钢琴演奏中乐感的培养

基金项目：2022年广州工商学院校级人才培养模式综合改革项目“粤港澳大湾区高校音乐表演专业应用型人才培养模式研究”（项目编号：ZL20221017）。

作者简介：陈晨（1982-），男，辽宁大连人，博士，讲师，从事钢琴演奏、鋼琴教学研究。

摘 要：乐感是音乐表演中的重要因素，对音乐家的自身发展起到至关重要的作用。钢琴演奏作为一门复杂且高深的艺术，需要演奏者具有高度的音乐敏感度，将音乐中的情感表达出来，使听众产生共鸣。然而，乐感的培养不是一蹴而就的，除了长期的审美积累，还需要多种途径和方法相互结合。本文分析了乐感的概念及其与钢琴演奏的关系，阐明了在钢琴演奏中培养乐感的重要性，以及实现这一目标的方法。

关键词：乐感表现；情感传达；音乐敏感性；乐感培养

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）01-00-03

钢琴这一乐器一直以来承载着音乐中最多元化的情感表现力。然而，要使钢琴演奏达到真正的艺术高度，不仅需要出色的技巧和优秀的头脑，还需要一个至关重要的条件——乐感的表达。乐感作为音乐演奏的灵魂，是音乐家将音符转化为情感、思想和叙述的关键。在钢琴演奏中，乐感扮演着至关重要的角色，不仅关系到演奏音符的精确性，而且关系到将音乐中的情感、形象和内容传达给听众的能力。钢琴演奏者必须能够通过音乐作品来表达快乐、悲伤、愤怒、爱和所有人类社会中复杂交织的情感。然而，乐感并非人们想象中所谓的天赋是与生俱来的，而是需要随着不断学习，掌握多方面的音乐知识来培养和发展的。本文深入探讨钢琴演奏中乐感的培养，以及如何切实运用乐感来提升钢琴演奏能力。

一、乐感的定义与表现方式

（一）乐感的定义

钢琴演奏中的乐感是指演奏者在演奏音乐时表现出来的感悟力、理解力和表现力，包括演奏者对音乐的敏感性，即能够敏锐地感知和捕捉音乐作品的各种风格，以及调性、和声、节奏变化等带来的细节上的不同，通过演奏者对谱面的详细推敲，结合自己对音乐的审美以及个性化的演绎，创造出能够恰如其分表现作品内涵的演奏[1]。

（二）乐感的表现方式

乐感的表现方式涉及很多因素，如个人学习经验、系统化训练和文化背景等，还涉及音乐家的情感表达能力，包括演奏者对音乐逻辑的理性和感情的深刻理解，并通过长期对耳朵与手指的特殊训练，才能以最贴切的方式来还原作品的真情实感，这种感性传达使听众能够与音乐产生情感共鸣，深刻地感受音乐中蕴含的人文性、艺术性和哲学性。乐感的表现方式还包括音乐家对音乐结构的解读，包括和声、旋律和节奏组合的分析和理解，这使他们能够更好地诠释和表达音乐，发现关键的音乐元素，创造出令人难忘的演奏。一些音乐家在演奏中会添加一些即兴元素，也是乐感表现方式的一种，这种表现方式更加复杂且具有高阶性，需要演奏者在具备扎实音乐理论的基础上具备对音乐较强的审美能力和创新能力，这种高阶的音乐审美使他们的演奏充满可塑性和创造性，具有让听众流连忘返的魅力。总之，乐感是音乐表演的灵魂，将演奏者的技术、情感和思想融为一体，创造出生动而令人陶醉的听觉艺术。

二、钢琴演奏中乐感的重要特征

（一）情感传达

钢琴演奏被认为是一种充满情感的艺术形式，几乎所有音乐作品中都蕴含情感表现，包括爱、悲伤、喜悦、怀念等。音乐是情感的载体之一，而乐感的核心内容是情感表达，使演奏者能够更深刻地捕捉音乐中蕴含的情感，并将这些情感传达给听众。通过对音乐的感悟，演奏者能够将自己的理解与作品表现达到高度一致，将内心的情感与音乐内容相融合，达到深刻而感人的演奏效果。这种通过二次解读所形成的情感传达更加清晰鲜明、带有个性特色，使听众更容易被音乐所感染，与音乐产生共鸣，更明确地感受到作品想要表现的情感和意义。乐感的存在使音乐的呈现不再是一堆音符和节奏的组合，而是成为演奏者和作曲家之间默契的纽带，赋予音乐更多的探索空间。

（二）音乐表现力

音乐表现力是组成乐感的关键要素之一，演奏家的音乐表现力是音乐作品的生命之源。音乐表现力较强的演奏家可以赋予音乐作品独特的魅力和生命力，使作品更具有渲染力和艺术张力。乐感赋予音乐家将个人情感和对音乐的解读融入演奏中的能力，深刻诠释音乐的能力使演奏者更敏感地捕捉音乐作品的微妙细节，这些细节包括对音色、音响、速度和声音层次等音乐表现力方面的精确掌握。丰富的音乐表现力让演奏者能够以更富有戏剧性和艺术张力的方式演绎音乐作品，演奏者可以适时强调特定音符，调整音符的音量和音色，放慢或加快乐句之间的节奏，体现出音乐的动态和情感变化，使音乐作品的形象更加生动丰满[2]。

（三）音乐创造力

每位钢琴演奏者都是一个独立的个体，乐感与音乐审美紧密相关，这一特质赋予了音乐表演的多样性和创造力。乐感是演奏者特立独行的个性化标签。通过乐感的捕捉能力，演奏者将自己的个性和情感融入音乐中，形成独特的演奏风格，每位演奏者的表演都成为一种独特的艺术创作。演奏中的音乐创造力丰富了黑白琴键中的音乐世界，使听众能够欣赏到不同演奏者的独特视角和思考方式，并从不同演奏者之间差异化的音乐诠释中得到不一样的音乐体验，这让音乐表演艺术不断焕发出新的生命力。优秀的音乐创造力对演奏者极为重要，演奏者通过个性化的表演将自己对作品的理解传递给听众，促进听众对音乐的认同感。

（四）音乐敏感性

乐感还包括对音乐的敏感性表现。音乐家需要具备对音乐元素快速而精准的感知力，以察觉音乐内容上微妙的变化。这种敏感性使音乐家能够更直接而全面地理解音乐，捕捉作品之间不同的风格，并融入自己的演奏或创作中。音乐敏感性是乐感的基础，是音乐家能够完美诠释音乐内涵的根本条件。

（五）音乐的沟通力

良好的乐感还涉及音乐家与听众或其他演奏者之间的情感交流。音乐是另一种意义上的“语言”，通过音乐，作曲家能够与听众分享自己的经历、思考和感悟，演奏家也可以从作品中去体验另一段故事。乐感使音乐成为一种强大的情感沟通媒介，能够打破语言和文化的局限，让世界各国的人民在音乐的国界中汗畅淋漓地表达自我，建立各种情感联系[3]。

三、培养乐感的方法

（一）深入研究音乐作品

深入研究音乐作品是培养乐感的关键步骤之一，包括对作品背景、作曲家的意图和音乐的历史背景进行详尽研究，通过这种深度研究，演奏者可以更好地理解音乐作品的内在含义和情感表达方式。了解作曲背景可以帮助演奏者更好地把握音乐作品的语境。作曲家创作音乐时通常会受到各种因素的影响，如社会结构、文化背景和个人经历等，了解这些背景信息有助于演奏者更深入地理解作品的情感来源和风格表现。了解作曲家的意图是理解音乐作品的关键。作曲家通常会在音乐中传递特定的情感、思想或相关信息，分析作曲家的意图，演奏者可以更好地把握音乐的节奏、调性、情感等元素，并将其传达给听众。了解音乐的历史背景有助于演奏者更好地理解音乐作品在当时的社会审美偏好和文化环境影响下的存在价值，这有助于演奏者更好地理解音乐风格的演变，从而更好地诠释作品内容。深入研究音乐作品背景和意图是培养乐感的重要途径，这种细致而全面的研究使演奏者能够更好地理解作品的谱面信息和音乐动机，配合演奏者本身的审美趣味，使演奏更具有表现力和成熟度。深入研究音乐作品还有助于音乐作品的真实传达，贴近作曲家的创作初衷，让听众享受到原汁原味的各个国家和各个时期的艺术风采。

（二）情感投入

演奏者的全身心投入培养乐感和音乐表现力的关键因素。一名优秀的演奏者应当将自己完全融入在音乐演奏中，将内心的情感和理性的思考与音乐作品相融合，这意味着演奏者不仅要能够正确弹奏乐谱上的音符和节奏，还要结合自身对作品的理解去表达音乐中的快乐、悲伤、愤怒等情感元素。通过对音乐元素的理解和自身情感力量的运用，可以更加真实地将作品中的所表达的音乐美学传达给听众。当演奏者将自己的情感融入音乐中时，他们的演奏会变得更加细腻感人，听众能够更容易地与音乐产生情感共鸣，这种情感共鸣是音乐表演的核心能量，能够让听众切实感受到音乐的真实性。因此，演奏者应该在演奏过程中追求情感表达的真挚和深刻，努力挖掘和感受音乐中所表现出的各种情绪，并与自己的感悟融为一体，使音乐演奏成为一场抒发性的内心独白。这种全身心的投入是培养乐感和音乐表现力的关键，也是创造感人音乐的必要条件[4]。

（三）个性化表达

在钢琴演奏中，个性化表达是培养乐感和创造性的关键要素之一。演奏者应该摆脱刻板的演奏规则的桎梏，勇于在音乐中展现个人创意和风格。钢琴演奏中的个性化表达包括在音色方面的独特理解和演绎方法，演奏者可以通过调整手腕、手指和按键方式和力度制造不同的声音层次和音色效果，这种富有创造力的音色变化可以赋予音乐更多的表现力，使之更具有艺术张力。此外，演奏中的速度和节奏的个性化表达也是重要的表现之一。有时，对某个乐句稍做加速或放缓的节奏处理，或强调某个乐节的节拍重音，都可以为音乐增添特定的戏剧性和表现力，这种创意性的表达方式可以使音乐作品更具个性张力和艺术高度。个性化表达是钢琴演奏中培养乐感和音乐表现力的重要手段之一，它允许演奏者在音乐中展现个人的创新意识、个体情感和独特见解。通过个性化表达，演奏者能够赋予音乐作品更强大的生命力和传承度，使优秀的音乐作品代代相传、经久不衰。因此，个性化表达对成为出色的钢琴演奏者而言至关重要[5]。

（四）多样化的曲目

学习演奏不同类型和风格的音乐作品是培养乐感和音乐表现力的重要途径之一。钢琴曲目的音乐类型和风格是多种多样的，包括古典、浪漫、现代、流行、爵士、民族等不同时期和风格的作品。演奏者应当积极接触并探索这些不同领域的音乐作品，以丰富自己的音乐学识，拓宽音乐视野，提高对各种音乐元素的适应性，提升对乐谱的解读能力。学习演奏不同风格的音乐作品可以让演奏者更好地掌握音乐的多样性特点。每个音乐风格都有其独特的文化背景、节奏特点、调性特征和情感表达方式，通过涉足不同时代、不同国家、不同派系的音乐作品，演奏者可以领略各种风格魅力，从而更全面地理解音乐中蕴含的丰富的艺术表现力。学习演奏不同作曲家的音乐作品可以提高演奏者对掌握音乐相关知识的学习能力。不同作曲家的音乐风格带有极强的个人审美偏好和艺术情趣，对音色、乐句、力度和节奏的强调方式各有不同。演奏者在学习和演奏不同类型的音乐时，需要不停地锻炼自己的内心听觉和手部用力方式进行协调，使自己的演奏如实反映作曲家的意图和作品内容。最重要的是，学习不同类型和风格的音乐作品可以丰富演奏者的艺术经历。不同类型的音乐作品可以带来不同的情感表现和审美要求，为演奏者提供了丰富的演奏素材和演奏经验。不同音乐风格之间互相借鉴、融会贯通，有助于演奏者更全面地尝试多元化的音乐[6]。

（五）与其他音乐家合作

与其他音乐家的合作是培养乐感和音乐表现力的重要手段之一，有助于演奏者更好地理解音乐作品的整体结构和艺术表现，同时提供了解不同演奏技巧和表现方式的机会。与不同专业的音乐家，如管弦乐演奏家、室内乐团或声乐演唱家的合作，钢琴演奏者能够更全面地感知音乐作品的意象。很多音乐作品都是由多个声部或多种乐器组合而成，与其他器乐演奏家的合作使钢琴演奏者能够更好地理解不同声部之间的声音层次感和协调性，并且对节奏的整齐性以及旋律表现的主动性会有更具体的概念。与其他音乐家的交流还为钢琴演奏者提供了模仿和借鉴的机会。不同音乐家具有不同的演奏技巧、音乐见解和适应该乐器表现的演奏方式，与他们的合作，钢琴演奏者可以从他们的经验中受益，学习新的演奏技巧，提高自身的音乐感悟力，这有助于拓宽音乐视野，丰富想象力，提升演奏技巧，最大限度地丰富音乐表演的多种可能性。

（六）听众互动

积极与听众互动是钢琴演奏中培养乐感和音乐表现力的重要组成部分。演奏者应该努力与听众建立情感连接，以实现更直观的音乐体验。与听众分享音乐背后的故事和情感可以让演奏更有意义。演奏者可以向听众介绍音乐作品背景、作曲家的意图以及演奏者自己的感悟，这种分享可以帮助听众更好地理解音乐，从而更深刻地体验作品的音乐形象和情感表达，增强演奏者与听众之间的音乐共鸣。演奏者可以与听众建立互动，如邀请他们参与合唱部分。听众的积极参与使音乐演出成为一种共同的交流和分享，加强了情感连接，让演奏更具有互动性和生动性。听众的反馈对演奏者的表演能力有着重要影响。听众的情感反应可以帮助演奏者更好地了解自己对音乐理解的正确性，通过不断反思，提高自己的演奏能力和音乐表现力。这种互动和反馈可以激发演奏者的创造思维和音乐感悟力，使乐感得到大幅度提升[7]。

四、结束语

总之，在钢琴演奏中培养乐感是一项复杂而重要的任务。乐感不仅是演奏技巧的情感呈现，更是音乐表演的核心要素，培养乐感将使演奏者以更深刻、更自如、更感人的方式呈现音乐意境，与听众建立更紧密的情感联系，创造出精彩难忘的演奏效果。因此，在钢琴演奏中，培养乐感是不可或缺的一部分，值得演奏者坚持不懈地探索。

參考文献：

[1]王语希.当前钢琴演奏中乐感的培养路径[J].喜剧世界（下半月），2023（02）：35-37.

[2]王亚龙.钢琴演奏中如何培养乐感[J].艺术评鉴，2022（12）：82-85.

[3]尹素芹.浅谈钢琴演奏中乐感的培养[J].今古文创，2022（13）：90-92.

[4]杨皓.乐感在钢琴演奏中的作用与培养措施[J].艺术大观，2021（18）：5-6.

[5]杨潇.探究钢琴演奏中乐感的培养办法[J].戏剧之家，2019（21）：56-57.

[6]李欣.探究钢琴演奏的乐感培养[J].参花（下），2019（06）：127-128.

[7]王亮.钢琴演奏中乐感的培养途径[J].戏剧之家，2018（27）：50.