性化特征。 如演唱者赵雷简单、 干净的声音把 《成都》 唱给了听众， 用一首民谣讲述了整个城市的点点滴滴。 刀郎那沧桑凄凉的声音诉说着生活不易引发了众多听众的共鸣； 李玉刚融合戏曲声腔创作了 《新贵妃醉酒》 和 《万疆》， 把戏曲艺术重新呈现到人们面前； 民族女高音歌手雷佳， 结合自己高超的演唱水平和技巧， 将一首 《人世间》 唱进了大众的心里， 情感至诚至真令人听后落泪动容。 只有创作者用心去创作， 演唱者用心去演唱这样才能带来更多优秀的、 传唱度高的歌曲。

此外， 演唱内容大众化。 流行音乐的发展是离不开群众支持的， 必须有广大的受众基础作为支持， 才能推动整个行业的欣欣向荣。 因此， 流行音乐的发展其本身内容就具有大众化的特点。 以TFBOYS 这一少年组合为例， 三个年轻、 帅气、 阳光、 积极的少年组合， 拥有大量观众的支持， 其受众群体既包括了十岁左右的儿童，也包括了三四十岁成年人， 发展至今依旧具有较大影响力。 究其根本， 他们的成功与其音乐作品内容的大众化特征存在较大关联。

三、 当代中国流行音乐发展的思考

（一） 当代中国流行音乐发展存在的问题

其一， 精品作品数量比例偏低。 随着流行音乐的发展进入到成熟期， 加上互联网的出现导致行业的准入门槛大大降低越来越多的人涌入这个行业。 快餐文化的侵袭也促使一大批网络 “口水歌曲” 的泛滥， 再加上整个流行音乐的市场上因为盗版、 抄袭、 剽窃等问题层出不穷， 流行音乐作品中， 经典作品的数量占比较低， 导致很多人感慨现在的作品不如以前的老歌经典好听、 经久不衰了。

其二， 重技巧轻视内涵的现象较为突出。 目前而言， 部分歌手为了能够从众多歌手中脱颖而出， 重视在高音演唱上下功夫， 而忽略了音乐本身的内涵解读， 过度地追求歌唱的技巧， 而忽视了对音乐本身的思想情感、内涵价值的思考。 对流行音乐发展而言， 技巧的训练非常重要， 但对内涵和情感的把握也是非常必要的， 应该明确技巧与情感表达和内涵把握的关系， 谨记技巧是为音乐表现而服务的， 情感和思想的传递才是最终目的。

其三， 忽视自身条件， 刻意追求个性。 在音色方面为了追求个性， 部分演唱者在演唱时刻意地使用不同类型的沙哑嗓音去演唱音乐作品， 导致乐坛充斥着大量嗓音相似的流行音乐作品。 当然本身就具有特殊嗓音条件的歌手， 如杨坤、 毛阿敏等， 特殊的音色有效强化了其演唱的个人魅力。 但对于本身不具备特殊嗓音条件的演唱者而言， 过多、 刻意的模仿不仅不能突出自身的个性， 反而容易导致大众审美疲劳。

（二） 当代中国流行音乐发展路径

首先应提升流行音乐作品的质量， 可以通过加大对原创作品版权保护力度的方式， 鼓励音乐创作者创作积极性打造原创作品。 其次可以通过专业的交流平台， 促进各个流行音乐创作者的交流， 强化流行音乐创作人音乐素养的同时， 拓展流行音乐创作人的创作空间。 此外， 一个好的音乐环境一定是包容的， 是个性与共性共存的。 因此， 演唱者在演唱过程中， 应该依据自身的嗓音条件以及技能掌握的情况， 合理选择演唱技巧打造属于自己的声音。 对于某些作品而言， 烟嗓能够很好的表达作品的内涵， 但对于其他的作品而言， 清澈空灵甜美的声音也能很好的打动听众。

结 语

对于流行音乐创作者和演唱者而言， 需要充分地掌握流行音乐的艺术风格和演唱特点， 进而帮助其找到属于自身发展的独特道路， 形成个性化风格特色， 进而充分发挥流行音乐独特的艺术魅力和强大的情绪感染力， 更好的满足人民大众对流行音乐的审美需求。 当代流行音乐发展到今天， 是无数先辈共同努力的结果， 在今后的岁月中， 经过众多后来者的不懈努力， 具有中国独特韵味的流行音乐必将屹立于世界乐坛， 发挥其重要影响力。