数字媒体艺术对服装艺术表现的加持——评《中国服装艺术表现:服装画·服装设计的民族艺术风》

作 者:石磷硖

出版社:中国纺织出版社

服装艺术作为一种审美艺术,寄托了艺术家的情感与创作理念。随着当今社会科技的快速发展,服装艺术的表现形式也越来越多样化。如何把握服装的艺术表现形式,并使其作用于视觉感受领域,使受众群体获得美的享受,是每一位服装设计师必须思考和探索的关键问题之一。由石磷硖编著,中国纺织出版社于2013年4月出版的《中国服装艺术表现:服装画·服装设计的民族艺术风》一书,把中国民族艺术运用到服装画与服装设计教学当中,创造性地提出具有民族风格的中国服装艺术表现手法。在书中,作者将民族风格与设计知识进行融合,通过大量艺术实践,创作了一批优秀的艺术作品,供读者进行学习与参考。

《中国服装艺术:服装画·服装设计的民族艺术风》一书共分为6个章节。第1章首先对服装艺术表现的概念及分类进行了系统分析,帮助读者对服装艺术进行初步的了解。第2章结合人体结构与相关的科学理论基础对服装人体的表现形式进行了阐述。第3章探讨了服装的立体造型表现形式,主要包括立体、半立体和几何3种形式。第4章借助中国民间艺术介绍了平面服装绘画的服装艺术表现形式及其风格。第5章论述了服装的科学制图表现,具体包括服装效果图、局部说明图和服装款式图等。第6章通过对中国传统绘画的介绍,进一步提出传统绘画以及其他民族文化对于服装艺术表现的借鉴价值。“三型一画四图”这一理念贯穿了整本书,体现了作者对于中国风格的服装艺术表现独特的认识与理解。此外,作者还在书中附着了部分经典图例以及范画,以帮助读者临摹学习。

一、数字媒体艺术

近年来,随着信息技术的快速发展,数字媒体艺术不断渗透到服装艺术领域之中,促使服装艺术的表现形式越来越多样化。数字媒体技术的融入,不仅丰富了服装艺术表现的形式与风格,同时也对大众群体的审美经验与需求产生了影响。在数字媒体技术的支持下,服装艺术表现呈现出多元化、虚拟化等特征,实现了传统媒体无法达到的效果。

数字媒体艺术一般是指以数字科技和现代传媒为基础,将人的理性思维与艺术性思维融为一体的新艺术形式。数字媒体艺术以计算机、数字技术等为工具,是传统艺术的衍生与发展。数字媒体艺术主要具有以下几个特征。首先是超媒体性,数字媒体艺术可以提供文本、图片、声音、影像等多种形式的信息,还可以实现信息的整合。其次是便捷性。创作者利用电脑、手机、数码相机、摄像设备就可以完成对信息的采集,并进行传播。再次是超时空性,数字媒体艺术打破了地域的限制,缩短了信息交互传播的速度,用户可以随时随地接收到信息,消除了信息传播过程时间与空间限制。最后是虚拟性,作为数字媒体艺术最大的特征,它以数据的排列与组合来表现和传播信息,可以通过多种方式制作出逼真的虚拟效果。

二、数字媒体艺术在服装艺术领域的加持体现

数字媒体艺术因其超媒体性、便捷性、超时空性以及虚拟性,在服装艺术领域具有独特的优势。数字媒体艺术对于服装艺术表现的加持作用主要体现在服装设计以及服装展示2个过程当中。首先从服装设计的角度来看,数字媒体技术的出现为服装设计师提供了丰富的设计工具,实现了更多的创意设计。创作者通过使用各种绘画软件以及数码相机、数码输入板、扫描仪、压感笔等电子设备就可以完成效果图的制作,十分便捷。并且在绘画软件当中,设计师可以任意选取蜡笔、水彩、水粉等进行创作,可供选择的颜色与材质也远超于传统媒介,减少了大量的时间成本与资源浪费。数字媒体的介入,不仅提高了创作者的创作效率,还使得创作者在传统媒介下无法实现的想法得以实现,甚至可能为创作者提供创作灵感,尝试更多的可能性。此外,随着数字媒体艺术的不断发展,在实际的服装设计过程中,越来越多的服装设计师尝试将数字媒体的科技性与服装的艺术性结合起来,对服装的造型、结构进行改造与创新,在服装的材料、工艺等多个层面都融入数字媒体艺术的元素。例如,新媒体艺术的声光电带给服装创意设计更多的可能性,也给予了服装设计师更多的发挥空间。英国著名服装设计师胡赛因·卡拉扬早在20世纪初就曾尝试将3D技术、电脑编程等加入服装设计当中,他曾以激光可视化的辐射能量作为材料,制作成服装穿戴在模特身上,激光炫目的色彩在较暗的环境中带给观众强烈艳丽的视觉冲击。日本东京大师Susumi tachi 教授曾经利用“透明”反光面料设计过一件服装,他利用投影的视觉效果,让观众透过服装能够看到其背后的景象。另外,在服装设计过程中,数字媒体技术可以在设计师与服务对象之间搭建桥梁,让服务对象也能够最大程度地参与到服装设计的过程中,改变以往“设计师—作品—客户”这一传统创作模式,形成“设计师与客户-作品”新的创作模式,减少了设计师与服务对象之间的隔阂。

其次从服装展示来看,其是指运用人体流动艺术表现服装这种集聚功能美学的艺术手段。随着数字媒体艺术的发展,服装展示的视觉语言变得更加丰富,其功能意识也空前活跃。数字媒体艺术在服装展示中主要发挥以下几种功能。一是对数字媒体艺术虚拟性的运用。在服装展示中,通过构建虚拟环境,让观众体验到与真实环境类似的效果,充分调动观众的视觉、听觉、触觉等感官体验。另外,这种借助数字媒体艺术营造的虚拟环境还能够让观众最大程度领略到服装所传达的文化理念、所代表的流行趋势。二是数字媒体艺术拓宽了服装展示的空间,即借助新媒体平台在网络空间进行服装展示,促使观众可以跨越时间与空间对服装艺术作品进行感受、欣赏与互动,从而获得全面的体验。最后,数字媒体艺术与服装展示的结合还可以创造巨大的商业价值。随着互联网的发展与普及,网络广告凭借其视觉表现与传播特性显示出巨大的发展潜力,服装展示能够依托其市场与手段进行广泛的宣传,扩大展示的效应与规模,在较短的时间内达到预期的效果。综上所述,数字媒体以其独特的技术和艺术特征,对服装设计和服装展示在艺术、技术、商业等各方面都具有不同的加持作用。

三、发挥数字媒体艺术加持作用的具体措施

在未来,服装设计师应当跟随时代发展的步伐,充分发挥数字媒体艺术对其领域的加持作用,促进服装艺术的发展。首先,在服装设计理念方面,为满足消费者多元需求,服装设计师需要具有多元的设计视角与方向,其可以在社交媒体平台以图片、视频等形式分享自己的设计作品,与用户进行互动,获得大众的关注与反馈。除了与普通用户进行互动,设计师还可以在网络平台上与其他服装设计师进行分享与交流,激发创作灵感,互相学习,相互监督,不断提高自身的设计水平。在服装制作过程中,服装设计师可利用3D打印技术进行原型制作,无需消耗大量时间和精力进行手工制作,加快了服装制作的过程,也可使设计师更加直观准确地看到作品的效果,并及时进行调整,设计出更加优秀的作品。3D技术还可以创造出不同纹理与材质的模拟效果,帮助设计师选择合适的材料,使服装在外观、质感与光泽上都可以呈现出最好的效果,减少实际面料的浪费。在服装展示方面,设计师可利用3D建模技术,创建虚拟人体模型,让消费者在虚拟环境中看到自己的试穿效果,从而帮助消费者更快更精准地选择适合自己的服装,提高顾客满意度。服装设计师还要注意数字媒体艺术在服装展示空间的运用,利用数字影像技术、数字电影、数字艺术、三维动画以及交互技术等表现形式,加强服装展示空间的效果,将情感与创作理念成功传达给观众。在服装展示过程中,还可以通过切换虚拟场景让观众感觉到场景的跳跃,获得新奇的艺术体验。服装品牌还可利用数字媒体技术,将平面服装以影像视频等动态形式进行全面展示,将服装特点和细节都详实地展示给消费者,捕捉潜在消费者,激发其购买欲望,以实现服装的商业价值。

虽然数字媒体艺术对于服装艺术具有重要的加持作用,但在看到其为服装艺术带来无限可能的同时,也应该看到其带来的负面影响。由于数字媒体技术功能的强大,越来越多的服装设计师对设计软件过度依赖,丧失了自己的专业技能,创作理念与思路也受到了技术的影响,丢失了自己的特色与思考。因此,服装设计师要理性对待数字媒体艺术对服装艺术的影响,将数字媒体艺术当做服装艺术的辅助工具,最大程度上发挥其积极效应。

综上所述,数字媒体艺术的超媒体性、虚拟性、超时空性等特点对服装艺术的设计与展示都带来了巨大的影响。服装设计师可以借助数字媒体艺术焕发艺术作品的生命力,如在进行服装设计时,充分利用设计工具,提高创作的效率,尝试更多的创作风格;在服装展示的过程中,尝试加入数字媒体艺术将虚拟与现实相结合,增强艺术的感染力,带给观众强烈的视觉体验。在未来,数字媒体艺术会具有更加多元化的功能,这要求服装设计师要注重艺术与技术的结合,借助数字媒体艺术加持艺术作品的设计效果,创作出更加优秀的服装艺术作品。