语言的腔调对于歌曲写作的影响

杨伦

[关键词]语言腔调；歌曲创作；旋律；节奏；音乐风格

语言与音乐皆是人类表达情感与审美的重要媒介，二者之间存在着千丝万缕的内在关联。语言在其独特的语调腔调中蕴含着丰富的音乐性，而音乐作品中也常体现着语言的节奏与抑扬。探索语言腔调对歌曲创作的影响，不仅可以加深对语言学与音乐学本质联系的理解，更可以提供创作美学上的启发。语言腔调作为连接语言与音乐的桥梁，其特征对歌曲创作的旋律、节奏、风格均会产生重要影响。比如，英语的非连续腔调常决定着英文歌曲段落分明的结构：法语独特的抑扬顿挫语调又衍生出法语歌曲的浪漫气质。可以说，语言腔调对歌曲创作风格的塑造发挥着语法似的作用。反之，语言腔调的创新运用也不断推动着歌曲风格的演变，使不同语言之间的音乐形式实现更好的融合。本研究拟通过文献分析梳理语言腔调的音调、节奏等特征，并用案例分析语言腔调对典型歌曲创作的影响，力求呈现语言与音乐之间语法般内在的和谐统一，期望能够丰富语言学与音乐学的交叉研究，为创作实践提供一定的启发。

一、语言腔调特征分析

（一）语音参数的音乐性分析

语音在传递语言信息的同时，也蕴含着丰富的音乐特质。词语的发音组合形成旋律的曲线，其顺序变化又构成独特的节奏。我们可以将语音参数化，并从音乐学的角度对其进行解码，揭示语音与音乐之间的内在联系。例如，英语中单词重音的明显区分形成音高的跃进，弹性十足的语调遵循音阶的升降规律，能清晰勾勒出音高变化的轮廓。法语中丰富多变的音调型，蕴含着歌剧般婉转悠扬的旋律效果。元音和谐的组合使语流保持适度的重复与对比，形成舒缓流畅的音乐线条，如法语“Elle est allee au marche”中头尾相接的[e]元音带来音乐性回环。在时间维度上，语音符号的顺序组合按一定的韵律模式演变，形成语言特有的节奏结构，与音乐节奏存在高度契合的可能性。对语音参数的音乐解码，揭示了语言自身蕴含的丰富音乐性，是连接语言学和音乐学的重要途径。

（二）语调系统的旋律析因

语调是语音音乐性的集中反映，不同语言的语调系统各有特点，其抑扬顿挫构成独特的旋律曲线。英语以句子强弱节奏为基础发展出的低升语调，通过词重音的突出强调语音高点，形成明快流畅的音乐线条。汉语语调的曲折多变推动了民歌式的歌唱旋律：法语丰富的音高升降调型可谓天然的歌剧选手，在连续语调中蕴含婉转悠扬的旋律：意大利语夸张抑扬顿挫的语调更是歌剧演唱的源泉。可以说，语调在词语顺序中连续不断地变化，推动了语言内在旋律性的生成，也为歌曲创作提供了基础的音乐素材。分析语调系统所含的旋律因素，找出语调与曲调之间的契合点，是连接语音与旋律的关键所在。

（三）韵律格式的节奏生成

语言的韵律结构决定其自然节奏，与音乐节奏存在高度的一致性。在单词和句子的语言组织上，语言呈现出固有的节奏格式。英语中明显的强弱格构成“踏踏”式的交替凸显节奏模式，推动了摇滚乐强劲有力的节奏感：法语中的组合韵律格式塑造出流畅连绵的节奏结构，与法国皇家舞曲中缓慢起伏的三拍子节奏产生默契：汉语中的句式韵律如对仗、押韵等．形成乐句式的节奏组织，与中国诗词歌赋的音乐节奏相契合。可以说，在语言系统中，韵律单位的组合顺序形成语法般的节奏蓝图。语言韵律的系統析因，能够揭示语言固有节奏的生成机制，找出语言节奏与音乐节奏之间的共性原理，是连接语言学与音乐节奏学的有效途径。

二、语言腔调特征对歌曲创作的影响

（一）语音参数与歌曲旋律的一一对应

语音的参数音乐性为歌曲旋律的生成提供了基础条件。在连续的语音流中，音高的升降变化直接对应于旋律线条的高低起伏。例如在英语语句“She is singing loudly”中，重音音节“slng”形成一个音高高点，对应旋律中的一个高音长音；次重音也推动了歌曲段落的结构，形成旋律的起伏组织。语音音长的延展对歌曲节奏产生直接影响，长音常出现在歌曲中希望凸显的音节位置。语音的强弱变化塑造出旋律的动态起伏，强调音常在歌曲中呈现为高亢激昂的高潮段。可以看出，在语音流的演变中，其音乐性参数与歌曲旋律之间存在系统的一一对应关系。这为语言学与音乐学之间建立量化结构模型提供可能，也使语言对歌曲创作的启发更加具体可操作。参数化分析有助于揭示语音与旋律生成之间的共通法则，是连接语言学与音乐旋律学的重要路径。

（二）语调型与歌曲曲式的互文

语调的抑扬顿挫组合成多变的调型，其在词语顺序中的演变轨迹形成曲式结构。英语句子的低升调型推动了英文歌曲段落分明的旋律结构；汉语语调的变化丰富，形成多种调式，推动了民歌式曲调的生成；法语语调的曲折起伏对应于法语歌曲舒缓婉转的旋律线条。特定语调型的习惯组合方式影响着歌曲旋律结构的选择。反之，创作歌曲时也常借鉴语调型的变化模式构建曲式，实现语调与曲调之间的互文转换。例如，英文歌曲常使用语言中问句的升调结尾产生悬念。解析语调型的模式语法，可以找出其与歌曲曲式互为表里的内在关联，实现语言学和音乐学之间的跨学科语音一旋律对应模型。

（三）韵律格式与歌曲节奏的协同演化

语言韵律的拍子组合对歌曲节奏格式的选择有直接影响。英语句子的强弱结构有固定的踏踏式节奏模式，形成了摇滚乐明快有力的节奏感：法语语句的连绵韵律对应于古典钢琴曲有舒缓起伏的节奏效果。在词语顺序中，固定的韵律模式如叠句对仗实现了歌曲节奏的定格重复，形成节奏上的桥段：而流动性韵律组合则塑造出歌曲节奏的变化性。在歌曲创作中，创作者也往往吸收语言的韵律格式，使语言节奏与音乐节奏实现高度的协同演化。从总体上看，语言韵律提供了节奏生成的基础模式，而歌曲节奏也与语言韵律保持高度同步。解析其协同演化的机制，可以丰富语言学与音乐节奏学之间的跨学科研究。

三、典型语言腔调案例分析

（一）英语腔调与英文歌曲段落式风格

在语调格式上，英语基于句子的强弱格律发展出低升语调，其中词重音的突出能准确标识语音高点，推动歌曲旋律的起伏变化。如抒情歌曲Yesterday中，“Yes”“day”等重读音节形成段落式的高低跃进：英文民谣也利用句尾低升的悬念式语调，对应歌曲中呈现的起伏线条。在更大的语段层面，英语句子意群之间存在明显的停顿间断，日常口语也呈现断续语气组合，这推动了英文歌曲段落状、非连贯的风格特点。例如，在英文摇滚乐曲中，利用语句停顿的节奏感强调旋律的间断性，如Beatles（披头士乐队）的Let It Be中，多个短句拼接的方式突出了段落的跃进式旋律效果。英文民谣的段落分明结构也源自语调的非连续形式，如Country Roads中停顿呼应的歌词与不连贯的旋律一致。英文流行歌曲也采用断续语调推动旋律的跃进对比，形成分段明晰的结构线条。反过来，创作英文歌曲时也吸收语调模式。比如，使用问句的升调结尾制造悬念、陈述句的下降调表达结束；将语音结构转换为音乐结构，实现语言与音乐的等效转换。从总体看，英语腔调的非连续性与英文歌曲段落式风格高度一致，英语腔调的非连续性推动了英文歌曲段落状、非融合式风格的生成。这种语音结构与音乐结构的等价对应，实现了语言学和音乐学之间的内在统一，提供了两门学科交叉研究的典型范例。

（二）法语腔调与法语歌曲舒缓旋律

法语腔调的舒缓连贯特点与法语歌曲中舒缓婉转的旋律高度一致。在语调系统上，法语丰富的声调升降类型赋予其天生的歌剧气质。复杂多变的音调组合推动了语调旋律性的生成，如“Que c'est triste Venise au temps des amoursmortes”这句抒情诗句，通过元音组合产生舒缓的音乐性。法语腔调中常见的升调结尾也烘托出歌剧般的旋律效果。具体到法语歌曲创作中，这种语调特征推动了舒缓旋律的形成法国香颂中长句连绵的节奏结构，与法语语句中自然延伸的韵律格式一致，如“Douce nuit，sainte nuit”，中的舒缓抒情语调，即源自法语声调系统的融合性。著名法语歌曲《我的方式》（My Way）中，连续升降的调式与法语语调的婉转特征一致，产生舒缓优雅的旋律效果。法语流行歌曲也吸收语调的舒缓特点，如Indila的Mini World中柔美舒缓的旋律线条，使用语调系统中自然柔和的元素。此外，法语语句和篇章中的浑然一体的韵律结构，强化了旋律线条的连贯性。较长诗歌句式的运用使各音节融为一体．如“Que serais-je sans toi qui vins a ma rencontre”（没有你相遇我将何去何从）中音节连贯推动旋律的和弦效果。这种语调模式塑造了法语歌曲舒缓而富于旋律性的风格。在创作中，音乐创作者也吸收这种语调模式，强化法语歌曲旋律的舒缓效果。总体而言，法语腔调的连绵形成了法语歌曲风格中线条柔美舒缓的旋律。这种语言结构与音乐结构之间的内在契合，体现了两学科之间的等价对应关系。

（三）汉语腔调与民歌式词曲结合

汉语腔调的多变抑扬顿挫与民歌式词曲相和的创作模式有着紧密的内在联系。汉语语调系统复杂多样，平仄声调的组合变化使语调丰富多彩。这种语调特点契合了民歌一词一曲的创作习惯。例如，在许多民歌作品中，变化多端的仄声调组合可构成旋律跌宕起伏的曲式，如豫剧《挑花灯》“慢慢挑，慢慢挑，挑花灯”中的三段谐音仄读推动了音高的起伏变化，呈现民歌式的抑扬顿挫；《茉莉花》中“啦啦啦”的连续仄声组合，形成音调跃进的效果。在更大的语段层面，汉语固有的对仗、押韵等格式强化了节奏感，与民歌歌词对仗对偶的语言风格高度一致。例如，《茉莉花》中的“你爱我，我爱你”构成完整的对仗韵律；《桃花江》中“我坐在桃花江头，你在对岸对我歌唱”的对仗格式推动了节奏的协同性。这种语调模式塑造了民歌通常词曲结合紧密、歌词语调与曲调高度一致的创作风格。各地民歌大都直接吸收了本地语言腔调的特征，如河南民歌使用语调的抑扬顿挫、湖北民歌吸收了巴东语腔的连续上扬格式等。在创作中，这种语调模式也被采纳应用，如按语调的升降变化设置曲调的高低，强化了民歌词曲相和的效果。总而言之，汉语语调系统的丰富多彩为民歌式词曲创作提供了语音学基础：反过来，民歌创作又借鉴汉语语调的格式，使词曲之间形成高度契合。汉语腔调与民歌之间的这种高度协同，体现了语言结构与音乐结构的内在统一，是语言学和音乐学交融的生动写照。

四、语言腔调创新对歌曲风格演变的推动作用

（一）语言腔调异化催生跨语言歌曲创作

语言腔调的创新运用，打破了语言与音乐风格的固有对应，推动了跨语言、跨文化的歌曲创作形式。比如，强化语言腔调的夸张化使用，可产生异质的音乐风格。在英语歌曲中刻意渲染夸张的南方语腔，可形成诙谐的音乐效果；在中文歌曲中加强东北腔调，可产生幽默风格。此外，在英语歌曲中插入东方语言腔调的刺激变化，也可促成东西方混合的世界音乐体裁，形成中西结合的多元风格。例如，在邓丽君的英文老歌《月亮代表我的心》中，中英文语调的混合呈现出跨界的艺术魅力。异国语腔调的融入拓展了歌曲的语言表现，推动多元融合的世界主义风格的形成。总体而言，语言腔调的创新运用，打破了固有的语言音乐模式，推动了跨语言、跨文化的歌曲创作，拓展了音乐风格的多样性。

（二）语调体系的重组催生新颖音乐风格

语言腔调系统的拆解重组，催生了规则破除的全新音乐风格。将语调抑扬重新编排组合，可形成颠覆传统乐句的音乐旋律。将语句的语调进行倒置式组合，产生颠倒的音乐结构，实现语音与音乐规则的双重破坏。也可以通过语调要素像声调、语速的重复强化、机械循环，形成具有电音质感的机械旋律。这种基于语音元素的音乐生产方式，能够突破自然语音结构的限制，获得全新的音乐风貌。此外，解构语言结构也可获得新的音乐风格。如拆分语音元素如音节、语调进行重组，可形成細致分解的音乐片段，获得颗粒感极强的声音效果。还可以通过打乱语序，破坏语音连贯性，获取破裂感十足的音乐线条。语调体系的重构打破了语音与旋律的固有模式，实现语音结构与音乐结构的创新融合。这为歌曲风格的革新积累了语言学资源，推动了歌曲形式的多样演进。

（三）语言形式感的虚构延伸催生未来主义音乐

语言形式感的虚构延伸，将语言结构的想象力拓展到音乐领域，催生了未来主义的全新音乐样式。比如通过虚构语言创作，设计全新的语音系统与语调模式，探索更为绚丽多变的语腔组合，并将这种语言形式感引入音乐创作，获得极富未来感的音乐效果。这种虚构语言可打破自然语言的界限，获得更丰富的语音变化，并将其变化无穷的语言形式感带人音乐。例如电子合成音依据虚构语言系统设计的语调模式进行编程，可获得美轮美奂的未来主义电音曲风。此外，通过语言联想进行意象延伸，也可获得崭新的音乐形式。如将语言中“铿锵有力”的形象感引申到音乐创作中，可获取力度强劲的音乐效果。语言形式感的虚构性延伸，将语言学的构造能力引入音乐创作，拓展了歌曲风格的可能边界，推动音乐未来主义的生成。这种跨界延伸打破自然语言与音乐的界限，将语言的创造性引入音乐，实现了语言学与音乐学的融合创新，拓宽了音乐风格的多样性。

结语

本研究探讨了语言腔调对歌曲创作的影响，旨在建构语言学和音乐学之间的内在联系。研究发现，语言的语调、节奏等特征与歌曲的旋律、节拍等要素存在高度对应性，语言结构与音乐结构呈现出同构性。这反映了两学科间共时的等价关联。但是，由于语调和方法的限制，语言腔调与歌曲创作之间的生成机制还有待深入探讨。后续研究可以通过大数据分析等手段，建立两学科之间的量化模型，或者考察不同时空语境下的语音音乐关系，以丰富语言学和音乐学的跨学科研究，推动两门学科的融合创新。这将大幅拓展人文知识的结合与创生，实现知识体系的融通跃迁。