钢琴表演艺术中提升审美能力的思考

李东晓

近年来随着人们物质生活水平的提高， 在人们的温饱问题得到解决之后， 就更为关注精神世界的需求， 而音乐也成为人们愉悦以及放松的一种方式。 欣赏音乐以及观赏钢琴演奏， 都能够帮助人们放松身心。 而在钢琴表演艺术中， 表演人员自身的审美素养， 会对于整体表演效果起到关键的影响， 需要表演人员不断地刻苦练习， 但是审美能力却不是通过训练能够提升的， 而是由内在表现力与外在表现力共同构成。 艺术审美能力拥有主观意识和阶段性， 所以钢琴表演艺术中的审美能力提升， 也是表演中重要的环节之一， 对于钢琴表演最终呈现出来的效果发挥着重要的影响。

一、 钢琴表演艺术中审美能力提升的核心因素

（一） 提高钢琴表演艺术审美能力的文化因素

当前钢琴艺术在我国得到了飞速的发展， 但是因为钢琴属于西洋外来乐器， 不属于我国传统乐器， 所以即使在我国已经发展了较长一段时间， 但是近些年来才逐步的跟随我国时代的整体发展， 受到了人们的关注。 并且我国对全民音乐的关注度越来越高， 因此钢琴表演艺术也逐渐受到了大众的喜爱。 所以与钢琴艺术表演相关的工作人员数量也越来越多， 我国开始出现一批优秀的钢琴演奏者， 而钢琴表演艺术不但要求演奏人员自身掌握较好的基础知识， 对于演奏人员的审美能力也具有相应的要求， 而演奏人员的审美能力在某种程度上来说，对于钢琴表演艺术也会产生较大的影响［1］。 站在钢琴演奏者的角度进行分析， 自身的审美素养会直接呈现在对于音乐的乐律审美和音乐蕴含着的文化底蕴的认知和运用能力， 还要在音乐内容中融合新的音律元素， 与原本的元素融合之后， 使用钢琴表演艺术的方式去展现出来， 才能确保听众感受到的钢琴演奏表演更加具有创新性。

（二） 钢琴表演艺术中的审美能力提升渠道

现阶段钢琴表演艺术学习中的技巧掌握， 通常都需要表演人员不断地反复练习， 并且运用自身掌握的理论知识。 然而想要获得人文审美的提升， 就需要运用一些抽象的方式让演奏者自主地去感知不同的事物， 使用独特的思维形成认知能力， 并且在钢琴演奏中提升节奏感以及音乐感知力等， 都能帮助演奏者提升整体的演奏水平。 所以钢琴表演艺术中的审美能力培养， 需要更加具有针对性地开展不同环节的培养， 使表演人员能够掌握更加丰富的乐理知识， 而这也是确保钢琴表演艺术得以顺利进行的前提［2］。 为了有效提高钢琴表演演奏人员的审美能力， 要先强化自身理论知识的积累， 除此以外还要把音乐理论知识与实际表演现场的各个环节相结合， 并且在日常的实践过程中融入更多自身掌握的技巧与知识， 用最好的状态去对待演出， 结合日常积累的钢琴演奏技巧， 极大程度上就能确保钢琴艺术表演的魅力展示出来， 为整体的表演效果提供助力。

（三） 钢琴表演艺术中审美能力的实践

实践过程之中， 演奏人员和音乐旋律需要内外兼并地融合在一起， 因此也就要求演奏者对于自己的演奏音乐和乐曲的认知全部运用在表演之中， 并且在演奏过程中发挥出自身对于乐曲的感知能力以及最好的呈现能力， 这样才能让听众感受到的演奏现场更加独特， 从而确保钢琴艺术演奏整体展现的效果更加理想。 钢琴在我国已经成为一种十分受到人们关注的乐器， 而从表演艺术出现之后， 经过了几百年的变迁和发展， 目前已经在传统的基础上得到了创新与发展， 不但融合了不同国家与地区的音乐精华内容， 还使不同民族的特征以及文化要素全部都融入了整体演奏艺术中， 成为了包含着多文化元素的核心艺术载体， 从而也能够帮助钢琴表演艺术， 不断提升审美价值［3］。 所以想要让钢琴表演艺术， 在我国拥有长远的发展就要先针对多文化元素展开了解与学习， 从而融合在一起， 运用恰当的实践方法从而展现出来， 因此钢琴表演艺术之中的审美能力提升也要关注不同元素的融合和实践， 把多元化的元素与钢琴表演艺术融合在一起， 使其发挥出更好的作用， 从而有效提高钢琴表演艺术的实际美感， 让钢琴艺术的审美能力真正得到提高。

二、 钢琴表演艺术的审美能力提升原则分析

（一） 钢琴艺术审美能力提高中的民族性

钢琴艺术是西方较为常见的一种艺术形式， 并且在钢琴艺术的发展和创新中都表现出了民族性特点。 如果想要钢琴艺术在我国拥有广阔的发展前景， 那么就要把传统文化和艺术表演相融合。 由于当前经济全球化的发展， 我国已经逐步进入了多元文化阶段。 然而这一阶段的发展不只是我国， 而是对世界上的任何一个国家与民族而言， 都属于极大的挑战， 属于文化拥有创新空间以及融合的关键期［4］。 钢琴语言属于艺术表现形式之一， 需要运用自身的声音去说明内容， 从而构建艺术语言， 由于钢琴艺术能够传递原始性与自然性， 所以也属于艺术传递中较为常见的一种艺术形式， 并且也是信息交流较为便利的方式之一。 因此在当前的多元文化环境下， 钢琴艺术发展要确保拥有民族性特征， 而演奏者也需要使自身拥有民族性特征， 才能在整体的时代环境下锻炼自身的艺术表演能力， 提升自身审美能力， 从而与文化艺术的创新形成互动。

（二） 运用辩证的目光去看待审美能力提升

当前社会的发展速度较快， 所以我们想要了解钢琴艺术的发展过程及规律就需要运用辩证的目光去看待。在钢琴艺术的创新与发展过程中， 我们要始终保持着民族文化的传承精神， 在西方钢琴艺术的影响下， 更加关注传统艺术和西方艺术文化的融合与创新， 这才是钢琴艺术得以发展的根本价值。 在钢琴艺术发展过程中， 也需要运用辩证的途径去认知钢琴艺术和其他文化共同构建的影响， 让民族文化特征与钢琴艺术中的文化产生融合［5］。 并且站在辩证角度去探究钢琴艺术的核心价值， 就能够把西方的钢琴艺术和我国的传统文化融合在一起，找寻契合点， 从而使二者得以融合， 使钢琴艺术之中具有价值的文化内容和我国传统文化进行结合， 从而对于表演者的艺术审美能力进行提升。

（三） 审美能力提升中的创新性目标

在我国发展过程中， 钢琴艺术需要进行创新， 但是创新并不单纯的是需要对于艺术本身进行创新， 而是要将外来文化和我国传统文化进行融合， 创新也是艺术得以发展的核心所在， 所以钢琴艺术演奏者的审美能力提高也需要在创新中发展， 而创新的本质就是依照于民族的文化和人们的需求展开创新。 张之洞在 《劝学篇-设学》 中所提出的概念和钢琴艺术的审美能力提高较为匹配， 说的是需要不断吸纳外来的艺术文化内容让本民族文化得以发展， 但是我们在发展钢琴艺术和传统文化的同时， 也要考虑到现阶段文化艺术行业整体的发展目标［6］。演奏者是呈现钢琴艺术魅力的主要渠道， 而审美能力提升， 能够让演奏者真正了解钢琴的艺术价值， 从而使他们对于钢琴艺术的表演形式进行创新， 最终构建出与我国情况更加匹配的钢琴艺术的表演形式， 因此也就需要演奏人员， 不断提高自身艺术审美能力， 强化钢琴艺术的创新度。

三、 钢琴表演艺术中审美能力提高对策

（一） 探究钢琴表演中的形式美学

审美指的是人们在某个方面的经验以及情感和感应等多种因素的融合， 拥有情感体现也是对于美好事物进行呈现的一种方法， 然而钢琴艺术审美里主要就是呈现在演奏者对于音乐和音乐内涵和钢琴演奏技巧的了解与感知力。 简而言之， 钢琴艺术表演要求演奏者将音乐的内在与外在美融合在一起， 而主要的艺术形式拥有较为显著的艺术展示性与创造力， 并且通过声乐表演艺术的方式展现出来。 在表演者进行钢琴演奏的时候， 演奏人员需要面对演奏的钢琴艺术美学， 切实地进行深入研究， 而演奏者自身的外貌着装以及演奏氛围和谈吐风格都需要保持正确的状态， 这些都会对于钢琴表演艺术实际呈现出来的效果产生影响［7］。 身为一个优秀的钢琴演奏者而言， 在演奏的时候， 一般情况下要将自身的肢体动作和音乐融合在一起， 然后运用手指去弹奏出美妙的音符。 而具有差异的肢体状态， 需要始终保持协调再配上优美的乐曲， 就能有效将钢琴表演的魅力传播给听众。想要达到这一要求， 就需要演奏者能够恰当使用钢琴艺术的正确表演方式， 并且在演奏时要融合自身对于音乐情感的理解， 从而强化多种元素的共同使用。 钢琴表演艺术的形式美学也与场地布置以及灯光效果等因素具有关联。

（二） 正确发挥出钢琴音乐的情感魅力

想要有效提高钢琴艺术表演的审美能力， 并不是短期之内就能够完成的， 而音乐的创作也是一个长期的过程， 会受到作者的创作环境以及当时的社会环境与作者的心理状况等多个原因的影响， 因此不同曲目中包含着的情感以及文化素养也都具有差异， 想要呈现出良好的钢琴艺术表演现场， 除了需要演奏者准确的运用钢琴表演艺术的形式美学外， 还需要他们对于自己即将演奏的曲目拥有良好的把控能力， 在演奏过程中掌握好自身的情感流露， 而这些共同构成了钢琴表演艺术的审美素养。 因此我们需要深入探究乐曲背后所蕴含的文化价值， 并且考虑到曲目的创作年限及环境和作者自身的思想情况等各项内容。 在演奏中融合演奏者对于音乐的感悟加强对于肢体动作的运用， 让听众能够通过演奏而感受到乐曲之中传播的情感， 让听众和乐曲之间达到情感共鸣， 这样才能使钢琴表演艺术呈现出来的效果更加人性化， 也能使现场的氛围更加活跃。 然而演奏者审美能力的提高， 则需要他们不断在日常的练习与生活中积累审美经验， 要提升自身的观察力和理解力以及技巧， 日常生活中演奏者在观看他人演出现场的时候， 也要通过观赏去感知他人在乐曲中所传达的情感， 关注美学形式的存在状态及存在方法。 基于现场的实际情况， 站在多元化的角度去分析不同乐曲的艺术表现形式和情感表达， 然后再对具有差异性的各种各样风格的音乐作品的演奏情况展开分析， 从而让演奏者能够真正地认知形式美学存在的不同， 感知各种音乐作品里的情感契合点，使自身逐渐构成完善的审美思维， 最终有效提高演奏者的艺术审美能力。

（三） 巧妙运用乐理知识

当前钢琴表演艺术在社会中受到了人们较高的关注， 并且钢琴表演艺术属于一种实践活动， 然而乐理知识是能够有效提升钢琴表演艺术发展的核心关键点。 如果演奏者所掌握的理论知识较为扎实， 那么在钢琴表演过程之中， 也能使整体的效果呈现得更加完美。 所以也可以说， 音乐理论内容也是演奏者在提升自我过程中需要着重关注的问题， 站在这一角度进行分析， 想要提升演奏者自身的审美能力， 需要让演奏者拥有稳定的乐理知识掌握， 并且也能够在钢琴演奏现场熟练运用这些乐理知识， 这也是钢琴表演艺术者必须具备的能力。 在表演过程中， 演奏者随着乐曲音律的转变， 来进行演奏技巧的调整， 能使整体的演奏效果更加丰富［8］。 与此同时，对钢琴表演艺术作品乐律美感的理解， 也属于一个核心问题。 例如： 贝多芬的音乐作品 《献给爱丽丝》， 是贝多芬写给自己爱慕的姑娘的乐曲， 因此整体的音乐呈现出了较为悠扬的状态， 主题思想较为单一， 主要就是呈现了对于一个清纯可爱， 温柔活泼女性的喜爱， 而我们只有把握好乐曲所表达的情感内容， 再使用自己掌握的乐理知识以及拥有差异度的演奏技巧， 才能保障钢琴表演呈现出来的效果更加完美。 一旦演奏者不能掌握相应的乐理知识， 并且无法将乐理知识和技巧运用在演奏中， 那么极大程度上就会直接影响到钢琴演奏出来的效果。 因此作为演奏者一定要不断学习与提升自我， 掌握扎实的乐理知识， 提高对于乐理知识的运用能力， 从而在钢琴表演中更好地展示出音乐的美感， 并且融入自身的情感， 在音乐作品中打下基础， 全方位提高自己审美能力， 最终成为一名优秀的钢琴演奏者。

（四） 关注艺术修养， 提升艺术综合素养

钢琴艺术具有悠久的发展历史， 并且富含着生活气息与生命力， 是对于作品情感及艺术形象的表达形式。演奏者想要更加艺术化地对于曲目内容进行呈现， 需要在相应的艺术行业中进行研究， 让自身的演奏更加完美并且充满感染力。 钢琴艺术行业和历史以及文学等多个领域都保持着紧密的联系， 所以需要演奏人员在日常的生活中不断积累， 提升自身综合实力， 并且融入艺术审美能力中。 钢琴表演艺术审美能力的提升， 需要演奏人员把日常生活与演奏融为一体， 形成联系， 从而加强对于钢琴音乐的节奏和乐感以及内容的分析， 站在多元化的角度去发掘钢琴艺术之中的美， 这样才能使自身掌握更加丰富的音乐艺术表演能力。

结 语

综上所述， 伴随社会的快速发展， 人们对于美的需求也在不断提升， 并且也开始逐步深入。 钢琴表演艺术属于艺术化的审美， 钢琴表演艺术实践属于一个较为综合性的音乐活动， 其中既能够呈现出美学思想， 也能够传播乐律美学， 并且也能让人们逐步对于音乐艺术拥有良好的审美能力。 所以钢琴表演艺术活动开展时的核心作用就是使审美价值得以发挥， 体现出审美意象。 本文针对钢琴表演艺术中的审美能力提升的诸多问题展开了探究与分析， 从而得出， 只有通过实践以及自我提升，才能确保演奏者逐步拥有良好审美能力， 最终促进钢琴表演艺术在我国的迅速发展。