获嘉县小杨庄木版年画的历史传承与民俗文化体现

摘  要：获嘉县小杨庄木版年画是河南木版年画的重要一系，它以“同盟文化”“封神文化”为观念依托，以西周早期历史人物故事为主要内容，形成了独特的形式、题材与风格。小杨庄木版年画构图饱满，设色鲜艳，人物众多，形象生动，在中国木版年画大系中别具一格。获嘉县是中国古代封神文化的发源地，《全神图》是小杨庄木版年画的主要代表，而其中《文王》《武王》《同盟牧誓》等内容在国内独一无二。

关键词：小杨庄；木版年画；历史传承；民俗文化

基金项目：本文系2024年度河南省高校人文社会科学研究一般项目“河南木版年画与民俗文化研究”（2024-ZZJH-344）阶段性研究成果。

小杨庄木版年画诞生于有着“封神之都”美誉的河南省新乡市获嘉县，以“同盟文化”和“封神文化”为艺术根基，以感恩、敬畏、信仰等民俗观念为引领，扎根民众，庇佑一方，至今已有400余年的历史。2011年，小杨庄木版年画入选河南省非物质文化遗产保护名录。2012年，冯骥才先生调研小杨庄木版年画，使这一被尘封多年的传统技艺重新被人关注。近年来，小杨庄木版年画多次受邀参加国际、国内民俗展览并被业界被广泛收藏，其艺人代表也多次被邀请参加国内外文化交流。为了更好地传承发展民间技艺，小杨庄木版年画艺人多次开展“非遗进校园活动”，把文化传承和人才培养结合起来，探索了多条发展创新木版年画的实践路径。

一、获嘉县小杨庄木版年画的历史传承

（一）小杨庄木版年画的历史起源与谱系

小杨庄木版年画位于新乡市获嘉县照镜镇樊庄小杨庄村，据传承人张同瑞叙述，明朝初年，其祖上自山西洪洞大槐树迁居于此，因杨姓人先到此处，故得村名“杨庄”，后陆续迁来他姓，来时带来了年画技艺。自明洪武年间，小杨庄就有人开始印制年画，后逐渐在村内传开，清中叶达到鼎盛。起初，村里印制年画的蓝姓人居多，还有郭姓、冯姓等其他家族，后来杨姓、张姓也参与进来，20世纪80年代，小杨庄全村人几乎家家刻印年画，当时已成为农村一个主要的产业。

冯骥才在《获嘉年画总概》一文中，提出小杨庄木版年画起源于明末清初，因当地县志载有清初获嘉年画一事，这应是目前一个比较官方的说法。与豫北别的年画产地不同，小杨庄木版年画不是以单个家族为主形成传承谱系，而是几个姓氏皆有传承系脉。从大的族姓传承来看，小杨庄木版年画可分为“郭姓”“蓝姓”“杨姓”“张姓”等流派。四姓之中又有姻亲交叠，技艺互为传承借鉴，张同瑞即蓝氏谱系中蓝永秀的女婿，得到了蓝家年画的真传（如图1）。四姓氏年画风格样式近似，但又各具特色。“据郭氏传人杨庄村郭桂章（已故）回忆，由他这一代上推四世即在获嘉城内制作与经营年画，至郭桂章伯父郭云彩时，师承以制作三层、四层神仙图而著称的山东画师刘伯林。在其虚心指导下，郭云彩木版年画制作技术日臻成熟，享誉周边县市，并将技艺传于子孙。兰氏传人兰云祥（68岁）称，自他祖辈开始从事木版年画制作，多受同村郭桂章指点。从清末、民国直到新中国成立前后，杨庄木版年画创作呈不断发展壮大之趋势，除郭氏、兰氏外，杨氏、张氏等家庭也陆续有人从事木版年画制作。据该村现仍从事年画制作的张同瑞回忆：“20世纪五六十年代，村里百分之七八十的人家有人刻版印画。”[1]

（二）小杨庄木版年画的活态现状

小杨庄木版年画在民国时期达到鼎盛，“封神文化”是其主要艺术根基，尽管在历史的演进中无数画版被毁，但技艺依然不断。自20世纪90年代以后，科技进步以及农村新文化建设促使人们的审美视角不断转轨，木版年画越来越没有市场，村中几十个家庭作坊也随即停产歇业，一时间悄无声息。如同农村其他营生一样，人们认为没有利润不再坚守也属正常，包括曾经的年画大户郭氏、兰氏也无后人继承祖业。近二十年的时光里，人们几乎遗忘了这里曾经是一个年画之乡。新世纪以来，国家开始提出传承保护民间艺术，以张同瑞为代表的小杨庄年画艺人又积极行动起来，开始为复苏传承本地区的年画技艺而上下奔走。整理老版、刻印新版、搜集古画、创新内容等成了张同瑞每天的主要工作内容。在政府的扶持下，国家拨款为其修建了“小杨庄木版年画传习所”，张同瑞也被认定为省级非遗项目传承人，也成为小杨庄木版年画艺人中的主要代表。

二、获嘉县小杨庄木版年画的创作工艺与艺术特色

小杨庄木版年画主要辐射新乡、焦作、洛阳等地，其以神像画为主，在工艺上属于豫北一脉，都是采用雕版印刷线稿，再进行彩绘。为何没有套版套印，据传承人张同瑞叙述：“那样代价太高，置办不起，梨木比较昂贵，一个版一个色，太搭功夫。”从古至今，小杨庄也没有套版套印的传统。

（一）小杨庄木版年画的创作工艺

小杨庄木版年画的制作工艺与滑县、李新张、刘堤口等地区的刻印工艺大体近似，但在具体的创作程序、印刷方法和设色品相上有明显不同。首先，在绘制初稿上，小杨庄艺人第一步用泥块笔（红色胶泥块）在纸上圈稿，先简单圈出人的鼻子、眼睛、脸、帽子、胡须等，用泥笔是因为泥笔容易调整，哪有不对用布轻轻一擦即可修改，这应该是艺人们最初琢磨画稿在地上绘画的一种习惯。泥笔定好稿子后，再把其画成黑线稿，方法是找一支香，点燃后再将其熄灭，用香头上的黑灰作笔，把纸上的红色泥线重新圈一边。圈的时候从眼睛开始，再画鼻子，这就是俗话中的开脸。画过头再画帽，帽又分男女。落过黑线后，还要再粉脸，即在脸上加彩，粉脸后再开脸，这时人的五官比例更加形象。最后是落墨，也就是用墨线再描一边，这样画稿就起成了（如图2）。小杨庄的神像画不是艺人随意创作的，而是由祖传的“神薄”图像做参照，对着图画，每一张图都有名称和介绍，可惜的是“神薄”在文革破四旧时被焚毁。

小杨庄的画版选用的也是梨木板，一是梨木质地硬，二是没有木丝，时间长也不会裂。小杨庄的画版在制作前必须要给梨木去“性”，所谓“性”是指木料自然的特性。要在锅里用水蒸，第一次蒸一个小时，蒸透后晾干再蒸，连蒸三次再晾干，就去掉了木质中原有的成分，再不会变形了。接着刨平拼接成画幅大小版材，准备雕刻。刻之前，把画稿贴在版上，轻刷一遍芝麻油，使画纸透亮，墨线更加清晰。刻的时候，要从粗到细，一遍一遍深入，越是靠近墨线的地方越要留到最后刻，第一遍刻过，要试印一下，找到不足，再进行二遍刻。刻后再印，哪处不到位再进行重修，最后调整阳线两边，使线条流畅匀称，直到一切满意为止。小杨庄木版年画的画版大多是两面刻印，这是因为多年梨木比较稀少，价格昂贵，在20世纪年画盛行期间，周边的梨树几乎都被伐光了。另外就是画版大了不好操作，刷墨、蹚纸都够不到边，早期农村屋子较小，大版也不好置放，所以小版面双面刻印成了小杨庄木版年画的一个习惯。据张同瑞讲：“一块版的两面正好是一幅完整的画，祖辈都是这样做的。”小杨庄木版年画的最大特点就是后期还可以灵活调整，在印刷的黑线上，还可以依据自我的意識进行补充描绘，这在其他年画产区是没有的。

（二）小杨庄木版年画的艺术特色

小杨庄木版年画在色调上普遍偏冷，多用湖兰、藤黄、豆绿、土青、土红等色，蓝色调呈主色调，几乎每幅画上都有大面积的蓝色。这种以冷色调为主的色系，让画面呈现更加端庄肃穆、清秀古雅。在绘制的时候，先从画的最顶端开始，按张同瑞的话说就是先“画云彩、染云彩”，接着画人的五官，当地艺人叫“粉脸”。小杨庄年画的显著特征就是在绘制人时，常常加白粉也就是白颜色，再与黄色、粉红色调和后绘制人的皮肤，这样肤色更加逼真，这在其他年画中很少见。小杨庄年画上色的规律是先浅后深，粉红、黄、绿、青等，一边一边染，最后的工序叫勾粉，针对黑线不匀、颜色出线等小毛病，最后用白粉勾一下，将其遮盖。过去的颜色都是干粉，艺人们自己加水调制，有很大的控制性，现在色彩多为锡管装的颜料，虽然用起来方便，但可塑性不强（如图3）。在设色工艺上，张同瑞说：“现在我画的颜色都是水色，不能红的太深，有深的有浅的，水色得沾点水，颜色不能太俏，也不能纯色，得带水色，看着亮堂。脸不能太红，敬神呢，不能跟唱戏一样，脸太红不好看，将白点、淡点就妥了。”[2]

小杨庄木版年画还有一个突出的民俗特点“贴金”，在当地的民俗中，人们将神像请回家后还要在其身上贴上金箔，这个过程非常重要，只有贴了金，神像才能成为真神，才有无边法力驱邪避灾。一贴金，神就活了，就变得灵验了，不贴金就还不是神。这种民俗在获嘉县周边较为普遍，据传与姜子牙的封神文化有关，但在河南其他年画产区，皆无此风俗，可见小杨庄木版年画的独特之处（如图4）。

三、小杨庄木版年画中的民俗文化和风格特征

小杨庄木版年画，主要以当地的民俗文化、封神文化、同盟文化为主要内容。因其处于姜子牙封神的所在地，故其崇神敬神、祭拜祖先的思想较为浓厚。在整个河南以及全国的年画产地中，小杨庄的“全神图”中诸神应该是最全、最多的，每一尊神都有自己的传说、典故和出处，不得不说，这是华夏文化传承下来的珍贵遗产。

（一）小杨庄木版年画中的民俗文化

《全神图》是小杨庄木版年画的代表作，其形式多样，内容丰富，主要包括四蓬《全神图》、六蓬《全神图》和八蓬《全神图》等。在六蓬神图中，绘有八十二全神。在八蓬神图中，最下一排是骑马的女神，马有黄马、绿马、蓝马、红马、紫马等，绘有九十多个人物，这在全国的神图系列中极为稀少。其他还有二蓬《神像》《同盟七十二神》《保家仙》《神爷轴》《中八仙》《文武财神》《关爷》《张仙射狗》《增福财神》《药王》《判爷》《玉皇大帝》《火神》《送子观音》《钟馗》《牛马王》《灶王爷》《南海大士》《出山老母》《武王》《文王》等，中国民俗文化中的诸神大多云集于此。

在《全神图》中，“主神有三皇：天皇、地皇、人皇，因为‘开天辟地，三皇治世，所以要居上位，从上至下其他主要人物分别为伏羲、如来、玉皇大帝、观音、王母娘娘、关公等。以前有神薄，但遗憾的是文化大革命中失传。神轴《四层天爷》中，错落有致地分为四层：上层是玉皇大帝，第二层是送子奶奶、眼光奶奶、老奶奶等，第三层是关公，第四层是河大王等。神像皆身着绿色服饰。神轴两边挂着中八仙。”[3]每一幅《全神图》，依据人物的多少，主神都不完全相同，因为在河南各地的民俗中，有的地方信仰八十三全神，有的地方信仰七十二全神，有的信仰画幅较小的三蓬神，还有信仰老仙爷的。依据画幅大小和人物多少，其头蓬主神各不相同，这也成为河南木版年画中常见的民俗文化（如图5）。

（二）小杨庄木版年画的民俗术语与风格特征

小杨庄木版年画依据画幅、色彩和时间的不同也有自己的行业术语和分类：“以画幅大小和工序繁简来分，整张纸大的叫‘宫尖，一张三裁的叫‘三裁。工序多而细致的叫‘画宫尖、‘画三裁；从颜色上说，用金粉描绘的叫‘金宫尖、‘金三裁；从印制时间上说，六月以前的产品叫‘春版、七八月以后的叫‘秋版”[1]。小杨庄木版年画，每一尊神都有特定的位置，不能乱贴。“钟馗”要贴在进大门的影壁墙上，两边还要配上对联，常见的对联有“唐朝忠良将，当代正直神”等。“全神”要挂在堂屋正中间，两边挂八仙。“全神”左侧下手挂“祖宗轴”，右侧上手挂“观音”。“灶君”挂伙房，“保家仙”挂堂屋右侧卧室的侧墙上。“张仙射狗”挂堂屋西侧卧室，“送子观音”挂结婚的新房等。小杨庄木版年画的这些民俗，也是其他地区很少见的。从客观来看，小杨庄木版年画乡土气息浓郁，敬神思想强烈，形式观念突出，信仰基础深厚，也可以称其为华夏神祗文化的“活化石”。在获嘉县内，至今还留有姜子牙封神的七十二冢，这也是华夏根源文化的具体呈现。

从风格来看，小杨庄木版年画题材多样，内容丰富，线条遒劲，色彩沉稳，格调清逸，形式突出，在每幅画上都能体现艺人独特的技法和对色彩韵律的理解，构成了以冷色调、贴金和多蓬全神为主的多元风格观念。从作品的木刻技艺和设色规律来看，并没有与豫北其他年画产地的技法交错融合，而是始终保持自我的个性与特色，这种由农耕文明传承下来的原生态的价值属性，成为小杨庄木版年画的独特面貌。

四、获嘉县小杨庄木版年画的传承与创新

（一）小杨庄木版年画的保护与传承

随着时代的变迁，小杨庄木版年画由兴盛时期的几十户作坊，到如今仅剩张同瑞一人在坚守着这门技艺，实在是令人感叹。社会进程不断向前，新的时代需要新的文化，如何把传统文化传承好、保护好，成了所有年畫艺人们的共同心愿。作为省级非遗代表性传承人，张同瑞一方面宣传着小杨庄木版年画，经常参加各种非遗会议、民俗展览，另一方面还在不断创作、刻版，教授徒弟，传承创新着祖辈留下的古老技艺。同时，张同瑞每天还在接待来访的专家、学者和研究人员，成为宣传小杨庄木版年画的形象大使。在张同瑞的传习所内，挂满了各式各样的年画作品，从“一蓬神”到“八蓬神”，从“保家仙”到“送子奶奶”，从“判爷”到“出山老母”，这些经典的民俗文化和根源文化，数百年来成为人们的精神信仰和情感寄托（如图6）。

小杨庄木版年画，把中华根源文化中的封神文化、同盟文化与年画承载的天地诸神联系并统一起来，成为中国木版年画中的重要篇章。2012年，冯骥才来小杨庄进行考察，尤其对张同瑞的作品进行了全面的鉴赏，并题写“古艺新花”以示赞扬，给予较高评价，并将小杨庄木版年画收录于《中國木版年画集成·拾零卷》。所谓“拾零”，即体系不周难以成章。冯骥才在《为未来记录历史——中国木版年画普查总结》中这样说：“多数由于现今活态衰微或遗存寥寥，难以单独成卷，只能委身于《拾零卷》中。”小杨庄木版年画正处在活态衰微的现状，尽管张同瑞整天为年画不辞劳苦，但一个人的传承依然势单力薄，小杨庄木版年画的传承发展，仍然需要众多艺人们的参与和支持。

（二）小杨庄木版年画的发展与创新

小杨庄木版年画不仅继承传统，也一直在探索与新时代主题内容的观念契合，关注当代人的审美视角。如《毛主席在井冈山》（如图7）、《北京冬奥》（如图8）、《小康中国梦》（如图9）、《迎春平安》（如图10）等作品，就把革命历程和当代主题融入年画创作，不断探索传统木版年画的发展与创新。在作品《毛主席在井冈山》中，伟人身穿绿军装，一手握笔，一手掐腰，坐在石头上，极目远眺，正在酝酿着祖国的未来。伟人背后一轮红日冉冉升起，周围野花芬芳，绿树成行，体现了中国革命的艰辛历程。在《冬奥火炬》中，一只大手握着一束巨大的红色火炬，几个身着蓝色衣服的冰球运动员正在奔跑，左上角五环和冰花图案揭示着这是冬奥会，画面线条流畅，色彩清新，主题明确、样式新颖，把握了时代主题的伟大脉搏。此外，张同瑞还创作了《孙悟空》《昭君操琴》《贵妃醉酒》《西施浣纱》等一大批民俗与历史题材年画，都是小杨庄传统年画中没有过的内容。当问起为何刻绘这些新的内容时，张同瑞说：“年画也要创新发展，不能固守传统。既要传承老的东西，还要创作当代人喜欢的作品。你看我的‘毛主席系列年画很受大家欢迎，《冬奥火炬》也是我新创作的，这都是新样式。以后我刻版的重点就放在当前社会和历史人物上，去记录、宣传、歌颂社会中的新事物与正能量。”

五、结语

当前大多地区的木版年画几乎都处在传承保护的地位，而小杨庄木版年画在艺人的坚守下却在不断发展创新，这恰恰是河南木版年画以及中国木版年画的生命根基所在。“创新”是诸多非遗项目面临的出路与方向，只有与社会新的审美观念相契合，才能得到人们的关注和喜爱，也才有更大的发展。小杨庄木版年画作为豫北民俗文化的主要代表，体现着民俗信仰、文化宣传和社会德教的多重属性，在新时期文化方针的指引下正在不断茁壮成长。

参考文献：

[1]冯骥才.获嘉年画总概[J].中原人文研究，2014（8）：19-21.

[2]张同瑞.河南获嘉小杨庄木版年画传承人张同瑞口述[J].中原人文研究，2014（8）：33.

[3]史静.新乡小杨庄木版年画调查[J].年画研究，2012（0）：120-125.

作者简介：芦甲川，博士，中原工学院艺术设计学院副教授。研究方向：美术史与民间美术。