紫气东来,文蕴四方——论紫砂壶作品“摹古四方”的艺术特色*

张银松

(张银松紫砂工作室 江苏 宜兴 214221)

紫砂壶是中国重要的传统文化产品,是中国茶文明在壶艺世界的发展与延伸。紫砂壶创作始于明朝正德年间,自此之后发展迅速,因独一无二的实用性能和极强的艺术表现、深厚的文化底蕴深得人们喜爱。紫砂壶创作十分重视优秀传统的作用,通过融合、变形等方式实现全新的艺术表达。此件《摹古四方》是一件有着浓厚古典韵味的紫砂壶作品,创作采用了将圆器特征与方器特征结合起来的方式,运用陶刻工艺表达作品的文化内涵,实现了多层面的“摹古”。笔者将首先对作品的造型之“变”进行分析,再结合陶刻装饰说明作品的艺术魅力。

1 四方壶之“变”

方器是紫砂壶两大基础造型之一,分为四方壶、六方壶与八方壶三种形态[1]。方器采用镶身筒工艺打造而成,棱角分明是方器最为凸出的特征,气质刚正、明快,与圆器形成鲜明的对比,构成了紫砂壶艺术的两种风格。在紫砂壶创作中,制作工匠们往往并不孤立地追求方器的棱角分明,根据主题需要对方器结构进行调整,往往更能表现出方器造型的艺术表现力。

《摹古四方》(见图1)在造型设计上以四方壶结构为基础,兼容了圆器特征,将方器与圆器特征统一起来表达“摹古”的特色。从作品的整体形态上看,四方的结构特征凸出,壶身以及壶盖部分可见整齐的四面,面与面的连接、转折形成了锐利的棱与角,这种骨骼感是方器所特有的。此壶与一般的四方壶又有着明显的不同。从壶身上看,筒身四面是带有弧度的,壶身由上至下有一个渐渐收缩的过程,壶底明显小于壶肩部,上大下小的设计使壶体造型更加精巧,饱满圆润的肩部又为作品带来了温文尔雅、宽厚大方的气质。圆润的壶肩部及逐渐收缩的筒身设计体现了四方壶造型之“变”,这种结构上的变奏无疑需要创作有着更高的审美,同时也考验着创作对于圆线、直线特点的把握和对于作品空间结构的搭建,只有恰到好处的直曲配合才能展现出“变”的美学价值。

图1 《摹古四方》壶

壶盖方正、利落,壶嘴与把手再次体现了直曲合一,二者线条皆为四方轮廓,在线条运行上带有柔和的弧度,把手更具有一股韧劲在其中,尽显曲线的力量美。在壶盖顶面中央镶嵌着烛芯形状的壶钮,形态优美,便于拿取,实用性很强。圆器与方器作为紫砂壶两大基本造型,其形态特征在各种紫砂壶作品中均有体现。将方圆特征统一起来,简洁有力地表达了“摹古”目的,并体现紫砂壶创作对于结构、细节的严谨要求。

2 文气陶刻

为了更为形象地表达作品的主题或强化作品的艺术个性、意境内涵、文化精神,在紫砂壶设计中,常有装饰融入,这些装饰工艺借鉴了诸多中国传统工艺技法,并结合紫砂泥的特性与紫砂壶的文化特征形成了独特的艺术模式[2]。此壶中所结合的便是最具代表性的陶刻工艺,通过结合陶刻装饰,作品便更加文质彬彬,散发出中华民族特有的文化味道。陶刻是紫砂壶创作中最具文化色彩的装饰。陶刻诞生之处就用来将书画篆刻装饰在壶身之上,其文化目的是十分明显的。在表现形式上,陶刻也充分吸收了中国古典书法、绘画的技法,这一点也能证明陶刻的文化表现力。在此壶中,创作运用陶刻工艺在壶中装饰了书法诗文,文字笔画潇洒、畅快,尽显中国书法的气度。在布局上,壶身两面各有其特色。一面壶身上的文字纵向排布,共三列,十分规整;另一面壶身上只有少量文字分布,但字体更为舒展大气。两部分陶刻在与空间的配合中产生了不同的风格,使作品多角度地展现出陶刻的艺术魅力。陶刻文字的色彩与壶体泥色也有着明显的区别,这样可以凸显出陶刻的特点。此壶底色较浅,为浅浅的灰棕色,充满自然、古朴的味道,创作也无意追求较高的光泽度,保持泥料的天然本色,其中的砂质肌理也非常清晰,可见创作追求的是一种返璞归真的美。陶刻文字的色彩要更深一些,这是创作对笔画特意点染而形成的效果,也就是陶刻中的“色刻”,增强了陶刻的艺术表现力,也提升了作品的工艺价值[3]。

3 作品《摹古四方》的设计理念

思考陶刻与紫砂壶的融合,就要从整体的设计来进行规划,紫砂陶刻与茶壶的组合古已有之,大部分的紫砂壶陶刻都是在茶壶本体的壶面上进行书画创作,创作的内容基本来自于中国传统文化中的诗词歌赋、绘画雕塑等,大量的内容被直接投射到紫砂壶的壶面之上,从结果来看,艺术创作的主体已经无法区分是以紫砂壶为主还是以陶刻内容为主。这个问题在整个紫砂行业内部曾有过一定的讨论,但这种讨论并没有形成体系,更没有总结出有力的理论支撑,一部分人认为应当始终以紫砂壶作为主体,陶刻仅仅只是辅助,而另一部分人则认为,当紫砂文化艺术不断发展,就不应当局限于谁主谁次的问题,而应当从作品整体设计的角度来进行思考创作,这一点笔者也深以为然。单纯的主次划分并不利于紫砂艺术创造的发展,因为无论是紫砂壶创作还是陶刻创作,都可以归纳为中国美术的范畴,只要其显现出美的特质,有着文化的特征,具有吸引人的艺术感染力,那么作品的创作便是好的;反之则不是,纠结于创作的前后主次,在艺术塑造的整体面前是没有意义的,工艺美术创造总是会有偶然诞生的经典,这类作品倘若严格的划分主次,显然是不利于其诞生的。

4 《摹古四方》的艺术价值

紫砂壶为纯手工制作而成,工艺相当复杂。对于此壶来说,四方壶的制作本就有着较高的难度,创作还要调整出各部分不同的弧度,这无疑考验着创作的工艺经验和耐心,必须要做到每一个细节都精雕细琢,才能成就浑然天成般的紫砂壶作品。陶刻装饰的融入更见创作的文化底蕴,紫砂壶不仅是一件泡茶的器具,发展至今它是一件能够体现个人审美和人生志趣的艺术品,因此当代紫砂壶创作虽然在审美上有着更为广阔的表现空间,但文化始终是紫砂壶的“根”。创作将诗文结合至作品当中,无疑是作品又一处“摹古”,也彰显了紫砂壶艺术亘古不变的精神品格。

综上所述,《摹古四方》一壶摹古而有变,通过结合紫砂壶经典造型、工艺展示了紫砂壶的特征与艺术精神,通过结构的变奏体现紫砂壶创作的多样性。笔者主要说明了作品造型之“变”在何处,结合陶刻装饰说明了作品的摹古之处,挖掘了作品的内在精神。紫砂壶艺术在不断地发展中不断地继承、超越,持续散发着独特的艺术魅力。