杨欢欢 吴佩燕 严双
摘要:陶瓷器物中的女性题材纹样是指在陶瓷制品上出现的与女性相关的装饰纹样或图案,这些纹样可以呈现女性形象、女性活动、女性角色等与女性相关的主题,其造型和色彩在陶瓷作品中起重要的作用。女性题材纹样作为一个时代的缩影,承载深厚的传统文化内涵与积淀,展示了中国陶瓷纹样艺术的多样性和多元性,陶瓷器物中的女性题材纹样具有一定的艺术性和美学价值,通过整理和研究这些纹样,可以揭示其中的美学原则和艺术寓意,探讨陶瓷艺术的时代价值和审美观念,对后期美学理论的研究和纹样艺术再创作的实践具有一定的指导意义。
关键词:女性纹样;陶瓷器物;艺术美学
笔者通过查询文献资料,发现在现有的陶瓷纹样研究资料里,很少有学者将女性题材纹样进行整合和梳理,只有少量研究某种女性题材类纹样的文献,因此对陶瓷纹样按朝代整理分析具有一定的创新性和指导意义,可为纹样的油画再创作提供理论支持。
中国陶瓷博大精深,源远流长,陶瓷器物也分许多种。先秦时期的陶制品功能以存放食物为主。随着社会的发展和经济的增长,陶瓷器物的造型和功能也向各方面延伸发展。女性用的陶瓷器物是众多陶瓷类别中最重要的一种,通常指以女性日常用的陶瓷制品,例如陶奁、香盒、香薰等,这些陶瓷器物一般代表了当时女性的生活条件和社会现状,是后人了解古代女性生活最好的历史见证之一。女性陶瓷器物在造型和装饰上强调了女性的美、角色或生活,反映了时代背景和历史现状,女性题材纹样上的造型和色彩也代表不同的含义,大多以赞美女性为主题,其刻画的装饰纹样物象载体有蛙、鱼、凤、萱草等。
(一)发源于远古时期的女性题材纹样
大约从公元前5000年到约公元前3000年,仰韶文化和马家窑文化代表了当时最先进的社会。远古时期的人类畏惧自然,崇尚宗教信仰和图腾崇拜,当时出现了大量的母系氏族部落,女人地位比男人高得多。因此,母系氏族的宗教信仰和仪式以突出女性、宣扬母性和赞美女神相关,这些信仰在社会和宗教实践对远古社会的艺术创作有直接的影响,其中就包括陶瓷纹样的发展。
早期仰韶文化出土的一批陶器上多绘制有蛙纹,蛙纹反映了古人的图腾崇拜,与当时的母系氏族有关。蛙是一种具有超强繁殖能力的动物,是象征女性的一种重要纹饰。马家窑文化中的蛙纹(图1)记录了纹样从简单到复杂,再逐渐进化到拟人化的过程,其中,更是将蛙比作“女娲”。因此,蛙成了远古时期人类顶礼膜拜的对象,蛙纹也被作为图腾。魏晋南北朝时期,蛙纹多用在陶瓷器物上,其中,越窑的点褐彩蛙尊能够体现蛙纹的精致构思和巧妙的设计思维。明清时期,蛙纹的形式发展得更加多元化,形式也丰富多彩,同时开始在民间瓷器中广泛应用,其形象具有多子多福、招财进宝和永恒繁荣的寓意。
方胜纹是中国古代妇女的传统吉祥纹饰,其背部兩侧有菱形花纹,由两个菱形压角相叠组成,寓意同心合一、相叠成双,纹饰样式来源于七步蛇。远古时期,相传西王母“蓬发戴胜”。“西王母与方胜”反映了古代先民穴居,视蛇为瑞兽的历史。蛇被视为龙的原始雏形,也是中华图腾的原始起源,在古代先民心中具有重要的地位。方胜纹的演变历史比较漫长,是从原始时期的彩陶编织纹逐渐演化而来的,由点入线、由线生面。古人将方胜纹巧妙地以圆点定位,方形与菱形层层交错,直线连接在点与点之间,于是就产生了节奏、对称、比例等美的样式。
(二)唐宋时期运用较广的女性题材纹样
唐宋时期在历史上被称为中国的黄金时代,也是中国陶瓷发展的重要时期,此时期社会经济繁荣,社会生活水平提高,女性的社会地位有了一定的提升,但还是以依附男性为主。在这种时代背景下,陶瓷纹样以展现女性游玩、仕女赏花和赞美母性等内容为主题。
唐朝时期,牡丹又称“富贵花”“花中王”,其姿态雍容华贵。牡丹纹在瓷器装饰上运用较多,古代女性用的香盒就多以牡丹纹作装饰纹样。隋唐时期,牡丹纹造型特征是圆心突出、构图饱满,构图形式有对称式和均衡式。牡丹的主要表现形式为团花、缠枝花纹以及其他纹饰的结合。宋代牡丹纹主要集中在三彩罐和瓷枕上,其所装饰的牡丹纹花朵硕大、色彩鲜艳,构图形式丰富、风格多样,既有粗率简单之气,也有细腻繁杂之风。牡丹纹是中国陶瓷装饰中的一个重要元素,它代表了中国文化中的美、富贵和繁荣,这种图案在不同的陶瓷制品中得到广泛使用,包括瓷器、碗盘、花瓶、茶壶等。在历代陶瓷纹样装饰中,不论是宫廷还是民间,牡丹纹都是人们最喜欢的传统纹饰之一,寓意吉祥美好,其丰富的造型和构图值得研究和探索。
乳钉纹最早发源于陶鬶,陶鬶的出现与古人崇拜鸟类有关,器物中的乳钉纹装饰主要是为了祭祀女性先人,表达对母亲的敬仰和怀念。随着工艺的发展,宋朝人将乳钉纹应用于瓷器之中,其形状似突起的圆点,在当时颇为流行,其中有三层含义,一是母乳人丁,寓意家族人丁兴旺、感恩生命起源;二是取鼓中灵气,收古乐韵律,寓意五谷丰登;三是鼓为成就,象征权力与地位。
萱草纹寓意常被用在祝寿、求子、忘忧等相关题材中,并且具有母亲符号的含义,可以与凤凰、牡丹等符号并列。古人将萱草比作母亲,如孟郊就写过“萱草生堂阶,游子行天涯”。在母亲的门前种下萱草,借此来表达对母亲的孝敬。据考证,萱草纹在宋代瓷器中被广泛应用,是代表性纹饰之一。在瓷器中采用折枝构图,其根茎部较长,基本部叶片细长、弯卷,花瓣反卷。萱草的枝条柔而飘逸、华而不艳,象征东方女性所具备的含蓄、柔情、朴实和奉献精神,所以萱草纹饰是宋瓷中代表女性特质的图腾。宋代的瓷器以其高质量的制作工艺和独特的美学价值而著名,萱草纹是其中一种常见的装饰图案,它体现了当时的审美观念。
(一)凤凰纹
凤凰是中国传统文化中的神鸟,自古以来就有象征母系、权力的寓意,通常与女性的美丽和高贵相联系,凤纹也是女性之美和优雅的代表,其被大量用在器物装饰上。在古代陶瓷纹样装饰中,凤纹图案占了相当大的比重。凤纹运用的顶峰时期是明清时期,统治者将凤纹作为皇家威严的象征,在造型上更多地突出权力。青花凤纹瓷器在宫廷中非常受欢迎,通常用于制作宫廷用具和装饰,代表了皇家的尊贵和品位。凤纹在明清时期凤纹已经发展为特定样式,纹样的构成无论是方形还是圆形,都得到进一步规范。明清凤纹的绘画技巧非常高超,凤纹的核心是凤凰图案,凤凰被描绘得华丽而具有装饰性,通常在瓷器的不同部位重复出现,如口沿、肩部和底座等,凤纹的线条细腻,画面流畅,特别是凤凰的羽毛和纹理,展现出工匠们的精湛技艺。
(二)仕女纹
仕女纹由仕女画演变而来,其内容丰富,有仕女执扇、游园、赏花、乘凉、戏婴、捕蝶、梳妆,或行、或坐、或卧、或立等,呈现美丽端庄的女子形象。仕女纹是中国传统艺术中出现较早的陶瓷装饰纹样,宋代时期就出现了人物纹,而在清代出现了仕女纹(图2)并发展至顶峰,其画工精细,以五彩和粉彩居多,色彩艳丽。清代后期瓷绘受到西洋画法的影响,仕女纹呈现出立体写实的效果,画面色彩也更加鲜艳,笔触细腻,多采用戏曲、小说、民俗等题材,也更迎合大众的审美。仕女纹多用于花瓶、瓷板、盘子和罐子等器物。明清时期的仕女纹陶瓷受到海外的欢迎,在18世纪广东地区和景德镇地区接到了来自欧洲贵族的各种订单。作为中西文化融合的载体,仕女纹再现了欧洲女性的生活场景,与传统仕女纹形成对比。仕女纹是中国传统文化中的一个重要主题,它既强调了女性的美丽和优雅,也反映了古代文人士悠闲愉快的生活方式,被视为中国传统文化的精华之一。
(三)寿桃纹
明清时期,寿桃纹象征长寿,广泛流行。寿桃纹寓意人们祝福母亲长寿和身体安康的愿景,也是女性题材的纹饰之一,在陶瓷装饰纹样中比较常见。寿桃纹包括桃实、桃叶、桃枝的传统植物装饰纹样,其核心元素是桃,桃在中国文化中常被视为长寿和健康的象征,同时强调富贵和吉祥。寿桃纹的样式追求装饰美和韵律美,形式可分为团纹、散纹、带纹,寿桃纹常与佛手、石榴、蝙蝠等组合成具有吉祥含义的图案,如蝠桃纹取“福”字音,以桃象征“寿”的图案,寓意“福寿双全”,在清代广为流传的“三多纹”,即石榴、佛手、寿桃,同时出现在同一器物的图案之中,寓意多子、多福、多寿。寿桃纹组合形式多样,寓意吉祥,代表了长寿、健康、幸福和繁荣,反映了中国传统文化中对长寿和吉祥的重视,是中国文化的一个重要图案之一。
中国陶瓷纹饰是一门体系完善、意义深邃的艺术体系,陶瓷纹饰作为中国陶瓷艺术发展的一部分,具有悠久的历史,女性题材纹样的不同造型在文化和审美上具有不同的象征意义,传递出纹样所要表达的不同情感、价值观和文化内涵。女性题材纹样为油画创作提供了丰富的创作元素和表现方式,帮助传达关于女性思想、情感和观念的豐富内涵。组合不同结构的纹样元素,可以创造出独特而富有个性的油画作品,为作品增添视觉冲击力、丰富画面的细节和纹理,也可以传达作品的主题和意义,展现独特的创作风格和个人表达特色。
因此,研究女性题材纹样的造型、寓意和历史变迁,探讨不同历史时期女性题材纹样中的审美观念,可以帮助更多人深化对女性题材纹样的理解,为艺术家绘画创作提供丰富的理论依据,同时也有助于探讨中国古代社会、纹样艺术发展的多元性演变,对后人的纹样艺术创作研究具有一定的指导意义。
作者简介
杨欢欢,女,汉族,四川绵阳人,硕士研究生,研究方向为油画。吴佩燕,女,汉族,广东江门人,硕士研究生,研究方向为油画。严双,女,汉族,四川宜宾人,硕士研究生,研究方向为油画。
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