再见你好吗

陶喆凭什么再次流行

陶喆，绝对承载着华语乐坛“桥梁”的重任。他是中国最早连接东西方流行音乐的人。1997年，他凭借首张个人专辑《David Tao》将RB（节奏布鲁斯）曲风的音乐引入中国台湾流行乐坛，引领了整个华语乐坛的新风潮，后发行的多张专辑成为行业“标杆”。陶喆也打通了华语音乐产业链条的前后端。从发行第一张专辑起，他一直在幕后从事编曲及制作工作。出道前，他曾协助王治平重塑歌手陈淑桦、孙耀威的形象；出道后，他独自包揽个人专辑的大部分创作、编曲、制作等工作，同时为张惠妹、陈奕迅、陈小春、梁朝伟等艺人制作单曲甚至专辑……

毫不夸张地说，2010年之前，陶喆是流行乐坛“神”一般的存在。他是继李宗盛、罗大佑之后，被大众公认的“音乐教父”，与周杰伦、王力宏、林俊杰共称“华语流行四大天王”。2010年之后，他的人气却直线下滑，一方面源于生活形象不佳，一方面声道出现病理问题，这导致他长时间处于隐退状态。如今，00后的很多听众甚至不知道陶喆是位歌手。

这两年，陶喆重新火起来，特别受到更年轻的受众喜欢。2023年7月，陶喆推出单曲《流沙》的全新版本，引发了一大波“回忆杀”。26年前，这首歌以电子琴、响指作为前奏音乐，引出陶喆的独白与哼唱，是对一个年轻人所受情伤的抚慰。重制版的《流沙》割除了独白，意味着陶喆跳出了那个黯然神伤的角色……这首歌让当下青年体会到陶喆音乐的魅力，也让大众看到，好的音乐历经时间沉淀，仍葆有新鲜感和高级感。

重制版的《流沙》发表后不久，陶喆举办了一场线上演唱会。老歌新编，新曲首唱，让不少网友感慨：“没有任何一位歌手在线上演唱会中唱的全是回忆。”

舞台上的陶喆从不循规蹈矩。他表演风格极具张力，既有娓娓道来的细腻温情，又有狂放不羁的霸气，在唱腔与节奏把控的无形炫技中，同时保留了叙事感。他即兴演唱的功力俘获了大批听众，很多人评论他演唱的现场：“每一次都是震撼的‘新歌’。”

某种意义上，陶喆的“火”源于他是最标准的音乐人。从始至终，他并不以发行专辑多少来衡量自己的音乐，更注重随心所欲的创作，并以更难以预料的方式沉寂。他的每一张专辑都代表着“高水准”，个人特色和理念十分鲜明，几乎每张专辑都被提名金曲奖。多年来，他不断尝试融合各种类型的音乐，内容也在不断延展，从演唱自我、解析爱情，逐渐拓展到关注特别人群、抨击社会现象等，他的音乐既代言自己，又立足多元的社会视点。

以最受听众喜欢的歌曲《黑色柳丁》为例，这首歌的格局放在了更具普世价值的“大爱”上。陶喆在单曲扉页中写：“上帝赋予了我工作所需的能力，我不只是利用这些天赋创作音乐，而是创作赞美光、生命和爱的音乐。”这样的音乐，让陶喆更像一位坚持传播真理的传教士，只热衷打动真正的知己。

平和亦是一种精彩

一直听陶喆音乐的人，会发现他的音乐风格有着鲜明的阶段划分。首张个人专辑《David Tao》是纯粹的RB风格，第二张专辑《I’m OK》开始加入创新的另类摇滚，再到专辑《黑色柳丁》《太平盛世》，开始融入电子、爵士、说唱，并涉猎小调、民乐，直至专辑《69乐章》，开始探索深度摇滚……每一张专辑都有新鲜血液加入，并不断延续着“进步”这个关键词。

在音乐内容上，专辑《黑色柳丁》和《太平盛世》又是一个鲜明划分。这两张专辑对历史、社会、亲情中多种扭曲的心理展开了批驳，此时的陶喆也更像一位斗士。人会愤慨，但人也必须休息。在专辑《再见你好吗》中，陶喆便呈现出一种久违的友善，开始专注探讨感情中单纯的深刻。

《再见你好吗》是陶喆的第七张录音室专辑，创作长达四年之久。专辑包含12首歌曲，创作风格开始回归音乐本身。陶喆不仅为每首歌曲找到了最合适的配器及诠释方式，也尝试将尼龙弦吉他、电子合成乐等被大众逐渐遗忘的音色，融入到当代的编曲之中。

例如歌曲《最爱唱的歌》，是一首表达对已故亲人思念之情的歌曲。“这首歌创作之初，只有主歌的两个和弦反复在脑中回荡，始终写不出副歌。当我反复弹唱的时候，突然跳出来一个三拍子的歌，因为国语歌三拍子的歌曲非常少，就想用闽南语试一下。”陶喆讲述这首歌的创作历程，“虽然我不会讲闽南语，但父亲非常喜欢台湾歌曲，以这种方式表达对父亲的思念之情再合适不过了。”整首歌充满了对父亲浓浓的思念之情，但不会令听者感到特别悲伤，因为陶喆把弦乐、爵士鼓、钢琴等乐器的音色融合为一体，配以平实的演唱，用声演的美感淡化了歌中的悲伤。

再如歌曲《一念之间》，描述了一个人内心最深处的思考和感受。歌词中传递出的主题是关于过去、现在和未来之间的关系，表达了在人生旅途中，我们每个人都在寻找着自己的方向和意义。整首歌唱腔介于RB与流行音乐之间，听感极强又不曲高和寡。曲意中完整表达了情绪的立体感、复合感。“一念是多情一念是无情”“一念成佛一念成魔”……虽为一首浪漫温柔的调子，关键的旋律和歌词中紧要的字眼镶嵌，却唱得让人心震颤。

整张专辑虽然走的是温情路线，却不代表没有姿态，整体流畅度极高。歌曲《勿忘我》属于抒情摇滚，副歌部分的唱法令人印象深刻，浓郁的主流氛围中又不失浪漫雅致的情调；陶喆与歌手关诗敏的合唱曲《好好说再见》，简单的吉他旋律凸显温柔的声线，唱出了对分离、告别的难舍以及淡定转身的理智；与歌手蔡健雅合作的《真爱等一下》，属于都市民谣的风范，犹如朋友间友爱的拌嘴，充满感情哲学的“吐槽”……

听完整张专辑，我有一个很强的感受：陶喆并不喜欢歌迷极端地崇拜他的旧日经典歌曲。对他而言，“经典”的范畴更广域，从来不是某一首歌曲，而是某一个阶段。当下的作品也仅是他通向最终期音乐的映射，他的音乐路程远未停止。

（编辑 邢多多 1048572239@qq.com）