中职学生合唱艺术中的声音训练技巧研究

马耀宗

一、培养正确的演唱姿势

首先，要端正身体站姿。歌唱者要使身体处于自然放松状态，两足前后适度地分开站立，身体重心可以在前脚，两腿自然伸直，稍微收腹，自然挺胸，上下体位保持适度，均匀，头部摆正，两眼平视，下巴稍回收，整个身体站姿自然挺立。其次，要注意演唱时身体的平稳。演唱时应注意避免出现呆板、矫揉造作等姿势。譬如出现抬肩、握拳、脚与手随之拍击等不自然的怪相行为，这不仅在观众观看的角度上出现违和感，也会使团体发声产生变调等缺陷。从整体上看，坐位演唱不如站立演唱时呼吸流畅，因此，在无特殊条件下合唱团的训练通常以站姿为主，注重站姿的训练。只有演唱姿势正确了，才能为后续声音的训练奠定基础。从这方面来说，教师不能忽视演唱姿势的训练，合唱队员平时也要严格按老师的要求进行训练，养成正确的演唱姿势。

二、培养良好的呼吸习惯

歌唱呼吸是声乐艺术最重要的组成部分，它直接关系演唱者声音质量的好坏。因此，在合唱排练时，必须按演唱时的气息要求反復加强训练。一般而言，合唱队在日常训练中，常常以吸气为起点，致力于创造出歌曲所要表达的相同或相似的情感。通过吸气过程，能够刺激口腔、胸腔、头腔等歌唱部位的张开，激发歌唱欲望，同时也能够深层地触动歌唱者对情绪的记忆和感受，从而引发情绪动作和表情动作的产生，情感意识也得到增强，为歌唱情感的发展创造有利的条件。因此，在合唱呼吸训练中教师要有意识地加强吸气练习，提高学生吸气运用能力和技巧，使歌唱获得更好的艺术效果。在训练的技巧上，主要是通过恰当运用鼻子、胸腔和腹腔，根据演唱歌曲的情感来协调气息的运用。

三、培养良好的发声状态

良好的发声状态是音色的保证。为了实现音色的一致性，必须确保每个学生在发声状态上达成一致，找到“眉开眼笑鼻中空，气息下沉到腰腹”的状态，将气息沉淀于丹田，从而唱出通透、干净、饱满的音色。在演唱过程中，对于中职学生来说，练习合唱常常会遇到高音难以唱上去，低音又下不来的情况，这实际上是由于呼吸不畅或使用不当所导致。要克服这个问题，就必须养成良好的发声习惯，主要从腹部和面部发声上加强训练。首先，通过腹式呼吸练习，让学生感受气息下沉到腰腹部的感觉。其次，加强面部发声的松弛训练。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。

四、注重合唱共鸣的训练

在合唱发音训练中，需要充分运用好共鸣腔体，以达到声音共鸣的最佳效果。在训练技巧上，合唱共鸣练习最好是用哼唱，即用常说的“哼鸣”来练习。“哼鸣”时，如闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好。鼻、咽腔打开，把气息的通道留得越宽越好，然后让气息顺利经过这些通道，沿着口腔的咽壁、鼻腔壁进人头部的蝶窦处。进入蝶窦处的感觉就是我们前额的眉心处感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的“哼鸣”声音。这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣。在练习是要求合唱队员笑肌微提，上下腭各有上提下放的感觉，双唇和上下齿似闭似不闭，舌头平放，当气息通过声门振动声带产生的基音出咽腔沿舌面向前移动时，软腭和小舌有轻轻向上提的感觉，基音在口咽腔和鼻腔里同时产生共鸣，连同眉心处都有振动的感觉。这样，共鸣腔体才能有效调动起来。我们在合唱发声练习时，只有及时地调节各共鸣腔体，才能使合唱团音色统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。

五、培养声情并茂的歌唱状态

在中职学生合唱教学当中，教师更应该更加重视声乐与音乐艺术的结合，让学生通过歌唱来表达内心情感，并将这种情感传达给观众，从而提高学生的审美能力和艺术修养。如果一个合唱团乏对歌曲本身内涵与思想的理解和深刻把握，即使合唱团拥有卓越的歌唱技巧，那么它所呈现的合唱作品也将缺少真情实感而难以引起听众的共鸣，合唱作品的演绎必然有很大的局限性。正如有学者指出：“情感是演唱的灵魂。声乐教师应该在课堂教学中有意识地激发学生情感，培养学生对歌曲进行全面分析，训练学生情感积累、运用表情、情感控制等非声音的技能”。因此，要注重学生对音乐情感的把握。教师要将歌曲背景、情感内涵向学生分析清楚，并且加强学生对歌曲情感的训练。

责任编辑 徐国坚