时间:2024年1月18日至2月18日
地点:深圳美术馆(新馆)3楼10、11号展厅
指导单位:中国美术家协会、中国国家画院、中国画学会、深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局、深圳市文学艺术界联合会
主办:深圳美术馆
协办:深圳市公共文化艺术创作中心(深圳画院)、深圳市美术家协会
资助:深圳市宣传文化事业发展专项基金
展览策划:尚辉
艺术家简介
董小明,黑龙江人,1948年生于香港,画家、艺术策划人。一级美术师、中国国家画院国画专业委员会研究员、中国画学会创会副会长、深圳市文联名誉主席、深圳画院名誉院长。
1月18日至2月18日,“深圳美术馆‘本土名家系列:半亩方塘——董小明水墨综合媒介作品收藏捐赠展”在深圳美术馆(新馆)举办。此次展览由中国美术家协会、中国国家画院、中国画学会、深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局、深圳市文学艺术界联合会指导,深圳美术馆主办,深圳市公共文化艺术创作中心(深圳画院)、深圳市美术家协会协办,为深圳市宣传文化事业发展专项基金资助项目,中国美术家协会美术理论委员会主任、深圳大学访问教授、博士生导师尚辉担纲策划了此次展览。
此次展览的缘起为深圳美术馆对董小明《半亩方塘》系列作品的集中收藏。据悉,经过深圳美术馆艺委会审慎研究并征得艺术家意愿,深圳美术馆集中收藏董小明这一系列作品,并作为“本土名家系列”个案研究举办专题学术展览。董小明郑重遴选其包括水墨铜版蚀刻、金属雕塑和水墨书法声像等多种媒材在内的《半亩方塘》系列,予深圳美术馆典藏,并捐赠绢本水墨和纸本水墨综合媒介两类作品,整批作品共计59套66件。
此次展览以“半亩方塘”和“墨荷习作”两个部分呈现,展出近140件作品。《半亩方塘》系列是董小明20世纪90年代来深圳之后创作的重要作品。“半亩方塘”这一课题的理论探索和创作实践,缘于董小明从中国传统文人“墨荷”到当代艺术“墨荷”的艺术视觉转换,体现了现代城市文化发展与传统人文精神之间的内在关联。这一系列的作品跨越了传统材质的边界,多种类型的探索集中体现了董小明从传统艺术母题打开多媒介艺术探索的独到认知,以及对中国当代艺术“和而不同”的思想理念。这一系列的作品始于2000年董小明应邀在纽约联合国总部举办个展,先后应邀在欧洲、亚洲多国和中国香港、澳門特别行政区及中国内地多个省市的专业美术馆举办的十余次个展,部分作品还应邀参加了多项国际展,并在国内外专业刊物发表,为国内外重要美术馆收藏,产生了广泛的国内和国际影响。此展同期还将展出董小明的“墨荷习作”,呈现了他对“半亩方塘”课题持续进行的探索和实践。
对于董小明艺术作品母题“莲荷”的艺术特色,本展策展人尚辉分析道:“尽管实验水墨力图无边扩大水墨的多媒介特质,使一切可以采用的媒介都混融于水墨,但董小明的水墨却始终持守着水墨高洁清透的形质,这种高洁清透甚至始终锁定了他的水墨母题——莲荷;但他又是一个勇于对水墨莲荷进行机械性视觉或数字性视觉转换的艺术家,水墨形质的数字图像、场域再造开启了传统母题进入后现代视觉经验的通道。”
在阐述董小明艺术实践的背景与意义时,尚辉表示,“董小明的个人艺术创作正是‘深圳国际水墨双年展艺术案例的浓缩”。据公开的资料显示,“深圳国际水墨双年展”是原文化部批复、深圳市政府主办、深圳画院等专业艺术机构承办的常设性、国际性大型水墨活动,旨在推动传统水墨画“走进当代、走向世界”,弘扬中华艺术传统,促进东西方文化交流。尚辉认为,“作为‘深圳国际水墨双年展的创始人、决策者与组织者,董小明是深圳城市整体文化当之无愧的构想者与建设者。他敏锐地抓住‘城市与‘水墨之间的关联,紧紧地把水墨画变革与新的城市文化建构浇铸在一起。一方面,城市发展为水墨提出新的变革课题,从‘水墨画到‘水墨艺术发生的媒介更替,展现了数字视觉对传统艺术的革新;另一方面,从‘水墨艺术到‘水墨画‘中国画,乃至传统文人画的反向追溯,则不断为深圳城市文化灌注中国文化的深厚滋养,以期为这座城市的移民提供精神审美上的归宿。‘深圳国际水墨双年展的意义就在于其搭建的双向文化平台:它凸显了这座城市面向国际、面向未来的创新精神,也同时在这种开放的视窗中为来自大陆腹地的移民源源不断地提供他们所熟悉亲切的水墨审美经验,形成由视感经验流涌文化归乡的精神寄寓”。
中国文联党组成员、副主席、书记处书记诸迪在展览贺信中指出:“董小明是我国当代水墨艺术变革的积极倡导者与实践者,他创设并策划的深圳水墨艺术双年展践行了艺术守正创新之路,影响深远。作为文化管理者,他是改革开放初期年富力强的协会领导干部。他是一位睿智而富有远见的文艺界领导,尤其是在深圳文化艺术管理岗位上,充分发挥了他出色的领导才能,使深圳的文化艺术发展具有极大的开拓性和引领性。通过组织策划多个深圳国际性艺术项目和展览,成功地塑造了改革开放的前沿城市深圳的文化形象,为深圳文化艺术事业的繁荣发展作出了重要贡献。”
(本版图文由深圳美术馆提供)