紫砂壶艺术的意境呈现——论“芭蕉夜雨”的创作特征*

任 航

(南通职业大学 江苏 南通 226007)

陶瓷是中国最具代表性的传统艺术形式,在陶瓷的艺术世界中,紫砂壶是十分独特的存在。随着时代的发展,许多传统艺术形式早已淡出了人们的视野,而人们对于紫砂壶仍十分熟悉,并公认紫砂壶是世界上最好的茶壶。极强的使用性能与精美的艺术表现使得紫砂壶充分满足了人们的饮茶需求与审美需求,展现出中国传统茶壶之美与茶文化的博大精深[1]。此件《芭蕉夜雨》(见图1)是一件古典、优雅而且具有意境之美的紫砂壶作品,其中的装饰借鉴了中国古典绘画、书法的技法,形成了“诗中有画,画中有诗”的艺术境界,寄予了美好的情感。

图1 《芭蕉夜雨》壶

1 《芭蕉夜雨》的形态特征

此件《芭蕉夜雨》无论是造型还是装饰都呈现出一种宁静、儒雅之美。紫砂壶本身就带有儒雅的气质,在与一些主题结合时,这种气质就会变得更为浓烈,体现出典型的文人化特征。此壶中的装饰是非常吸睛的存在,然而装饰必须要附着于具体的形态之上,所以只有选择合理的造型,与装饰之间达到高度的融合,才能达到艺术意图。

紫砂壶从材质上看属于陶器一类,在造型设计上也常参考陶器的造型。中国在茶壶制作方面具有悠久的历史,这也成为紫砂壶创作吸收的经验[2]。此壶的造型与早期的陶瓶颇为相似。壶身相较于一般的紫砂壶来说较为高挑,是由圆筒造型变形而来。圆器是紫砂壶的一大类型,通过调整线面弧度而呈现出万般变化,所以圆器也被称作是最灵活的造型[3]。此壶壶身弧度的变化十分明显,以壶腹部分最为突出,上下两端向内收,以保证壶身的精致感。弧度的节奏变化均匀、和缓,体现出创作高超的控制能力与制作的精准水平。

壶嘴纤长、舒展,耳状环形端把弧度优美。壶嘴与把手主要从线条方面展现了紫砂壶的艺术美感。在把手末端,微微延伸出的一小段线条增强了动感效果,静中有动,极为精妙。圆形壶盖简朴精致。镶嵌于壶盖中央的壶钮造型别致。创作采用雕刻技法将壶钮雕刻成一块奇石,棱角分明,更有镂空之感。壶钮的奇特不仅在于传达艺术个性,也具有较强的实用功能,实现艺术性与实用性的紧密结合。

此壶追求的是一种宁静、安稳的美感,所以选择了棕色系泥料来制作此壶。这种接近泥土色彩的颜色为作品带来了自然的清新、朴实之感[4]。此外,泥料中丰富的砂质颗粒在火的淬炼下变化出金光点点,又使泥料不会过于暗淡,展示出紫砂泥的与众不同。

2 《芭蕉夜雨》的意境构建

诗画结合是中国的艺术传统,甚至可以说是中国人文艺术的最高境界。在此壶中,创作分别运用绘画与诗文,诗画相结合,构成作品的独特意境。

在壶中,绘画装饰十分凸出。首先,创作运用了丰富的色彩,绿的芭蕉、黄的枇杷、棕色的窗棂,丰富的色彩不仅能使表现对象达到形象、生动,更有利于衬托出环境氛围。接下来就是画面的布局了。中国传统绘画十分讲究布局,通过巧妙的布局不仅能打造出空间感,更有利于传达丰富的情感[5]。芭蕉、窗棂与枇杷在一处,构成了日常化的家居场景,而茶壶与芭蕉叶又能衬托出浓厚的自然与人文气息。展开的芭蕉叶与枇杷从侧面说明了季节时间。画面的另一侧保持着大量的留白,表现的是室外场景。两只飞鸟正朝着芭蕉树飞行,侧面说明了大雨即将来临。

在壶的另一侧,刻有唐代诗人韩愈所作的《石山》中的两句:“升堂坐阶新雨足,芭蕉叶大栀子肥。”正与画面相统一。在诗画结合中,呈现出一个季节鲜明且具有动感效果的场景,在这一场景中又包含着自然的神奇与生命的蓬勃,形成了别样的意境。紫砂壶作品的意境需要与茶壶的造型、装饰相互融合,通过造型、装饰上的引导来使人产生一定的联想,当然这种联想并不是凭空诞生的,茶壶的造型、装饰会为这种想象提供一个基础,在作品《芭蕉夜雨》的创作中,造型并不是创作的主题,而是壶上的装饰,但是造型同样提供了一个展现创作主题的基础,从某种程度上而言,壶面泥绘的芭蕉,其诞生的环境基础就在于茶壶的造型之上,在中国古典园林建造中,植物与建筑的陈设是一个相互联系的伴生关系,两者是相辅相成的,作品《芭蕉夜雨》用紫砂壶的造型、装饰来表现这种伴生关系,实际上就是通过中国古典的建筑文化联系到生活文化,再以生活文化中人的因素来联想到与人的关系,尤其是这件作品在泥绘创作中采用了一种“壶中有壶”的创作手法,将现实中的生活与美术演绎中的生活重叠在一起,通过图像上的暗示,使观赏者更能够通过《芭蕉夜雨》联想到生活中与之相关的情景印象,即便生活中没有这种环境,也可以通过图像建立出美好的生活想象。

中国传统美术中关于意境的塑造大体上就是采用类似《芭蕉夜雨》中所演绎的方式来促使人加以联想,意境本身是虚幻的,但却是能够在人们的内心中扎下根的意念,人人都崇尚《芭蕉夜雨》上所描绘的美好情景,憧憬着在此情景下的悠闲生活,紫砂壶上的艺术创作便是通过对美好生活的解构,来建立美好的意境,围绕着壶中之壶,虚幻的美术创作投射进现实,精神和物质彼此连接。这样创作出来的意境显然比单纯的情景建设更加具有感染力,能够使使用者产生共鸣,倘若其中再加入一些真实的自然现象,那么真实和虚幻的界限就更容易被打破。

3 《芭蕉夜雨》的艺术价值

此件作品中的装饰主要采用刻与绘两种技法完成。在绘画方面,创作继承了中国传统绘画的布局、技法,在与立体壶面结合的过程中又显示出紫砂壶工艺的与众不同。对于文字装饰的处理则借鉴了中国传统的书法艺术,在笔画之中包含着律动的气韵,极富神采。意境是中国传统美学的范畴之一。艺术表现有具体的形态,这种形态总是有限的,意境往往是无限的,能够引发人们丰富的联想与情感,所以中国传统艺术创作格外重视意境[6]。“芭蕉夜雨”常用来表达思乡之时,有时也包含着愁怨之美,归结起来就是中国独特的"哀而不伤"的情调,此壶的艺术魅力与这独特的情调是分不开的,在精湛的工艺之外,这种源于本民族的艺术情调也是构成作品艺术价值的重要部分。

紫砂作品《芭蕉夜雨》的艺术价值一方面是其自身严谨的制作工艺,另一方面则在于通过美好的美术意境构建的文化主题,优美的意境使人沉醉,良好的工艺让人喜爱,当两者成为一体的时候,紫砂壶就被赋予了价值,当代紫砂壶艺创作以更灵活的设计逻辑构建出让人喜爱的主题作品,当这类作品能够被加以进一步升华的时候,其自然也就被赋予了足够的艺术价值。

综上所述,此件《芭蕉夜雨》工艺精湛,装饰优美,更包含着独具特色的艺术情调。笔者首先对作品的形态进行分析,说明了此壶在造型上对于传统艺术的继承,以及泥料所表现出的艺术意图;其次对于装饰部分进行了分析,从工艺、布局等多个方面探讨了作品的意境构成;最后结合“芭蕉夜雨”这一意境说明作品包含的情感,从内涵方面阐述了作品的价值。