巴黎蓬皮杜中心

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和巴黎偏爱倾诉古典情怀的卢浮宫、大教堂、歌剧院不同，乔治·蓬皮杜国家艺术和文化中心（下文简称蓬皮杜中心）是一场年轻人的艺术狂欢，巴黎城中的异类。它极尽叛逆张狂之事，存心和所有传统建筑形式对着干：外围不设墙，内部没有立柱，后背裸露管线和钢筋结构，正面旁若无人地斜横一道玻璃电梯。外在已经足够散漫，内在更加随心所欲，连一个普通的自行车轮圈都能称为艺术品。

从1977年落成至今，近50年过去，这座曾经饱受非议的现代艺术博物馆，已经成为法国乃至全球最受欢迎的文化中心之一。但是近日，蓬皮杜中心主席称，中心将于2024年逐步关闭，2025年彻底闭馆，2026开始翻新，2030年才会重新开放。

那么，蓬皮杜中心为何要进行如此声势浩大的修缮工程？暂别5年，它又将带给世人怎样的惊喜？

巴黎“怪物”，城市玩具塞纳河右岸的异类

法国《费加洛报》曾用略显尖酸的口吻描述蓬皮杜中心：“巴黎有她的怪物，就像尼斯湖有水怪一样。”

如果从埃菲尔铁塔顶端鸟瞰，巴黎是古典、优雅的。一眼望去，城市宛如一张远阔平铺的老棋盘，被曲折干练、“直来直去”的大道分割出一块块玲珑街区。建筑一律低矮，但毫不缺少繁复、优美和精致。蓬皮杜中心所在的玛莱区，是巴黎最老的街区之一，它所在的塞纳河右岸又是巴黎书卷气最浓重的地方。可想而知，这样一个似乎把自己的皮肤剥了，使骨骼通通外翻，色彩艳丽张扬的建筑，置于一堆老古董中时，显得多么叛逆、跳脱，特立独行。

连设计者皮亚诺自己都说：“它就像一艘由玻璃、钢材和彩色管材制成的巨大宇宙飞船，意外地降落在巴黎市中心，并很快在那里扎根。”他的搭档罗杰斯，甚至因为在社交场合透露了自己是蓬皮杜中心的设计者，而被一位住在巴黎的女士用雨伞狠狠“敲打”了一番。

巴黎人最懂讥讽的艺术，蓬皮杜中心因此有了很多外号：“钻井平台”“建筑界大猩猩”“炼油厂”“化工厂”等。有人甚至在建设时抗议游行，用诉讼方式、法律手段阻止它的建成。

然而，当时的法国总统乔治·蓬皮杜为了纪念戴高乐，铁了心要建这个艺术中心。为了让这份从49个国家、681个方案中脱颖而出的“奇葩”设计落地，他不惜批准拆除“巴黎之胃”，即被法国文豪左拉用一部小说来专门描写过的历史建筑，中央菜市场。遗憾的是，蓬皮杜总统在1974年因癌症去世，没能等到1977年艺术中心完工启用。为纪念他，艺术中心就用“蓬皮杜”命名了。

没想到，建设时的讥讽和抗议，在艺术中心开放后，成了它的“自然流量”。每天平均两万多人参观，仅仅两年，蓬皮杜中心就接待了大约1400万参观者，远超埃菲尔铁塔。

其实艺术中心引发争议的原因就是它最大的特色：外露的通风、排水、电气管道和机械设备。这种建筑风格被称为“高技派”。

工业革命催生了机器美学，建筑界的灵魂人物勒·柯布西耶在其著作《走向新建筑》中提出“住宅是居住的机器”。后来的英国建筑电讯派，以英国建筑师彼得·库克为首的六名年轻建筑师，呼吁摆脱现实的限制，去探索建筑与城市发展的新途径，并怀抱着对科技的崇拜，在建筑界掀起一股未來主义风潮。

他们提出“插件城市”“行走城市”“即时城市”等一个个颇具乌托邦浪漫主义色彩的建筑理念。其建筑结构与形态用色，堪比科幻电影中的场景。高技派就在与它们一脉相承的基础上，将航天科学方面的材料和技术也融入建筑。金属结构、铝材、玻璃，成为新的视觉元素和构建出新的建筑结构，最终形成成熟的设计语言。

传统建筑中被隐藏起来的所有梁、柱、空间桁架、管线、暖通照明设备等，蓬皮杜中心毫不掩饰，全暴露在建筑体上，乍看触目惊心。不同部件被涂上不同的颜色，以此来区分不同的角色。罗杰斯把这种做法称为“Inside Out”，即“内外翻倒”。他认为，建筑是诚实的，本身就不该被隐藏。

最后，蓬皮杜中心在巴黎开了高技派的先河，被誉为“最后一座伟大的现代建筑”和“第一座伟大的后现代建筑”。之后，一座座高技派建筑在世界各地冒头，放之今日都堪称时髦。

莫名其妙，但意外美丽收藏毕加索和克莱因蓝

既有如此前卫的外表，里面装些什么好呢？

一个对当代艺术毫不知情的参观者进入这个艺术中心，最初的感受可能是莫名其妙：“怎么什么都能被当成艺术？有些‘作品，甚至仅是一个空房间、一个便池、一个轮子。”但渐渐地，他们的五官会被带动，慢慢感受到最直观的、沉浸式的美。

蓬皮杜中心分为5层，有工业创造中心、大众知识图书馆、艺术馆以及音乐声学协调研究所四大部分。其中，艺术馆向民众展示视觉艺术、绘画、摄影、新媒体、实验电影、建筑、工业设计等领域，当代艺术作品超过12万件，这个数量在欧洲排名第一、全球排名第二，堪称艺术大观。

自20世纪60年代起，艺术家们将自己从画架的束缚中解放，造就了一个艺术形式最为多变的时期。有时他们用令人意想不到的、脆弱易变的材料进行创作，由此出现贫穷艺术、激浪派等艺术运动。正因有了对新材料、新技术的实验，动态艺术、视觉艺术等也应运而生。立体主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术和观念艺术等艺术流派、运动层出不穷。蓬皮杜中心，就专为它们而存在。

在这里，每件艺术品都是热情的，竭尽全力邀请观众参与它们的互动，从而不断形成新的艺术。例如艺术品《商店》，它原本只是一个原模原样从南部城市尼斯搬来的逼仄店面。最开始，有人用它贩卖唱片、假牙和一些稀奇古怪的杂货，后来又变成一个艺术家相互往来如画廊、工作室一般的地方。搬到蓬皮杜中心后，又有观众被引导着，为这件作品带来无止尽的动态变化。

就如实验艺术先锋马塞尔·杜尚，试图让人们相信小便池也可成为艺术品一样。《商店》的创作者本，在“杜尚冲击”后，对所有物品都拥有艺术潜能这一理念深信不疑。本在商店的黑底墙上，用白漆写下许多他关于艺术的随笔和哲思，也邀请观众留言。“我作画是为了荣誉”“这个好看是好看，但能用来干吗”“所有通过这扇门的人，都将成为活着的雕塑”“这东西我的孩子也能做”……至此，来到商店的观众也成为艺术的参加者，乃至创造者。

蓬皮杜中心里，收藏着如雷贯耳的名作。立体主义创始人之一巴勃罗·毕加索，就有一些作品藏于馆内。他1944年创作的《玻璃杯、柠檬和酒罐》，把描绘对象简化为打乱的、透视的几何形状，摒弃了绘画自古以来模仿现实的主旨。

抽象艺术缔造者瓦西里·康定斯基的作品，也为这座艺术宝库增添了绚丽色彩。《黑色弧形》摆脱了现实世界实物或对象的痕迹，仅以“结构”和“色彩”来唤醒情感和感受。

还有伊夫·克莱因。就算没有听过他的名字，也一定听说过“克莱因蓝”。这种以他为名的蓝色，一度成为风靡全球的时尚标识。克莱因是新现实主义艺术的推动者、波普艺术的先行者之一，他于1962年创作的《SE 71， 树，蓝色海绵》就在蓬皮杜中心。这件雕塑以海绵为媒介，独特的“单色”创作模式为欧洲艺术领域开拓了一个崭新的“感觉空間”。

蓬皮杜中心从外到内，都是有态度的。它包容着意识觉醒、社会思辨等一切艺术表现，无畏创造，充满活力。正如法国前总统蓬皮杜所说：“如果说艺术就是让人说好、很棒、太棒了，那艺术会很无聊，没有什么比学术派艺术更吓人的了。没有什么艺术是毫无非议、让人全盘接受的，艺术就必须有讨论、有挑战、有抗议。”

为什么要翻新？怎么翻新？“消失”的5年从何弥补？

法国文化部长近日宣布，巴黎奥运会结束后，蓬皮杜中心将在2025年至2030年间关闭，进行翻新维修和增建工作，并且声称这项工程是“确保这座不寻常建筑的未来所必须”，将使它“永远存在”。

整个项目会对艺术中心进行现代化改造，增设残疾人友好设施，清除建筑物中的石棉粉尘，由于工程量巨大，为节省预算，政府选择让它“闭关修炼”。翻新建设预计耗资2.6亿欧元，同时，艺术中心仍在为文化项目寻求 1.6 亿欧元的额外资金。

蓬皮杜中心主席洛朗·勒邦告诉记者，此次翻修旨在重塑蓬皮杜中心的“原始乌托邦”，应对未来几年的文化、社会和环境挑战。翻新工作有助于将该中心的能源费用减少60%。“我们可能是法国最耗能的建筑之一，所以这是一个相当好的消息”勒邦说。

此次改造的亮点，一是建设全新的1500平方米露台，可供访客欣赏“巴黎西部最美丽的景色之一”。另外还将扩建画廊广场下方20000平方米的空间，作为废弃巴士停车场，容纳两个影院，归入多学科展览和当代创作区的一部分。

在建筑一层，北侧将设立“新一代中心”，南侧将开设大型餐厅，取代三号和四号展厅。大众知识图书馆继续保留在第三层；当代艺术馆将保留在第四层和第五层，但基础设施会进行全面翻新，增设布朗库西艺术工作室。

场馆的关闭，并不代表馆藏随之沉寂。蓬皮杜中心公共图书馆的40万册图书，将搬到巴黎贝尔西区的临时地点“Le Lumière”，而收藏的艺术品将在法国各地和国外展出。现已知的是，卢浮宫就将为部分艺术中心的藏品提供展览空间。

国际展览计划里，蓬皮杜中心在比利时布鲁塞尔和美国新泽西州将建立新馆，分别于2025年和2026年开业；此外艺术中心还将于2025年，在韩国首尔开发一座新的当代艺术博物馆。法国政府与沙特阿拉伯埃尔奥拉皇家委员会也达成合作，将开展耗资150亿美元的埃尔奥拉项目，建造世界上最大的“活态博物馆”。而在中国上海，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目，目前也仍在进行。

（编辑 周影）