钢琴表演中调控紧张心理策略研究

王楚

［摘 要］ 钢琴表演是一种高雅的艺术表现形式，具有表现力感染力并存的艺术特征。钢琴演奏者在表演过程中有出现紧张心理的现象，导致演出不能完美呈现。本文主要以研究在钢琴表演中调节紧张心理的策略为目的，为存在紧张心理的钢琴演奏者提供参考。

［关键词］ 钢琴表演；演奏者；紧张心理

［中图分类号］ J639    ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）03-0121-03

钢琴表演是音乐活动中重要的环节，钢琴作品通过表演来体现音乐的鲜活特征［1］。在一场演出中，许多演奏者会出现紧张心理，紧张心理影响着演奏者的表演水平发挥［2］。表演时演奏者需要对音乐作品进行二度创作，想要呈现完好的演奏效果，如何通过调节紧张心理促使演奏者情绪、情感等心理素质达到积极的状态就显得格外重要。

演奏者在表演前夕，作品未解决的难点或高难度的演奏技巧会增加其心理负担；表演空间的变换，听众的反馈也影响演奏者的心情波动；以及场合的不同可能会导致演奏者产生焦虑不安的情绪。这些使演奏者产生心理不适的原因制约着钢琴表演的音乐表现性，若演奏者在钢琴表演中出现严重的失误会降低演奏者的表演信心，给演奏者带来心理阴影［3］。

一、钢琴表演中调控紧张心理的意义

钢琴表演是演奏者对钢琴作品进行二度创作的表现形式，演奏者要在保留原创的思想内涵上，对作品进行再度创作，赋予作品生命力。人的行为活动是由心理活动产生而来的，大脑中枢收到心理活动的信号后，再将信号传递给相对应的肌肉器官［4］。因此，当演奏者在进行表演时，心理状态牵动着身体器官，影响着表演效果，良好的心理状态有利于演奏者发挥好的演奏水准。

演奏者良好的心理状态可以帮助演奏者树立信心，缓解演奏者紧张的心理问题，呈现更好的钢琴表演舞台。调节紧张心理有利于演奏者在演出的过程中更好地表达音乐作品的思想内涵。如果演奏者在表演的时候，受到紧张心理因素的影响，演奏的效果就会差强人意，不仅影响演奏者钢琴舞台的展示，更加打击演奏者演奏心理，为其带来心理阴影。良好的调节紧张心理，有利于演奏者在舞台上投入于音乐情绪中，表达音乐的意境；增强钢琴表演艺术的表现力，丰富表演者舞台经验，提升个人的演奏能力［5］。

二、钢琴表演中导致紧张心理的因素

钢琴表演包含了视听结合、触觉、情感、记忆、思维等综合因素［6］，它是有一定难度的技术学科。在表演过程中，突然出现的记忆短缺，大脑空白忘谱；环境的变换导致手指、手臂等肌肉僵硬紧绷；使用踏板时身体的不协调等情况，都是表演中演奏者情绪情感心理活动产生紧张的具体表现［7］。

（一）技术因素

在表演中技术是支撑表演的基础，所谓“台上一分钟，台下十年功”。如果在演出前没有充分的练习做准备，心理素质再好也不过是“纸上谈兵”［8］。有许多演奏者表演时出现紧张心理，与表演前准备不充分有着密切的联系。平日练琴过程中，演奏者加强对乐曲的细节处理十分重要，如：对乐曲风格、情感把握、触键位置、触键力度等技术的掌握，掌握得越全面，越有利于演奏者表演时调控紧张心理。

1.演奏技巧的不足

演奏技巧是钢琴演奏的重要技能，熟练掌握演奏技法，有利于诠释作品风格。在练习过程中，演奏者经常忽视练习技巧的重要性，如：八度、颤音、琶音、倚音等技巧，这些技法组成音较为简单，多以相同音、相邻音、和弦音的形式出现。由于读谱简易，演奏者在练习的时候缺乏对读谱的重视度，同时忽视慢练对钢琴演奏的重要性，从而在演奏时出现音色不清晰、速度不均匀、重音不强调等现象。若演奏者在平时练习中不扎实便达不到夯实钢琴技法的目的，那么在表演作品时部分演奏技法能力缺点可能会被放大，影响演奏者表演情绪，导致演奏者产生紧张心理，可能出现钢琴演奏失误或不能够正常进行演出，影响表演的完整性。

2.听觉能力的不足

钢琴表演中听觉能力是提升音乐审美的重要能力之一。准确表达音乐情绪要在良好的听力基础上。音乐作品的表达不仅仅是将乐谱上的音准、节奏弹奏准确，其更重要的是音色的饱满清晰、乐句的强弱力度，速度的渐强渐快，段落前后的对比等音乐表现，以上均需要演奏者的听觉能力去加以辨别。在演奏者练习过程中，耳朵对音乐的敏感度十分重要，听觉能力的不足，制约着音乐作品的情感表达，影响钢琴表演的审美度。

3.背谱能力的不足

背谱能力在钢琴表演中也是一项重要的技能，科学有效地背谱，能够帮助演奏者更好地表达作品。反复练习一首乐曲，手会自然形成肌肉记忆，肌肉记忆是肌肉形成的一种条件反射，与此同时大脑不能够专注乐谱，会导致背谱过程中出现错误，上台表演时也会加大大脑出现空白现象的概率。正确科学的背谱，需要演奏者对作品的创作背景、曲式分析、文化内涵、表达情感等有所了解，才能有效地掌握乐谱。练习时演奏者要细分单手练习、声部练习，不能够科学地掌握背谱要素，会影响表演的艺术性。

（二）心理因素

心理素质是人的整体素质的综合体现。每个人的心理素质是有所差异的。良好的心理素质能够克服紧张心理，降低钢琴表演中的失误。心理素质强的人可以自我消化环境因素带来的情绪影响。心理抗压能力弱的人，相对较为敏感，内心受环境的干扰之后会产生负面情绪，导致对自我的否定［6］。比如：在钢琴表演的过程中，评委或老师在台下研讨，台上的表演者会联想到自己是不是演奏不佳，观众席的人员流动，会让其产生演奏没有吸引观众的想法，这些自我否定就会导致演奏者缺乏自信。演奏者过于期待他人给予肯定，注意力集中低下，即会产生紧张心理，从而造成舞台表演的失误，影响演出顺利进行［7］。

（三）表演環境因素

表演环境的变化，会导致演奏者对陌生环境难以适应。每一位钢琴演奏者习惯于使用自己平日练习的钢琴，在熟悉的环境中，演奏者的心理状态可以达到最佳放松，能够更好地表现音乐作品［8］。在表演舞台上，演奏者表演前期要适应未使用过的钢琴，不同的钢琴内部结构和制作材料上也会有所不同，比如：钢琴琴键的宽窄、深浅、音色等都需要一个适应的过程。钢琴的其他结构，如：踏板、共鸣等因素也会给演奏者带来挑战。表演舞台场地的狭窄或空旷，制约着钢琴音响效果，影响音乐表现力。大型活动演出舞台也会有灯光调节氛围，陌生的环境会给演奏者心理带来考验［9］。表演环境的不同，会给演奏者的心理带来不同的挑战，需要演奏者具备随机应变的能力，减少表演环境带来的心理压力可以使表演更具有准确性、流畅度及表现力。

三、钢琴表演调控紧张心理的策略

（一）强化钢琴技能，做好充分准备

任何年龄阶段，音乐训练都具有显著的效果，接受音乐训练越久的人，对旋律技能掌握越好。那么说明强化钢琴技能能够加强钢琴表演的演奏能力，技能的提高有利于降低表演中紧张心理因素产生的概率。技能是钢琴表演者的演奏支撑，准备充分演奏者信心能够提升。因此，演奏者在平时练习中，加强演奏技能的训练是必要的［10］。乐曲的流畅性及完整性是演奏中重要的组成部分，掌握乐曲风格和情感表达，解决乐曲中重难点部分是演奏者在演出前需要提前练习的。练琴的过程中单手练习是合手练习的基础，演奏者不可忽视单手慢练的重要性，单手练习可以解决音准节奏等问题，单手练习之后的合手练习需要慢速，合手训练的是双手的协调性，双手的对位、呼吸、乐句等细节问题的处理，都需要通过慢练实现。慢练过程中，演奏者要感受触键、力度、音色的变化，要去调整手指、掌关节、手腕、小臂、大臂、肩膀乃至腰等全身上下各个部位，身体在演奏中是相互关联，密切配合，融会贯通的。重难点的乐句可以单独练习，避免每次练习乐曲都是从头至尾的无效练习。例如：储望华改编的中国钢琴曲《筝箫吟》的第一部分，右手的旋律是由五指到一指的琶音构成，琶音音效模仿的是古筝扫弦的技巧，要演奏得行云流水，演奏时要想象在拨弹古筝，联想宁静柔美，娴静淡雅的意境［11］。演奏时要将五指指腹提前放在琴键上，由五指到一指依次发力。在初期练习右手的时候，需要单手慢练，演奏者要去感受指尖触键的位置、力度，将五指音依次演奏得清晰、饱满有颗粒感。在技术成熟的基础上再提高速度，并且加入情感演奏，才能够更好地表达出作品的意境。

演出前要用平常的心态去看待演出，练琴的时候不可长时间的久坐不间断地练习，对手的肌腱有不好的影响。演奏者也可以结合运动达到身体放松的状态，可以进行跑步运动［12］，让手指得到休息，同时跑步可以使人的血液循环加快，使人兴奋，对缓解焦虑紧张的心理有很大的帮助。

（二）调节情绪，树立信心

众所周知，呼吸能够调节情绪，缓解紧张。呼吸是由横膈膜移动，加大二氧化碳摄入，通过副交感神经活性活跃等直接途径，将基本认知重建或转移，从而得到放松的状态［13］，因此，演出过程中的紧张心理可以通过深呼吸去放松自我，并且在放松的状态下自我鼓励，树立信心也十分重要。演奏者要正视自身在钢琴演奏方面的优缺点，从容地看待自身与他人之间的差距，了解问题所在，总结反思，通过练习弱化自身演奏的缺点。心理抗压素质较弱的人可以通过自身过往成功的钢琴表演经验，给予自我暗示，鼓励自身增强自信心，用积极的情绪代替消极的情绪可以帮助演奏者提升自信［14］。用坚定的意志力去排除内在以及外在的困扰，调整自我情绪，自我控制大脑忘却紧张，全神贯注投入音乐当中。钢琴演奏表演者上台前可以深呼吸去平复波动的心情，面对听众，眼神需坚定，方可排除不必要的杂念。演奏时专注音乐作品本身，聆听音乐投入音乐情绪当中，可以帮助演奏者排除外部环境带来的干扰。演奏者要接受表演过程中的突发事件，钢琴表演本身就存在不可预知性，自身要根据突发事件，随机应变。即使在舞台表演过程中出现失误，演奏者应当及时调整状态，不纠结演奏过程中已经发生的错误，对错误的产生用良好的心态去化解，保证钢琴表演的完整性。演奏者无论是在钢琴演奏练习过程中，还是在舞台表演过程中，要自主地去调控大脑，进行自我鼓励，树立信心，通过自我暗示降低紧张心理带来的表演失误。

（三）创造表演机会，增加预演经验

更多的钢琴表演经验能够缓解上台的紧张心理。平时练琴可以为自己创造表演舞台，按照表演的流程和要求将作品完整地演奏给身边的朋友欣赏。表演后可以让聆听的观众给予建议，自身总结反思。也可在公开的场合进行钢琴表演试演，如：家庭聚会、商场、餐厅等场合。演奏者只有尝试在不同场合与环境中弹奏，感受陌生场合以及环境给演奏带来的心理挑战，才能根据心理状态去发现自身问题，自我总结自我反思，且尝试进行心理调节，实现对心理进行有效的调控培养。演出之前演奏者可以提前进入正式表演场地进行预演，演奏者对于预演的态度要认真，可以通过走台阶段、演练阶段、观摩阶段多个角度入手，在熟悉场地、流程、钢琴设备的过程中，提前解决演奏中可能出现的外在问题，有效避免可能会发生的一切突发状况。提前對表演环境进行了解，适应舞台，增加对舞台的熟悉度，以此降低心理紧张度［15］。

（四）专注音乐作品，身临其境

培养专注力也是钢琴表演中调节紧张的有效措施，专注力的提高有助于钢琴演奏者诠释音乐作品。在表演过程中，演奏者通过聆听乐曲旋律能够有效地实现注意力的集中。演奏者在平日练习的过程中，要注意乐曲的整体结构，以及乐段的思想内涵［16］，将专注力转移到乐曲内涵之中，是练习钢琴作品过程中有效提高心理调控能力的方法之一，专注力通过乐曲集中，也能够反馈给乐曲。演奏者将注意力集中在乐曲当中，不仅能够表达出乐曲本身的思想内涵，与此同时，也能够通过二度创作将自身对乐曲的理解融入其中，表达出作品特有的音乐风格，给予观众更好的审美体验，引起观众共鸣，将观众带入音乐作品中，体会作品意境。演奏者在日常的练习当中就要培养自身的专注力，体会音乐作品的情绪以及所要抒发的情感，排除外界干扰，专注音乐作品［17］。

结 语

在钢琴表演中，产生紧张是正常现象，要避免紧张心理给表演带来消极的影响，钢琴演出前和演出过程中，运用相应的策略能够降低紧张带来的演出事故发生概率。钢琴演奏者要理性的看待紧张心理问题，可以通过有效的方法调节缓解紧张情绪。适当的紧张心理能够给予演奏者一定的表演动力，但紧张心理过度会给演奏者带来生理反应。紧张心理关乎演奏者在舞台上是否可以完美的演绎作品，展现优秀的自我，同时也关系着演奏过程中是否能够演奏出最佳水准。面对紧张心理要注重正确的演奏训练，可以从演奏技能、鼓励自我、积极自我暗示等多方面去培养自身的综合素质。在钢琴表演中演奏者学会建设自我心理，掌握自我情绪调节点，实现对情绪的有效调节，增强自信心，从而实现展示出更高质量的钢琴演出。

参考文献：

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（责任编辑：韩莹莹）