数字媒体时代中国画创新发展路径探索

摘要：目的：中国画历史悠久，文化底蕴深厚，在新时期仍旧熠熠生辉，具有独特的文化与艺术魅力。为更好地推动中国画创新发展，文章立足现实，探究数字媒体时代与中国画之间的关系，从革新体验感受、创新传播表现、融合行业市场等方面探索中国画的创新发展路径，以期为相关研究提供有益借鉴。方法：文章通过文献研究法、经验总结法、调查问卷法，总结数字媒体时代对中国画的影响，为中国画的创新发展指明方向。结果：要想实现中国画的创新发展，关键要从革新体验感受、创新传播表现、融合行业市场等方面发力，切实推进中国画与数字媒体融合。结论：从现实来看，中国画创新发展还有很长的路要走，只有顺应时代发展潮流，积极优化，中国画才能迸发出新的生机与活力。

关键词：数字媒体时代；中国画；创新发展

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）02-0-03

1 中国画与数字媒体艺术概述

1.1 中国画

中国画以其独特的思维方式与创作方法，表现出画者的审美意趣和深邃的画面意境，其发展历程侧面反映了中国文化与社会的演变。古代画家不仅技法精湛，还注重情感的表达，因此中国画常常能引发受众的情感共鸣。传统中国画以山水、花鸟、人物等为主题，通过各种手法表现画家的内心世界和对自然、人生的感悟，体现了中国文化中的哲学思想，如儒家的中和思想、道家的自然观念。

随着近代中国的开放与现代化的冲击，中国画发展面临新的挑战与机遇。继康有为提出“合中西而为画学新纪元”后，中国画家纷纷尝试融合西方绘画技巧，创造新的绘画风格。这种跨文化实践不仅拓展了中国画的表现领域，也促进了中国画与国际艺术之间的交流。

当下，中国画正不断探索新的表现方式，以适应现代社会的需求。一些艺术家尝试将中国画与数字艺术、现代科技相结合，创造极具当代性和创新性的作品。同时，中国画也在文化传承和国际交流方面扮演着重要的角色。中国画家通过参与国际艺术展览，将中国画推向国际舞台，能够使更多受众欣赏优秀的中国画作品。

1.2 数字媒体艺术

数字媒体艺术的产生可以追溯到20世纪末，随着数字技术的飞速发展，这一领域迅猛发展。数字媒体艺术是一种跨学科的艺术形式，结合了计算机科学、艺术创作和媒体传播等领域知识，能赋予艺术家更大的创作自由和更多的表达方式。第三次科技革命以来，科学技术的飞速发展吸引许多艺术家将创作视野转向数字媒体艺术领域，利用新型技术进行艺术创作，从而产生了空间艺术、装置艺术等新媒体艺术作品。第五代移动通信技术凭借低延时、高速率的特性，使数字媒体与艺术的融合更加全面、紧密，数字媒体艺术得到进一步发展，并逐渐走进大众视野。

根据其应用价值，数字媒体艺术可分为两类：一类是以商业应用为目的的艺术形式，包括交互设计、视觉界面设计等，其目的是更好地适应消费市场的需求；另一类是以艺术创作为目的的艺术形式，以情感和精神表达为核心，包括空间艺术、装置艺术等，这些艺术作品往往蕴含着创作者自身的情感和精神价值［1］。总体来说，数字媒体艺术的产生和发展，与科技的进步和数字化社会的演进密不可分，其不仅为艺术家提供了新的创作机会，还丰富了受众的艺术体验，成了当下艺术领域的一大亮点。

2 数字媒体时代对中国画的积极影响

2.1 拓展了中国画的艺术思维

随着时代的进步，大众对艺术的追求方式和审美观念也发生了相应的转变，中国画要想更好地适应时代发展，需要与时俱进，不断进行相应的突破与创新。当前，数字化已成为时代主旋律，为各行各业赋予了新的发展机会。中国画也应当在发展中融入数字化元素，拓展创作思维，提高艺术审美，为发展创作提供更多可能。要增强中国画的自由性和灵活性，将新奇语言与新奇事物融入其中，以顺应当下社会的审美追求。同时，中国画的创作开始关注深层次的文化与情感，由此引发大众对现实、社会的思考，更具有当代批判性和社会现实意义。

此外，进入数字化时代，个体的话语权进一步提升，艺术家唯有深入群众、走进群众生活，才能创作出符合时代特点的优秀作品。对中国画艺术家来说，这一时代特性能够促使其将目光从自我转向社会、转向群众，深入了解群众生活，丰富作品的人文内涵，从而使中国画的发展空间变得更加广阔。

2.2 丰富了中国画的表现手法

随着科学技术的发展和全球化进程的加快，多元文化进入大众视野，极大地冲击了中国传统视觉文化和审美追求。数字媒体艺术与传统中国画存在显著区别。数字媒体艺术具备多元性，通过数字技术，艺术家能够创造全感官体验，深化情感表达。中国画则只能通过笔触、色彩、构图等方式构造平面图像来表现作者情感，其情感表达是含蓄的。而数字媒体艺术能够有效弥补其不足，将画面内容及其蕴含的情感以多感官方式呈现出来，如数字影片、智能交互展等，打造全感官体验，从而更好地表达作者内心情感。另外，数字媒体艺术强调交互性，能够让受众与作品互动，通过手势、语音、体感等方式更深入地理解创作者的情感和作品的文化意蘊，拉近受众与创作者之间的距离。这些特点使数字媒体艺术在当今文化领域具有独特的影响力，能够在新媒体时代助力中国画创新发展。

3 数字媒体时代中国画的局限与反思

3.1 绘画技法的局限与反思

瓦尔特·本雅明曾说：“人们必须估计到，伟大的革新会改变艺术的全部技巧，由此必将影响到艺术创作本身，最终或许还会以最迷人的方式改变艺术概念本身。”［2］数字媒体时代，全球联系愈发紧密，中国画在发展过程中不可避免地会借鉴西方艺术理念与绘画技法。然而，在此过程中，部分创作者可能因过度借鉴西方文化艺术而忽略传统的中国画特征，导致中国画中最重要的笔墨语言在当代绘画创作中的比重逐渐下降，从而使得作品失去中国画的灵魂，甚至不能被称为中国画。此外，在数字绘画技术和“AIGC”绘画软件的辅助下，创作者甚至不需要艺术构思，便可借人工智能完成绘画。长此以往，创作者很可能忽视对传统笔墨技法的学习和研究，进而影响到创作者的绘画技能以及对画面的整体把握能力。因此，传统中国画的技法在数字媒体时代仍然具有重要价值。当代中国画家应以传统知识为主，持续学习中国画的绘画技法、练习基本功，只有这样，才能在结合数字媒体技术创作时，准确表达情感，传递价值观［3］。

3.2 创作内涵的局限与反思

数字媒体时代，科学技术和智能软件对当代中国画的创新发展具有积极的推动作用，极大地丰富了中国画的艺术表现效果。然而，过于依赖数字媒体技术和人工智能软件可能引发一些问题。首先，数字技术的过度使用可能影响艺术家的思考深度，导致作品空洞、缺乏内涵。这是因为数字工具注重技术性，而艺术创作则需要深思熟虑和情感表达的过程，若过于重视数字工具，就会出现作品缺少内涵的情况。所以，艺术家在得到数字工具的帮助的基础上，仍然需要保持对创作的深入思考。其次，经济利益的驱使可能使得一些艺术家陷入金钱名利的陷阱，转而借助数字技术进行机械化创作，快速获取收益。这种做法可能导致作品失去艺术内涵，转向商品化路径。同时，过度依赖数字技术可能削弱创作者创新的积极性和主动性，导致其产生惰性。这不利于艺术家个人风格的养成，也会阻碍当前中国画的创新发展。因此，艺术家需要在数字媒體时代保持对创新思维的敏感度，将数字技术作为工具。总之，合理利用数字技术和人工智能软件对当代中国画的创新发展至关重要。艺术家需要在保持创作独立性的同时深入思考，以确保作品能够有效传达情感和思想，而不仅仅是陈列技术。要想在技术和艺术之间找到平衡，离不开艺术家和社会的共同努力。

4 数字媒体时代中国画艺术的创新发展路径

4.1 革新体验感受

从中国画创新发展面临的困境来看，中国画需要使社会大众了解自身的文化内涵，从而引发大众的情感共鸣。数字技术应用赋能中国画很有必要，当前虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术已经在中国画的体验感受领域得到应用。艺术家利用这些技术创造身临其境的艺术体验，使受众在虚拟环境中与作品互动，推动中国画朝多元化和创新化方向发展。例如，2018年大英博物馆将我国明代画家项圣谟的《秋林读书图》打造为虚拟场景，使受众能够沉浸式欣赏山水秋林、流水飞鸟的景致。在此模式下，受众不只是欣赏一幅画，更像是真正进入了项圣谟的读书场景，感知其要传达的情感，这能进一步加深受众对该作品的印象和对中国画的喜爱之情。再如，故宫博物院举办“行走的故宫文化《石渠宝笈》绘画数字科技展”，甄选了《石渠宝笈》中最具代表性的中国画作品，将传统绘画与数字技术相融合，通过全息投影多媒体技术、MR混合现实技术、AI智能人脸识别等数字科技手段，对经典画作《千里江山图》《西山雨观图》《韩熙载夜宴图》《货郎图》等进行创意诠释，受众可以通过游览科技画展，与古人进行一场超越时空的对话。

4.2 创新传播表现

数字媒体时代，直播、短视频平台等新媒体成为主流，而电视、广播等传统媒体逐渐没落。相较于传统媒体，新媒体平台操作简便、传播迅速，受众的选择权和话语权更大，能够凭借个人喜好自由选择内容，因此更受大众青睐。在信息爆炸的时代，大众不仅对信息有数量要求，更有质量要求，只有高质量的内容才能获得大众的喜爱。中国画内涵丰富、底蕴深厚，在传播中有较大的优势，画家可以通过互联网和社交媒体将作品传播到世界各地，实现更广泛的文化传播和交流。社交媒体平台在展示和分享作品方面扮演了重要角色，使受众能够深入了解艺术家的创作过程，而不仅是欣赏成品。这有助于艺术家与受众建立更紧密的联系，促进中国画与受众间的沟通［4］。以河南卫视2021年春晚节目《唐宫夜宴》为例，其改编自中国画《唐人宫乐图》，将中国画通过虚拟现实技术展现出来，新奇且富有文化内涵，刚推出便赢得了大众喜爱，仅在B站便有超百万的播放量。当前，新媒体已经成为中国画传播的有力工具，能使中国画与受众实现高效沟通。

4.3 融合行业市场

中国画在近千年的发展历程中形成了丰富的文化价值和独特的审美体系，为了更好地推动其创新发展，可以将中国画与社会各行各业融合，借助中国画丰富产品文化内涵，通过行业发展推动中国画创新，进而达到双赢。例如，当下流行的国潮风便是将中国画融入现代产品设计，赋予其文化内涵的结果，能进一步提高产品的市场吸引力。再如，故宫博物院与网易公司联合推出的《绘真·妙笔千山》电子游戏，将宋代王希孟《千里江山图》中的场景以3D形式展现出来，使受众能够沉浸式感受《千里江山图》的魅力，从而爱上中国画，主动了解中国画。同时，中国画的融入也丰富了游戏的文化内涵，提高了受众对该游戏的关注度，可谓一举两得。此外，新媒体技术还为中国画的数字化创作提供了机会。许多艺术家将传统技巧与数字工具相结合，创作出了令人惊叹的数字中国画作品。这不仅丰富了中国画的表现方式，还能吸引年轻一代，促进中国画的传承与创新。

5 结语

数字媒体时代为中国画带来了前所未有的创新发展机会，传统的绘画技艺与数字技术的融合开启了全新的艺术可能。与此同时，虚拟现实和增强现实技术的崛起也为中国画的创新奠定了坚实的基础，艺术家可以利用这些技术创造沉浸式的艺术体验，将受众带入艺术世界。互联网和社交媒体平台则为中国画提供了更广泛的传播途径，使艺术家可以更轻松地与全球受众互动和分享作品，让更多人了解这一独具魅力的艺术形式。总体而言，数字媒体时代为中国画带来了多样化的创新发展路径，对研究新时期中国画的创新发展具有重要意义。新时期的中国画艺术家应不断努力，用新语言、新形式，新技术、新方法探索多元化的中国画创新发展路径。

参考文献：

［1］ 赵逸，苏皓男.数字媒体艺术视阈下中国画的数字化表现研究［J］.丝网印刷，2023（10）：89-91.

［2］ 本雅明.迎向灵光消逝的年代［M］.许绮玲，林志明，译.南宁：广西师范大学出版社，2008：6.

［3］ 华雪.数字媒体艺术在中国画的现代演绎中的创新应用［J］.大众文艺，2023（2）：18-20.

［4］ 王芳.全媒体时代下的美术绘画方式的转型与创新［J］.中国民族博览，2021（10）：178-180.

作者简介：闫曦哲（1992—），女，山东博兴人，博士，讲师，研究方向：中国画、公共艺术。