浅谈现代绘画语言在陶瓷绘画中的运用*

廖政剀

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333403)

在当前全球一体化的发展下,文化艺术领域不断地开垦出新,发展呈现了诸多变化,形成了现代绘画的全新面貌,艺术家们创作出了诸多具有个性化的作品,陶瓷绘画也不例外,陶瓷绘画不仅仅具备装饰性还具备着绘画性,因此陶瓷绘画在艺术风格上有着诸多潜力,那么现代绘画艺术语言应当如何在陶瓷绘画上表现呢? 首先我们要对现代绘画艺术有一定了解,并找出现代绘画对于陶瓷绘画有着什么样的意义。

1 现代绘画艺术的发展

对现代绘画艺术的的研究,其绘画语言是关键,早在20世纪开始,绘画艺术已经不只是为了对图像的描摹,逐步脱离写实艺术,而是探索艺术本身的规律,目前大量的艺术家更加偏向于对物体的重新挖掘与创作,“现代绘画之父”保罗·塞尚说过“画画并不意味着盲目地去复制现实,它意味着寻求诸种关系的和谐”,这为后来的艺术发展指明了方向,深刻地影响了马列维奇、康定斯基、毕加索等众多艺术家的创作,而在中国林风眠作为“中西结合”这一理念的倡导者、开拓者,吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养,与中国传统水墨和境界相结合,因此现代绘画艺术是极具个性和时代意义的。

2 绘画艺术语言的风格

绘画语言是艺术创作的基本手段,承载着艺术家的艺术情感,在创作中可以使用到诸多艺术语言,比如线条、造型、构图等,这些元素共同形成创作作品,艺术家们对这些了解到了一定的程度,他们的作品就能够极具个性并拥有自己的独特风格。

2.1 线条

线条作为人们最初的表现方式,在创作中具有着独特的魅力,在新石器时代,人们就开始在陶瓷上通过线条的方式去描绘对象(见图1),这些陶瓷出现了具有装饰性的图案,史学家称之为“彩陶”,体现了人类的原始美,在近现代绘画艺术领域中,线条对于绘画创作中依旧拥有者重要地位,奥地利绘画巨子埃贡·席勒的速写作品运用了极具张力的线条描绘扭曲人物和肢体,营造出诡异而激烈的画面,线条语言的表达首先基于现实但又不同于现实,描摹与还原已经不是近现代艺术家们所追求的目标,中国当代著名画家吴冠中其画笔下的江南注重线条的韵律感(见图2),其画介于具象与抽象之间,似与不似之间。

图1 来自百度(一)

图2 来自百度(二)

2.2 造型

造型作为绘画创作的有机组成部分,也是形象配置的重要方法,对创作的情感表达起一个积极作用,在西方传统绘画中所有创作都是严格遵守透视法去绘制,到了在20世纪现代绘画艺术的出现打破了这一规则,“变形”的语言已经被诸多艺术家运用到创作当中,这种注重形式感的创作逐渐代替模拟再现的传统绘画,更加充分的体现了艺术家的个性。奥地利画家埃贡·席勒的速写中就存在着大量的变形(见图3)。这种变形是以客观对象为基础,再进行主观处理,人物的肌肉特征夸张化使得人物更为消瘦让人印象深刻。塞尚将一切形体都转化成颜色,利用颜色对形态特征进行塑造,形成极具个性的艺术作品。

图3 来自百度(三)

2.3 构图

构图是一个造型艺术的术语,最早就起源于绘画领域,意为对画面进行布局,艺术家根据题材和主题思想的要求,把要表现的对象适当地进行布局安排,构成一个协调完整的画面,在中国南北朝时期,著名的理论家谢赫在“六法”中就提到了经营位置,指的就是画面布局,这一理论对后面的艺术家们有着深远的印象,南宋时期两位著名画家马远与夏圭,他们并称“马一角夏半边”,这是因为他们的画面布局有着独特的艺术个性(见图4),他们在画面中大量留白,在当时的政治背景下给人造成了“残山剩水”的直观心理感受,这就是构图方式的改变。在近现代中,被誉为“英国艺术教父”的大卫·霍克尼,他的作品有着独特的构图手法(见图5)。当时“焦点透视法”是艺术家们主流的一种透视方法,但是大卫吸取了东方的“散点透视法”,将不同空间、不同时间、不同地点的情节表现在同一画面上。

图4 来自百度(四)

图5 来自百度(五)

3 现代绘画艺术语言在陶瓷绘画中的运用

目前的陶瓷艺术家们也都在提倡陶瓷的绘画性,认为陶瓷绘画是一个独立的画种,对于陶瓷绘画来说,只是艺术的承载体不同,平常都是在纸上作画,但是陶瓷绘画则是在泥巴上作画,跟纸画用的是共同的艺术语言。

在现代有着许多著名画家来到景德镇作画,现代绘画大师林风眠就曾在景德镇留下了彩绘作品,画中的雄鸡形象精神挺拔,用笔简练概括,大量的留白来体现白瓷的瓷质之美。在当时他们的作品都不同于以往的传统陶瓷,都有着自己独特的艺术语言。目前的陶瓷绘画艺术风格更是多样,比如俞晓夫的《寥寥闲适·玩偶系列》,如图6所示。通过线条对人物进行勾勒,不同于写实画作,创作者对人物的比例夸张化,以及潇洒的笔触使得人物更加生动,俞晓夫老师毫无疑问的在创作理念上不同传统瓷画,他在创作中施加了自己的个性化处理,这独特创作理念和手法对笔者的创作有着重要的指导意义。罗小聪老师的“剃青”技法对当代青花艺术有着重要的影响,他作画时以刀为笔,在画面中不停地做减法,从而使得画面更加精美,如图7中画面的主体部分只占整幅画面的1/4,体现了心中的优美河山,大量的留白让作品蕴含了高级感,他的创作理念和创作思路对笔者也有着重要的指导意义。

图6 《寥寥闲适·玩偶系列》

图7 《静》

综上所述,不论是在纸上创作还是在陶瓷上进行绘制,区别只是材料的不同,它们都共同有着艺术特性,陶瓷绘画至今已有数千年的历史,仍然有着旺盛的生命力,我们站在现代社会的背景下,要深刻地思考陶瓷绘画未来的创新,深度剖析现代绘画艺术语言在陶瓷绘画中所存在的问题,这样会得到更多的艺术启发,我们也要学会除了创新还要充分汲取传统陶瓷艺术中的养分,使得我们的国粹“陶瓷”能够在新的时代中迸发出新的生命力。