四方璞玉醉人心——浅析作品“四方璞玉”的造型设计与意蕴内涵*

龚 杰

(龚杰紫砂工作室 江苏 宜兴 214221)

一把紫砂壶就是一门出色的艺术语言,其造型、装饰与每一处的细节,都在书写着传统的艺术魅力与痕迹。每一把壶都是一个独立的个体,拥有独特的品质。一把紫砂壶的制作有着繁冗的过程,从灵感的聚集,到图纸的设计,再到付诸实践的创作,每一个步骤都需要紫砂艺人投入丰富的心血,也正是这每一根线条、每一个细节的设计,让每一把壶拥有了独一无二的个性。紫砂壶拥有着丰富的造型表现,从光滑的光器到线条丰富的筋纹器,再到充满创意的花器,每一款壶型都遵循着特定的制作原则与体系,展现出充分的严谨性与视觉上的多样性。

在作品《四方璞玉》的设计中,笔者主要依赖于点、线、面的巧妙组合和变化,呈现出“方中寓圆”的思想,展现出紫砂器的多样性和独特风采。在笔者看来,紫砂壶无论是从造型还是构思上来看,都是充满着无限的可能性。传统的紫砂器型虽然给予了我们创作的基础,但是创新的设计是赋予当代紫砂壶灵魂的关键。笔者希望自己创作出来的紫砂壶总能给人以多彩多姿、如诗如画的视觉与心灵感受。

1 作品《四方璞玉》的造型设计

紫砂方器也是紫砂壶造型中十分常见的一款,其以流畅挺阔的线条、如同偏偏君子一般的气韵而引人入胜。

笔者所创作的《四方璞玉》(见图1),它的独特之处在于其在视觉上给人以结构分明清晰之感,通过长短不一、曲直各异的线条组合,笔者营造出了一个坚挺而饱满、明亮而典雅的壶面。

图1 “四方璞玉”

笔者在这件作品的设计中,十分注重作品的骨肉匀称之感,因此无论是在壶颈、壶肩,还是在壶底的设计上,笔者都通过线条与线条之间的转换来构筑作品整体的骨架与框架。

自紫砂壶诞生之日起,流行的方器作品就不在少数,笔者从“汉方壶”“奎方壶”等经典的造型中获取灵感,以“方中有圆”的理念对作品《四方璞玉》进行了精心的设计,对紫砂历史上的杰出前辈表达敬意,同时也在其中融入自身的经验与想法,让这件作品展现出传统与现代交融的气质。从造型上来看,作品《四方璞玉》采用的是经典的方器形制,笔者采用了隐角工艺,将面与面转折之处的直角巧妙地应藏起来,展现出方圆结合的特点。仔细观察,会发现壶身的面并不是完全的平面,而是微微凸起,形成了十分卓越的视觉效果。在壶底的设计上,笔者采用镂空的方式展现出了方器独特的魅力。

四方形的壶盖与壶颈的形态完全一致,同样也采用隐角技法的设计。值得一提的是,桥型钮以柔美的曲线增添了壶身的韵律,使得人们在这件严肃的方器之中还能感受到些许的柔软与活泼。壶嘴采用的是四方直流的设计,线条的转折与壶身如出一辙,相互呼应,同时又保证了出水的利落性。壶把是一个耳状把的设计,线条经过精细打磨,保证了其使用起来的舒适性。壶嘴与壶把的设计一直一弯,形成了鲜明的对比,在和谐之中形成了不对称之感,反而与壶身的设计更加地相得益彰。

在作品的整体设计上,笔者秉持着简约大方的设计理念,并且做出太多繁冗而复杂的装饰。但是整器带给人们的惊喜却丝毫不少,并且在艺术性与实用性之间达到了完美的平衡。此壶采用的是经典的朱泥制作而成,其色泽红润,带给人们吉祥的视觉观感,营造了活泼、欢快的氛围意境。同时,朱泥的颗粒感较为突出,隐匿其中的颗粒展现出古拙和粗犷之美,更加符合方器的气质。因此,在紫砂朱泥的加成之下,作品《四方璞玉》的艺术感也得到了进一步的凸显,同时还将人们带入更深的意境之中。

在壶身,笔者还用陶刻的技巧进行装饰,在点点梅花的点缀之下,作品《四方璞玉》仿佛散发着阵阵清香,给人们塑造了一个魂牵梦绕的幻想之境。在壶身,笔者采用的单刀刻法将梅花绽放的卓越身姿刻画得淋漓尽致,不仅使得作品的内容更具丰富性,同时也让梅花的精神给作品做了升华。

2 作品《四方璞玉》的意蕴内涵

在这件作品《四方璞玉》的创作中,笔者仿佛是在创作一首深邃的诗篇,需要巧妙地编织伏笔、构建高潮、传达主旨,同时注入深刻的内涵。一把紫砂壶从来不是纯粹的外在表现,其内在的精神意蕴是更深层次的艺术表达,也是能够展现一位紫砂艺人内心思想的东西。

在作品《四方璞玉》的创作中,笔者将其想象成是一块未经雕琢的璞玉,神圣而美好,笔者每一步的创作不是为了展示自身高超的技巧,而是极力地展现出这块玉本身最美的姿态。

璞玉所散发出的神秘之美,仿佛是大自然的礼物,提醒我们珍惜地球的馈赠。紫砂泥与璞玉有着许多的共通之处。他们都源于自然,因为人的创造性,将这一自然之物融入人文情感,成为人们生活中的情感寄托。笔者以璞玉作为创作的主题,不仅仅是想反映紫砂壶像璞玉一般珍贵,更是想提升人们璞玉象征着生命的多样性与独特性。它的内涵也许是关于宁静与坚韧的故事。它曾被大自然深深埋藏,经历了岁月的洗礼,磨砺而不失其本质。这也许是一种对于坚韧与忍耐的诠释,它告诉我们,生命中的困难与挫折,都是磨炼我们内心的机会。

更深一层,笔者想要通过璞玉传递出对于纯粹与美好的向往。它并不需要人工雕琢,就已经散发出无可复制的美丽。这或许是提醒我们,纯粹的内心,不需要太多修饰,本身就拥有无限的价值。

3 结语

紫砂艺术历经几百年的岁月浮沉而保持繁荣,其要点不仅仅在于其精致而美好的外在视觉效果,更在于其背后蕴含着的永远滚烫的创作精神,它们随紫砂壶一起进入人们的视野和灵魂,给予人们深入的精神滋养。

笔者在构思作品《四方璞玉》的时候,将璞玉这一美好之物的意蕴内涵融入到创作的每一个步骤之中,希望璞玉自身带有的神秘之美与人们赋予紫砂壶的人文之美能够共同作用,给人们以美好的身心体验。同时,在作品《四方璞玉》的创作中,笔者也受益匪浅。紫砂创作是一个十分纯粹的过程,将紫砂泥这一纯粹之物蜕变成为紫砂壶这又一纯粹之物,让人们在喝茶品茗之间享受生活中纯粹的美好。因此,紫砂创作不应当有功利的杂心,唯有心怀纯粹,才能创作出一件真正好的作品。