用艺术之手为英模立传——艺术家代表谈创作感受

张江舟（中国国家画院原副院长）：讴歌时代、表现英雄是中国美术的优良传统。自毛泽东同志发表《在延安文艺座谈会上的讲话》以来，中国文艺坚持为人民服务的正确方向，广大文艺工作者深入生活、扎根人民，创作了大批经典的优秀的革命文艺作品，在民族独立、人民解放事业中发挥了文艺作品团结人民、鼓舞士气、打击敌人的重要作用。时至今日，“革命美术”的优良传统依然是新时代文艺创作的主流方向。“不忘初心、牢记使命”，用手中的画笔讴歌时代，描绘英雄楷模依然是今天艺术创作不可或缺的存在。自接受以“时代楷模”其美多吉为题的创作任务以来，深为其美多吉扎根雪域高原、坚守雪域邮线、维护民族团结、守护美好生活的先进事迹所感动。《雪域信使》中其美多吉的创作运用了肖像画的创作方法，将人物置于画面中心位置，着重刻画其美多吉健康壮美的人物形象，画中穿插若干信鸽形象，寓意其美多吉“雪域信使”的职业身份，色彩以红黄为主调，寓意其美多吉阳光向上的人格品质，也以此表达对楷模人物的敬仰之情。

孔紫（中国女画家协会主席、中国国家画院国画专业委员会研究员）：这次的主题创作围绕人物形象的时代性展开，对于我个人来说是一次宝贵的学习与接受教育的机会。绘制人物形象，我们必须搜集详实的资料，对其进行深入了解，清楚他们为何被选为时代楷模。《戈壁母亲——金茂芳》描绘了新疆生产建设兵团的第一代人，他们从一片光秃秃的沙漠起步，怀揣着建设祖国和保卫祖国的热血理想，义无反顾地奔赴新疆，通过建设奋进和融入当地人民的生活，为更好地建设我们的祖国付出了艰辛的努力。他们所付出的牺牲和奉献让我深受感动，特别是兵团里的女性工作者，她们在兵团建设中扮演了重要的角色，面对各种困难，她们仍然坚持努力工作，为了建设而付出的精神和情怀令人钦佩。这些真实的生活感悟给我提供了很多绘画创作的灵感和启示，通过深入了解人物形象的时代性，我能够更好地创作出表现当代主题的人物画。此次展览充满了实践意义和学术价值，我们应当向“戈壁母亲”和她们那一代人学习，践行自己的责任，为实现中华民族伟大复兴的“中国梦”而努力奋斗，并向下一代传递这种精神，共同努力推动国家的发展，促进世界的和平。

赵奇（中国国家画院专业委员会研究员）：我的选题是“三江源国家公园管理处索南达杰保护站”，这是一个英雄的集体，他们用行动在可可西里建起了一片4.5万平方公里的自然保护区。可以想得出，那里不仅自然环境恶劣，还有贪婪的偷猎者，为了保护野生动物，索南达杰就倒在了他们的枪口下……这是一个严酷的事实。如何表现保护站队员无私无畏的牺牲精神，我想只有将他们放到实际的工作之中，让自然为他们作证。所以，我在画面上画了大面积的天空、雪山和雪山上特别的云，以此呈现保护站队员的胸襟。为了使见到这幅画的人能走进画面，在这些队员的工作中，我选择了为藏羚羊喂奶的情节：一个队员把小羚羊抱在怀里，另一个拿着大水壶，小心地把奶倒进奶瓶……在此，我想谁都可以想起我们的孩子吧？画面上我没有强调具体的人物，我要强调的是一个集体，这样的处理，也符合这次主题创作的要求。此外，在保护站队员的面孔上，我仔细刻画了他们的思索和明朗的态度，这也是某种情绪的表达。在可可西里这样一个地方，有着人类的未来，这也是今天我们所要做的事情吧。

卢志强（中国国家画院人物所原副所長）：以夺得奥运会金牌的藏族竞走运动员切阳什姐为题进行创作，我有以下思考：一是切阳什姐不负韶华、朝气蓬勃的拼搏精神十分感人，她夺得奥运金牌的高光时刻凝聚了时代的期待和希望，她在追逐梦想的路上永不放弃、突破自我的顽强身姿是千万青年奋斗精神的象征；二是我对体育题材比较关注。体育运动的美既有欢愉，也包含人文关怀与目的理性，它既需要热情和力量，也需要见识和理想，是人类突破自我囿限不懈努力的隐喻。奥林匹克运动发起人顾拜旦曾对体育运动的美发出如此赞叹：“体育运动可被视为艺术的创作者和艺术创作的契机，因为它创造美，生活的艺术品——运动员”。绘画史上不乏各类表现奥林匹克运动题材的优秀视觉艺术形式，它们充满了追问与思考，化瞬间为永恒，谱写了人类隽永的生命颂歌。如何定格“瞬间”，营构有意味的画面，以造型和视觉显明精神，是创作中常常要思考的问题。我在这件作品中，以有“高原格桑花”美誉的切阳什姐的青春形象为主体来经营构图，赛道尽头的靓丽身姿与梦想实现的高光时刻叠加，呈示了诗意化空间。艺术美是双重构成，既博涵传统的美，也彰显时代特征。我的此次创作，在融合传统审美意涵的同时也探索贴合主题的表现形式。

赵培智（中国国家画院油画所所长）：孟二冬为支援新疆高等教育事业的发展，2004年主动要求参加北京大学对口援疆，他每节课都提前十分钟开讲，因为“支教的时间有限，我要把分分秒秒充分利用好，尽可能多地给学生们传授知识”。他带病仍坚持上课，直到倒在讲台上。在治疗期间，他坚韧、坚强、乐观，仍以顽强毅力坚持课题研究和指导研究生，并购买古籍文献赠给新疆师生。他用短暂的一生铸就了无私奉献的不朽师魂：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。孟二冬把对党和人民的热爱，全部凝聚在工作中。在他身上，我们看到了一位人民教师淡泊名利、无私奉献的崇高品德，看到了一位学者无比丰富的心灵和高尚的情怀。他的感人事迹促使我想用油画表现他的形象；在查阅资料时，我发现关于他的信息很少很有限，同时也发现他真的是一位极其普通且朴素的人，他正是你我身边无数个普通教师的代表，因此我选择的画面定格在他患病治疗居家休养期间的形象；因为治病而脱发理了光头，所以头戴最常见的毛线帽，红色毛衣使整个人显得格外精神，红色也象征着活力和一种不屈的精神，他挥动双手似乎在给我们讲他所津津乐道的学术研究，眼神里充满了积极乐观的神采，完全看不出身患重病的样子；背景是装满各种书籍的书架，简朴的浅绿色沙发也放着书。作品采用写实的手法，用红绿色调营造一种祥和温馨的氛围，人物形象真实可信，不浮夸不美化，这是一名美术工作者对人民教师敬意的朴素表达。

董鸣（大庆市美术馆创作员、二级美术师）：与中国国家画院版画所所长沙永汇共同完成版画《情恋问天》的创作，对科技与艺术的结合有了更深入的认识。版画《情恋问天》是基于哈尔滨工业大学团队研究攻关梦天实验舱小机械臂而创作的版画作品。在创作过程中，小机械臂的精确与灵活动作，给我们留下了深刻印象。每一次它轻轻移动，都仿佛在诉说着科技与艺术的美妙结合。版画不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承。通过小机械臂与版画的结合，我们为传统艺术注入了新的活力，也为其开辟了更广阔的发展空间。《情恋问天》让我们深刻体会到了科技与艺术的完美结合，以及人类对未知领域的无限探索精神。在科技日新月异的今天，艺术不再局限于传统的手工艺和材料，通过与科技的结合，艺术可以获得更广阔的发展空间和更多的可能性。我们相信，随着科技的不断发展，艺术将会展现出更加绚丽多彩的面貌，为我们的生活带来更多的美好与感动。这次合作创作对我来说是一次宝贵的经历，不仅提高了我的艺术技能和创作能力，让我领略到沙老师严谨、独到的艺术眼光，也激发了我对版画艺术创作的无限期待和热情。我相信，未来的艺术将更加多元化、创新化，让更多的人感受到艺术与科技的魅力。