中国动画电影对外传播路径研究

【摘 要】海明威提出的“冰山模式”为中国动画电影提供了全新的理论探究视角。通过对中国动画电影的传播现状进行系统梳理，本文探讨了“冰山模式”理论在中国动画电影对外传播中的应用。同时，通过分析该理论在实际传播中的体现，本文进一步提出了中国动画电影对外传播的基本路径和策略，展望了中国动画电影与“冰山模式”理论结合的未来发展方向。

【关键词】中国动画电影" “冰山模式”理论" 文化输出

中图分类号：J905" "文献标识码：A" "文章编号：1008-3359（2024）19-0001-06

随着我国经济实力的不断提高和物质水平的显著提升，国家开始加速发展文化产业，并大力优化文化产业结构。在当前全球化的浪潮中，文化软实力已成为全球综合国力竞争中不可或缺的重要因素。动画电影，以其生动直观、受众群体年轻的特点，成为各国传播价值观的重要手段。因此，在充分保持文化自信与文化自觉的前提下，如何让国产动画在跨文化传播时覆盖范围更广，成为一个值得探索的问题。

海明威提出的“冰山模式”概念，同样适用于电影作品的创作。该模式主张创作者仅直观展示内容的八分之一给观众，剩下的八分之七留给观众自行想象与补充。本文将以“冰山模式”的理论为依据，综合全球不同地区及国家的权威互联网影视数据网站上的影评情况以及官方新闻报道，对国产动画电影的传播现状进行回顾和梳理，分析当前国产动画电影创作与“冰山模式”结合的可能性，以及“冰山模式”给对外传播之路带来的新形势，由此探讨国产动画电影对外传播在未来的新路径、新策略。

一、“冰山模式”理论在电影中的体现

“冰山模式”原本是由美国作家海明威提出的一种概念，他在1932年所写的纪实性小说《午后之死》中写道：“冰山在海里移动很是庄严雄伟，这是因为它只有八分之一露在水面上。”这个理论往往被广泛地应用在各类文学作品的创作中，认为作者在创作时，需要将显性的、通俗的文字符号作为那八分之一的内容描绘出来，而隐在其中未表的情感就如同冰山在水下的那八分之七，让读者凭借自己的生活阅历、知识储备独立地去理解文字背后的意蕴。

艺术创作的核心通常蕴含着共通的意境。优秀艺术作品不应仅限于特定范式，而应融合其他艺术形式的优点，实现跨领域融合。作为文化传播的关键媒介，电影通过视觉和听觉元素传递信息，比文字更直观。电影大师库里肖夫曾揭示，通过不同方式组合影片素材，能够向观众传达出多样的意义。在有限的镜头范围内，电影能够呈现的信息是有限的。然而，通过精心的镜头剪辑，优秀电影能够激发观众的解读和思考，从而揭示其深层含义。同时，作品中丰富的细节和隐喻为观众提供了反复探索和品味的空间，这正是“冰山模式”理论所阐述的杰出作品的特质。

纵观各类影片创作的艺术探析资料，笔者将“冰山模式”理论在电影艺术中的特征体现归纳为三类：第一，简约的艺术。由于电影中能够直观展示的信息要素是有限的，那么就需要略去一切可有可无的或是重复出现的东西，让镜头内容尽可能清晰精炼、详略得当。第二，秩序的构建。任何电影都有其背景，无论故事发生在现实环境还是虚构的架空世界，其中所出现的所有元素符号，如服饰、建筑、产品、语言等，都必须遵循电影中背景世界的秩序逻辑。好的电影将背景世界的秩序构建渗透进每一个细节，观众在观看过程中能够因此形成经验，更容易进入到电影世界中。第三，观众的参与。想要真正完成一部电影，就必须信任和尊重观众。塑造一部电影，电影人负责把握故事情节、视觉画面、音乐音效等，通过各种方法使导演的思想情绪和影片的价值内涵含而不露，在无形中引导观众去理解电影；而观众也需要通过自己的人生阅历、社会经历、知识储备等，去解读隐在镜头背后的更深刻的内容，如某种信仰下隐晦的情感、传统文化里渗透的深刻价值观等。

二、“冰山模式”理论视角下中国动画电影的传播现状

近年来，随着技术的进步和观众审美的提升，中国动画电影在题材、制作和叙事手法上不断创新，逐渐形成了具有中国特色的动画风格。这些作品不仅吸引了大量国内观众，也在一定程度上提升了中国动画电影的传播影响力。但在国际市场上，中国动画电影面临着更为复杂的传播环境。一方面，中国动画电影的文化特色和艺术风格吸引了众多海外观众的关注；另一方面，由于语言、文化背景等差异，中国动画电影在传播过程中也遭遇了一些挑战。为了克服这些障碍，中国动画电影制作团队不断尝试与国际接轨，通过合作制片、参与国际动画电影节等方式，推动中国动画电影走向世界舞台。但中国动画电影中的隐性元素，如中国传统文化、价值观念等，对于国际观众来说是较为陌生的，因此在对外传播过程中需要更多的文化解读与引导。

笔者通过考察2015年至2023年的中国动画电影的各项数据以及国内外各类大型电影平台、影评网站、新闻日报的点评，将从显性层面和隐性层面来对照分析中国动画电影的传播现状。

（一）显性层面：中国文化的元素符号

2016年上映的《大鱼海棠》是一部饱含东方传统文化元素的二维动画。整部影片充满传统文化元素符号，场景的设计、色彩的运用、角色的设计、音乐的使用都充满了浓郁的中国韵味。在IMDb（互联网电影资料库）上，该片获得了7.0的评分，由6399名观众参与评分，多数观众对其中的中国文化元素表示赞赏，并对视觉效果给予好评。2019年发行的《白蛇·缘起》和《哪吒之魔童降世》都是由中国传统故事改编，在国内的传播都取得了不错的成绩，也代表着国产三维动画制作水平达到了一定的高度。值得一提的是，《哪吒之魔童降世》取得的成就可以说是现象级的，截至2022年7月，其国内票房超过50亿，排名中国电影票房榜第四。同时，它在海外的票房和全球票房占比均创历史新高。影评网站烂番茄显示，该片获得88.2%的影评人正面评价和98%的观众好评。在IMDb上，7753名观众给出了7.4分（满分10分）的高分。海外观众震撼于其中具有中国气息的宏美场景和具有特色的文化景观，他们都非常认可中国3D动画的制作技术水平。

总体而言，中国动画电影在显性层面上的中国文化元素主要表现为视觉上的中国传统艺术风格和音乐上的中国传统曲艺等。这些元素在动画电影中得到了精心设计和展现，使得作品具有鲜明的中国特色和视觉冲击力。与此同时，制作人还尝试将一些传统文化元素与现代设计相结合，使得作品既具有传统韵味又不失现代感。影片充分展示了富有想象力的中国文化。目前，中国动画电影的制作水平已经获得海内外观众的一致认可。

（二）隐性层面：中国动画电影的价值内涵

2016年上映的《大鱼海棠》在主题上与美国皮斯克动画电影《寻梦环游记》有着一定的联系，两者都展现了传统民族文化，但内核却是让观众思考生与死的深刻哲学问题。通过对比美国烂番茄、英国IMDb及日本Filmarks网站上的评论可以发现，海外观众们大都对影片中所展示出的中国民族文化以及视听语言感到震撼，但对于影片的故事内容他们并不能完全领会。

对比2019年的《白蛇·缘起》和《哪吒之魔童降世》，两者在国内的成绩都是可圈可点的，但在海外的宣传度、播放度以及口碑方面却颇有差距。海外观众对于白蛇的神话爱情故事了解程度不够，导致在价值观和影片观点的接受上会出现一知半解的情况。影评人对于这两部动画影片的评论也有着极大不同：对《白蛇·缘起》的评论集中在画面特效和剧情方面，而对《哪吒之魔童降世》则进一步深入到对影片所传递价值观的分析上。“他能摆脱命运吗？这是该影片繁杂的情节中一直悬而未决的问题。”《哪吒之魔童降世》所宣扬的反抗权威、敢于突破定义和不服输的价值观，成为海外观众理解影片内涵的线索。

2021年在国内上映的《雄狮少年》，是一部以小人物作为切入点讲述其成长的故事。整部影片对我国非物质文化遗产“南派醒狮”进行了细致的推广普及，同时也对现实问题进行了一系列探讨，在国内收获不少好评。它于2022年4月在日本放映，在Filmarks上的评分高达4.3分（满分5分）。在综合评论区，大家不仅认可这部影片的制作技术，更是被影片中舞狮运动所传达出的体育竞技精神和对梦想的不懈追求所感染。这部影片以当代中国社会为背景，成功跨越了国界，让海外观众与中国观众之间产生了强烈的共鸣与连接。

在中国动画电影的国际传播过程中，隐性层面的价值内涵在传播过程中面临着更大的挑战。由于文化背景和价值观的差异，国际观众可能难以完全理解和接受中国动画电影中的价值内涵，这也导致中国动画电影在海外传播的整体效果还有很高的提升空间。

三、“冰山模式”理论在中国动画电影对外传播中的应用体现

当“冰山模式”理论被应用于动画电影创作中时，其色彩风格的选择、镜头的运用、故事的构思以及剧本的结构等，都构成了显性层面的基本要素。这些基本要素通过影片的播放能够展现给观众一部分创作者的设想，而隐形层面的深层内涵则需要通过设计引导观众沉浸其中，去体验和挖掘导演的思想和影片的深刻内涵。回顾中国动画对外传播的历史，立足当前的传播现状，展望中国动画未来的对外传播之路，下面将探讨“冰山模式”理论在中国动画电影创作和传播中的实际应用价值。

（一）显性层面的传播：视觉风格和叙事技巧

1.深挖中国动画电影中的文化元素以驱动全球化

独特的视觉风格是中国动画电影吸引观众的重要因素。画面中的每一个元素，包括角色的设计、镜头的运用、音乐的选择等，都需要创作者的精心设计。

中华民族历史源远流长，其中蕴含着取之不尽、用之不竭的传统文化元素和神话故事。此外，还拥有众多极具中国特色的艺术表现形式，如水墨画、皮影戏、京剧等。自中国动画诞生伊始，这些带有中国烙印的元素就已经在国外广为流传。例如，中国古典名著《西游记》就是国外改编和传播最多的中国古代名著之一。日本曾多次将《西游记》改编为连续剧，而2008年，BBC也推出过取材自《西游记》的两分钟北京奥运宣传动画片《东游记》。

无论是中国特有的民族文化还是中华传统符号，在全球文化元素的表现中都极具特色。这种独特的视觉风格不仅使中国动画电影在国际市场上脱颖而出，也让观众能够直观地感受到中国文化的魅力。2008年，梦工厂制作的动画电影《功夫熊猫》在中国大陆的票房纪录超过了保持13年之久的动画影片票房冠军《狮子王》，同时在全球票房上也大获全胜。西方观众在接触各种中国武术元素时，抱着新奇、惊叹、佩服等各种情感，对中国文化也产生了无限遐想和好感。

2.促进中国动画电影中的文本故事升级

中国动画发展至今，在技术方面随着数字技术的创新而飞速发展。历经几年时间打磨的作品《大圣归来》，代表中国动画的数字制作技术已经来到崭新的发展时代。《白蛇·缘起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《杨戬》等优秀3D动画电影的涌现，表明中国动画电影已经开始了由量到质的转变过程。在各大海外电影网站上，也经常可以看到国外观众对电影制作技术的认可和好评。在全世界动画电影迅速发展的背景下，当中国动画电影的制作技术达到一定水平时，更需要从剧情、结构、细节等方面提升质量。

在文本故事的选择上，目前市场中的中国动画电影喜欢融入比较有中国特色的传奇故事和民间传说。这些故事在国内往往具有深厚的文化底蕴和广泛的群众基础，能够引起观众的共鸣和兴趣。但这种故事一旦脱离本土环境，展现在海外观众面前就是一个完全陌生的故事背景，这就要求电影必须对文本故事进行一定的背景介绍或是重编升级，以使不同地域不同文化的观众都能理解故事内容。结合中国的文化元素和故事背景，打造具有中国特色同时又能够引发全球共鸣的叙事作品，有助于提升中国动画电影在国际市场的接受度，使其在国际市场上更有竞争力。

（二）隐性层面的传播：文化内涵和情感共鸣

1.提升中国动画电影在国际上的文化传播度

文化内涵是中国动画电影的灵魂。中国动画电影在创作过程中应该充分挖掘中国传统文化和价值观的内涵，将其融入故事中，这不仅有助于传播中国文化，也有助于提升动画电影的深度。

不同国家和民族在历史、自然环境、语言习惯、宗教信仰、价值观念、社会习俗等方面存在差异，这导致文化作品在对外传播的过程中总是存在接受度和理解度上的问题，这种文化折扣是所有海外传播的中国动画电影共同面临的阻碍。例如，以中国神话、中国历史为主题的动画，在国内拥有良好的群众基础，观众对其中的故事、角色非常熟悉，即便电影没有对故事背景进行特别说明，依然能够很轻松地进入动画师所构建的奇幻世界。然而，在海外市场传播时却不一定效果显著。西方观众对于鲜少接触的中国元素虽然有一定兴趣，但是深厚的中国文化背景往往让他们在文化内容接受上感到困难。

中国动画电影需要在具有中国特色的文化中适当融入普世的价值内涵，通过讲述不复杂但富有情感色彩的故事，让国际观众在观影过程中产生共鸣，从而在故事中品味到中国文化的独有魅力。例如，《功夫熊猫》在故事的设计上简单易懂、十分流畅，让全世界不同文化的观众都能接收到影片所传达出的普世的励志人生道理。如果观众再细细品味，还能够从影片的细节中看到很多中国的哲学内涵，从而了解到中国的儒释道文化思想，这一特点成功提升了中国文化内涵的传播广度。

2.提升中国动画电影跨文化传播的情感认同

任何艺术形式，最后能够被接受才算是真正完成了其创作过程。“冰山模式”理论提出的那八分之七的创作必须有观众参与其中，对观众的想法和解读给予了充分的尊重。从目前中国动画电影在国外的传播现状来看，国外观众在观看部分中国动画电影时经常会出现无法共情、一知半解的情况，因此，对于情感共鸣的创造与强化是中国动画电影在对外传播中的另一关键任务。

国内市场大热的国产动画电影，如《白蛇·缘起》《杨戬》等，在海外传播时的效果却大不如前。海外观众在对中国动画制作的技术水平表达肯定的同时，对影片传达的主旨和价值观多有困惑。中国动画电影中所包含的独具特色的文化特征，作为显性元素能够让海外观众为之惊叹，但想让跨地区、跨文化的海外观众真正表达认可，就要让他们认同电影所传达的价值观，让他们在自己的理解下和影片的思想内涵产生共鸣。

中国动画电影应该在内容中强调人类共同的情感体验和价值观，通过讲述具有一定普遍意义的故事引发观众的共鸣和思考。情感共鸣是动画电影与观众建立联系的重要桥梁，它的创造不仅有助于提升影片的感染力和影响力，也有助于增强观众的认同感和好感。中国动画电影应该跳脱出对中国文化的独特情感，将国际观众的情感想法也参考起来，这样不仅能增强海外观众的情感共鸣，还能为中国动画电影在国际市场上赢得良好的口碑与声誉。

四、国产动画电影对外传播的路径策略探析

（一）全渠道呈现：内容同步多元传输

中国动画电影在跨文化传播的过程中，应该在传播影片内容的同时，思考渠道的匹配性。根据海外观众所处的环境、日常习惯、普遍喜好等，及时同步调整各类产品和服务。通过不同的媒介同步输出影片相关的各类信息，以使用户能够在恰当的渠道、恰当的时空获取恰当的内容，从而在影片之外进一步了解其中的文化元素，实现触达渠道的扩展与用户好感度的提升。例如，索尼和漫威联合出品的《蜘蛛侠：平行宇宙》系列动画电影，在国内外院线上线期间，也通过不同媒体丰富并拓展了《蜘蛛侠：平行宇宙》中平行世界的宇宙背景和故事情节。同时，该系列在各大社交平台上发起话题讨论，吸引不同领域的观众参与互动。通过多元传播，规模化地培养了受众群体，延伸了受众的探索兴趣，同时也能更细致地将观众群体进行分类。这样一来，影片所包含的信息元素和价值观念便能够通过各类媒体的引导，精准地传达给不同的观众。

（二）全维度体验：丰富观众多重感受

文化产品在传播的过程中如果能够借助多种媒介形式，便能够从多方面角度丰富观众对于该产品的感官体验。受众的感知，是一个能被外界因素影响的抽象的感知判断。当受众的多方感知都能被尊重照顾，消费者就会从单向消费的人转化成沉浸产品其中的角色，形成强烈的情感共振，从而成为该产品下的最坚定的支持者。因此，我国动画电影在海外宣传的过程中必须掌握好IP运作，利用多重服务形态去丰富观众在该IP下的体验内容。目前，全球在IP运营体系上较成功的有环球影城和迪士尼集团，他们都是通过多板块运营来实现IP价值的最大化。其中，二者通过打造全球系列主题乐园和IP运营结合的，让IP在线上线下能够同时发挥高效能。尤其是迪士尼集团在打造主题乐园的过程中还非常注重IP的体验统一性，无论是主题乐园中的建筑风格、人员服务管理，还是相关商品制作及周边文化输出，都贴合服从于同一系统之下，以此实现用户在迪士尼IP下的多维度沉浸式体验。根据《2023中国主题公园竞争力评价报告》统计，在市场评价指数、经营绩效、年游客接待人次等多个维度上，上海迪士尼都位居首位，这也证明迪士尼在IP运营上是极为成功的。

（三）全链线延伸：品牌价值多方体现

产业链是产业各个部门之间基于一定的技术经济关联，并依据一定的逻辑关系和空间分布关系而客观形成的链条式关联关系形态。完整的产业链一般包括供需链、价值链、产品链、技术链和空间链五个彼此关联的维度。中国动画电影在海外传播想要实现传播效果的最大化，就必须实现品牌的全链式延伸，把握好IP产业链中的每一个环节。在供需层面，要高效高能，把控市场动态；在价值层面，更要严格掌握，确保每一个环节的产出都能保证统一和谐且高质量的价值输出，从而为IP争取全球市场中的竞争优势，并进一步确保IP的持续性发展可能。

在这方面，国外文化产业已经具备相对成熟和完整的IP运营链条，如漫威公司从系列电影中衍生出众多产品和娱乐服务，形成了长尾效应显著的有效价值链。中国的部分动画公司也在这一方面进行积极尝试，如追光动画工作室目前已经出品了多部封神神话系列动画电影，并通过角色联动、产出多媒介产品的形式，尝试打造自己的封神宇宙，在不断尝试中逐步构建完善的生态体系。

需要注意的是，对外传播中的成功并非一蹴而就。文化冲突、市场竞争等因素都可能对中国动画电影在国际上的表现产生影响。中国动画电影希望在海外环境中构建自己的完整生态体系并非一日之功，需要经过长时间的产业链条打造和维护。同时，需要联合运营多媒介多平台的长期输出，这样才能达到中国动画电影在国际市场上的深刻影响力。

五、结语

动画不仅仅是艺术的载体，更是文化传播的重要载体。在过去的几年中，中国动画电影经历了蓬勃的发展，逐步走出国门，走向国际市场。回顾近几年的传播现状，中国动画电影在复杂的国际传播环境中仍然面临一定的挑战，“冰山模式”理论为中国动画电影的传播策略提供了一个有效的分析框架。

中国动画电影的创作与传播不仅仅要在显性层面打造精美独特的视觉风格，更需要在隐性层面深入挖掘文化内涵的表达，将中国传统文化与海外观众的情感需求相结合，创造出具有影响力的作品。

展望未来，中国动画电影在对外传播中应继续深挖文化内涵，并加强与国际观众的情感连接。同时，结合新媒体技术和多元传播渠道，打造品牌全链式价值，推动中国动画电影在国际市场的持续发展，提升国产动画电影在全球文化舞台上的传播影响力。

参考文献：

[1]薛彩云.论“冰山理论”在电影中的实践[J].文教资料，2014（27）：

67-69.

[2]佟婷，王文彪.2020年国产动画“走出去”前瞻[J].对外传播，2020（01）：22-25.

[3]沈松钦，刘可文.死是永生之门——电影《大鱼海棠》和《寻梦环游记》的死亡主题书写[J].武夷学院学报，2022（05）：52-56.

[4]万婧.讲好中国经典故事：《西游记》的改编与海外传播[J].对外传播，2016（05）：47-49.

[5]王洋，雷宁，欧阳照.跨文化传播中电影《功夫熊猫》的“冰山模式”理论解析[J].芒种，2015（18）：85-86.

[6]米娜敏.从计算机技术角度看中国动画的发展[J].传媒论坛，2022（01）：22-24.

[7]喻国明.跨文化交流中的三个关键性传播节点——关于减少和消除“文化折扣”的传播学视角[J].新闻与写作，2020（03）：62-65.

[8]李琳.全球化语境下国产动画电影的文化传承与艺术创新[J].当代动画，2018（01）：118-123.

[9]王玉良.媒介融合背景下电影的影像变革与跨媒体叙事[J].电影新作，2020（04）：106-110.

[10]唐润华，李小男.国际传播中IP运营的效能提升价值及实现路径[J].现代传播（中国传媒大学学报），2022（07）：54-63.