陶瓷绘画中的色彩情感表达——以高温颜色釉绘画为例*

俞新星

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333403)

色彩是艺术家们在艺术创作时抒发自我感情的一种表现手段,可以使人的灵魂受到震撼,产生视觉冲击和引起情感共鸣。色彩是陶瓷绘画发展中一个重要方面,它推动着陶瓷绘画长期持久的发展,并起着不可小觑的作用。所以在未来的发展过程中,对于颜色釉创作来说,必须做到正确地认识到色彩在画面中的情感表现,不断地进行吸取和借鉴,完善并创新。颜色釉的色彩特性是其最本质的性能,它赋予了颜色釉质感润泽、肌理丰富、颜色厚朴的内涵,给人以沉着适宜的美感。颜色釉绘画展现出土与火之间的丰富话语,这不仅可以满足于艺术家传递思想感情加上在绘画的色彩创作时所产生出的各种技法以及艺术灵感,而且对陶瓷颜色釉的色彩运用也会带来更多的启示。

1 绘画色彩

南朝的谢赫“六法”和宗炳的《画山水序》,分别提出了随类赋彩与以色貌色的论点,指出了应当顺应客观对象的类型之色,也要遵循主观心理的类型之色。

在绘画色彩中,色彩是构成绘画艺术形式最主要的构成要素,也是思想感情的最普及形式,其概念并不是单纯地再现物象而使用的物象本身客观存在的色彩,而是以主观色彩去表达某种艺术氛围,是创作者融入主观感受将其通过具有冲击力和感染力的情感色彩传递给观众,进而促进了创作者和观者之间的心灵沟通的一种交流方式。色彩所承载的意义和情感是在不同的文化、历史和社会背景下塑造出来的,因此,在各种文化和社会背景下,色彩所代表的意义和情感可能存在差异。举例来说,在中国的文化传统里,红色象征着吉祥和激情,它总是热烈的,世间的红有着不同的属性,或清雅或浓烈。如图1所示,李可染在《万山红遍图》中,把晚秋岳麓山雄姿描绘成一幅耐人寻味的画卷。作品结构布局丰满,注重大而多样的视觉冲击力;峰回路转,错落有致,构成千沟万壑般的视觉享受,意境深邃,有一种庄严肃穆之感。图中有大片红色渲染和点点朱砂,倾注着画家为国为民的火热感情,表现出一种为祖国河山而建的艺术信仰。人们的心理反应与色彩语言的传递效果有着紧密的联系。绘画色彩是一种非常重要的视觉语言,色彩不仅可以对画面的主题性进行加深,也可使画面的氛围得到渲染,并且能传达特定的情感信息和意义。

图1 李可染《万山红遍图》

在艺术创作中,色彩表现占据着重要地位,是画家重要的情感表达方式,艺术作品情感传达的重要工具是作品所展现的色彩语言。在心理表现层次,可借助釉色呈现出陶瓷绘画创作的内涵。大部分艺术家都会特别注重色彩表达以及应用,注重在情感表达时其所发挥的重要作用,掌握色彩运用规律,尤其是心理层次的表现力及应用,这两个层面的掌握可使得艺术作品具备较强的感染力以及内涵,从而落实内心和情感表达于艺术层面的切实融合。现代陶瓷的颜色釉绘画艺术是通过运用色彩的表达方式,来展示艺术家们的创造性和审美追求,从而展示出其独有的艺术吸引力和价值。

2 高温颜色釉绘画

陶瓷绘画是运用陶瓷作为物质媒介进行创作的一种艺术表现形式,其有着漫长的发展和悠久的应用历史,可追溯到古代。古时候就已经出现了使用色彩在陶器上进行绘画,用以来表达自己信奉的原始图腾和对于大自然的崇敬,这些可以说是人类把色彩与生活、艺术相结合的证据。

陶瓷颜色釉的色调与中国画的色调均为中国传统色彩的组成部分,它们都基于相同的理念,并受到社会心态和日常生活乐趣的持续塑造,最后呈现出两种独特的色彩发展路径。艺术是一种广泛存在的艺术形式,自古时期起,绘画中的色彩与釉彩之间就有着深厚的联系,它们在色彩审美方面都有共同的标准。对釉色的学习和掌握的核心价值在于吸纳中国传统色彩的精华,从中国传统文化的角度深度解读色彩,并在釉彩艺术中寻求创新。陶瓷文化具有丰富的历史底蕴和长久的传承,其传统的高色釉制品种类丰富、釉色细腻,为现代高温颜色釉绘画提供了坚实的工艺基础。如图2所示,柯和根老师的高温颜色釉瓷板《雪山四季》不同于单一的单色釉,而是更多地采用了多种釉料组合表现,在釉料与釉料之间,巧妙地运用釉料不同特质的比较,在釉料肌理运用中充分表现出苍老、古朴、神秘和幻象,作品色彩传达出这一高旷幽远、森严肃穆的氛围。在当代陶瓷绘画中,高温颜色釉具有独一无二的优势,其料性的特殊及色彩的丰富性作为自然界中的一种客观存在,在绘画出现之初就引起艺术家的注意。高温颜色釉绘画是以各种各样的釉彩作为陶瓷绘画材料,创作者以自我感受和个人情感为基础,以不同的技法在生坯或素烧坯上进行描绘,再经过高温烧制,成瓷后呈现色彩斑斓的画面效果。高温颜色釉绘画的兴起,打破了它以单一的釉色之美,跨越了古代和近代漫长的陶瓷发展中所占据陶瓷装饰地位的历史。这一创新举动不仅丰富了陶瓷绘画的材料语言与表现形式,更为陶瓷绘画艺术打开了新的格局。高温颜色釉有着“入窑一色,出窑万彩”、“形如流云、灿若晚霞”的工艺特点,呈现出特有的艺术语言和艺术效果,使人惊叹于自然之泥与火之间的神奇艺术,感到充满自由灵动的创造力,从而促进了陶瓷绘画艺术的多元化发展。

图2 柯和根《雪山四季》

3 色彩情感表达

在陶瓷绘画创作中,画面色彩要具有主观创造性,不仅要表现出自然物象的真实性,更多的是表达出创作者的主观意识和思想感情,是其人文心性的外显。颜色釉是一种重要的艺术语言表达形式,其色彩变化莫测,质感厚润灵动,是表达情感的一个很好的方式。在陶瓷绘画创作中,创作者对颜色运用大胆,釉色的转变可充分呈现出置身于艺术创作中的情感变化。陶瓷绘画作为外在层次的艺术表现,是情感表达的媒介。高温颜色釉的色彩本身具有客观性,而颜色釉绘画是主观性的,因为创作者要有意识地利用色彩块面去经营画面位置,将色彩进行秩序化及让其概括性的展现出画面效果,从而获得最佳的视觉美感以表达出创作者的内心情感。由于窑变效果的影响,高温颜色釉绘画呈现出明亮、抽象且多样的色块,为观者带来了丰富的色彩体验。同时,通过对高温色釉瓷绘的研究可以发现,在高温色釉瓷绘中,色彩具有非常重要的作用,它不仅影响着画面内容的表达,而且还能够体现创作者的审美情趣。因此,色彩不仅仅是一种抽象的审美理念,它更是一种能够触动人们心灵深处的艺术工具。在艺术作品中,色彩是一种极具表现力的艺术表达方式,艺术家们将其巧妙地应用于他们的创作中。成功的作品能够让观众深刻感受到作者想要传达的信息和个人的思想情感。色彩是一种视觉上的刺激,而不是某种特定事物本身。黑格尔曾经指出:“对于艺术家来说,颜色感是他们独有的一种特质,这是他们掌握色调和构图的独特能力,因此,它也是再现想象力和创造力的基础要素”。

综上所述,将色彩和情感表达相结合应用于陶瓷绘画艺术当中,可以推动审美水平的进一步提高,打造出具有丰富色彩情感的陶瓷艺术品,这样既能够展现个人情感与艺术价值,又能够引发欣赏者产生共鸣与情感沟通,更能够推动陶瓷绘画艺术表现力与创新发展。现代画家在创作过程中所吸取的艺术营养远远超过了陶瓷的色彩,那么在颜色釉的绘画艺术中,色彩是如何起到情感传达的作用的呢? 我们知道,绘画是一门综合艺术,色彩又是其中一个重要组成部分,所以在进行绘画时必须考虑到色彩与感情之间的关系。根据不同的情感和态度,它被赋予了不同的含义。马蒂斯在他的作品《画家笔记》里提到:“每平方厘米的颜色与每平方米的颜色都是独特的”,同一种颜色的面积、深浅、温度、强度和密度都能传达出不同的情感体验。

4 结语

总的来说,现代艺术家在创作高温颜色釉绘画时,或多或少地融入了一些物质色彩,并通过富有形式的处理,将其转化为艺术色彩。这不仅丰富了颜色釉绘画的艺术表达,而且从色彩的应用、偶发或人为、情感的表达几个方面,为其他艺术家和作者的实践创作提供了宝贵的方法指导和创作思路。同时,通过不同时代下的艺术家作品中的各种釉色进行对比分析,也可以看出艺术家的创新意识与探索精神是值得我们学习的,这对于我们今天在新时代背景下,如何继承传统,发展创新,开拓更广阔的领域都具有积极的意义。