现代民族声乐艺术对戏曲演唱的借鉴策略探究

沈江丽

一、引言

戏曲艺术和现代民族声乐艺术都是我国传统文化的重要组成部分。在现代民族声乐艺术的发展过程中，历史悠久的戏曲艺术为其本土化审美的形成和创新创作提供了养分。因此，现代民族声乐艺术不仅在演唱方面对戏曲艺术中的各种技巧有所借鉴，同时对戏曲演唱中的舞台表演和曲艺元素也有所融合。现代民族声乐演唱如何汲取戏曲唱腔的传统元素，丰富声乐表演的形式和内涵，通过不断创新发展以满足当代听众的需求，是值得探讨的重要课题。基于此，本文首先论述现代民族声乐艺术和戏曲艺术的特点以及二者的共通之处，在此基础上分析现代民族声乐艺术对戏曲艺术的借鉴路径，以期在理论层面为现代民族声乐艺术的创新创作和演唱实践提供新的思路和方法，最终推动中国音乐文化的传承和发展。

二、现代民族声乐艺术概念及特点

（一）概念

现代民族声乐艺术是基于我国民族音乐文化发展形成的独特艺术，是民族文化的重要组成部分，是将民族声乐与西方声乐技法相结合，创造出的一种具有民族特色和现代表现方式的音乐形式。现代民族声乐艺术在中国音乐界发展迅速，为音乐创作者和演唱者提供了广阔的创作空间，同时也吸引了广泛的受众群体，成为中国音乐文化一颗璀璨的明珠。

（二）特点

1. 多变的声腔技巧

现代民族声乐具有多变的声腔技巧。声腔技巧通过对声音的特殊处理，变化音高、音量、音色和发声频率，能够更加真切、更加深刻地传达喜怒哀乐等复杂情感。这种情感传达与歌曲的主题相呼应，能够使听众融入歌曲的艺术情境之中，较好地感受歌曲的艺术魅力。此外，声腔技巧也能与音乐创作相结合，通过对人声变化的利用，形成新的音乐元素。比如在中国民歌盛典上，阿卡贝拉（无伴奏演唱）版本的歌曲《荔枝颂》，就是通过对声腔技巧的极致运用，与民族声乐相结合，呈现了这一具有创新性的民族声乐作品。这有助于声乐的发展和创新，促进不同地区音乐的跨文化交流与融合。

2. 词曲创作与演唱的多元性

随着时代发展和多元文化的交融，现代民族声乐的创作内容和形式越来越丰富，其中涵盖了各种主题，包括民族文化、历史故事、时代发展等。这使现代民族声乐不仅具有艺术性，也有着一定的文化价值和社会意义。同时，现代民族声乐涵盖了各种不同民族的音乐风格和演唱形式，体现了中国音乐文化的多样性和包容性。

3. 传统与现代的和谐统一

现代民族声乐创作的核心理念在于将传统和现代相结合。在民族声乐创新创作的过程中，创作者着力将传统音乐元素与现代音乐形式相融合，在传承中国传统音乐文化的同时，积极适应现代审美观念的变化和发展，满足现代人的审美需求，最终产生更具时代特色和艺术魅力的声乐作品。

三、戏曲艺术的概念及特点

（一）概念

时至今日，戏曲艺术已经发展成为我国传统演剧体系的专有称呼，其囊括了各地方戏衍生和历史发展的成果总和，形成独特的表演系统，是我国一门具有代表性的传统艺术。同时，戏曲艺术因戏剧文本的存在又具有文学性，人们不仅能够听戏、看戏，还能够读戏，《西厢记》《桃花扇》等经典戏曲作品，同時也是经典文学作品，因此戏曲艺术也是我国文学艺术的重要组成部分。

（二）特点

1. 综合性

戏曲艺术以戏剧为基础，同时结合了音乐、舞蹈、杂技等多种艺术形式，并对这些艺术形式进行了再创新，是一种综合性的艺术表现形式，极具观赏价值和传播价值，并且在当代艺术发展过程中，依然焕发着生机和活力。

2. 程式性

程式性是戏曲艺术的独特属性。所谓程式，是指戏曲艺术在舞台表演时的一种规范，也是戏曲艺术中反映生活、反映人物事件和行为的一种表现形式。戏曲中的每一个动作、每一个角色、每一个场景都有其固定的程式。优秀的戏曲艺术家能够突破程式的某些局限，形成具有个性化的戏曲艺术表演风格。

3. 虚拟性

传统戏曲艺术的一大特点就在于其虚拟性。戏曲艺术通常通过对舞台空间和时间进行灵活处理，对剧目内容进行呈现。同时，将生活化元素进行提炼、夸张和美化，通过戏曲表演者的唱念做打对故事情节、人物心理和行为变化进行呈现，以此塑造人物角色。这种虚拟性使戏曲艺术在一定程度上突破了现实的局限，以更加抽象、夸张的表演，演绎出多种多样的艺术形象。

四、现代民族声乐艺术与戏曲艺术的共通之处

首先，现代民族声乐艺术和戏曲艺术都以体现审美为内核。现代民族声乐在传统声乐演唱的基础上，吸收了西方音乐的元素，强调声音与乐器的和谐，以及声音与舞蹈、灯光等其他艺术形式的融合。传统戏曲演唱注重唱腔和表演的结合，同样要求表演者具有较高的舞台表现力。从中我们可以认识到，两种演唱方式都追求演、唱和舞台的和谐统一，着力带给观众美的享受，并引发其情感共鸣。

其次，现代民族声乐艺术和戏曲艺术在演唱中都极为重视气息的运用和控制。正确的呼吸技巧能够使表演者的发声更加稳定、有力，同时也能够更好地表现出歌曲的情感和内涵。在现代民族声乐表演中，气息控制起着重要的作用，演唱者要保持气息的流畅和稳定，从而体现声音的张力。传统戏曲表演中，表演者同样要通过气息的灵活运用实现良好的表演效果。

再次，无论是现代声乐艺术还是戏曲艺术，都受到本土文化的滋养，有着深厚的文化内涵，需要使用本民族的语言来表达歌曲的内涵和情感，因此演唱中都体现出鲜明的本土文化韵味和民族特色。

最后，现代民族声乐艺术和戏曲艺术在曲式框架上有所重合，譬如戏曲艺术中常见的板腔体，同样在现代民族声乐曲式创作中有所应用。以大型民族歌剧《沂蒙山》为例，其中的主要人物唱段就应用了板腔体结构，使民族声乐演唱同时具有本土化的戏曲风格，别具韵味。

五、现代民族声乐艺术对戏曲艺术的借鉴策略

（一）传统乐器的运用

戏曲表演中，通常以二胡、古筝、琵琶等传统乐器为主，具有丰富的演奏技巧和独特的音色。在现代民族声乐艺术中，引入这些乐器可以丰富声乐演唱的层次感，强化情感表达。以大型民族歌剧《沂蒙山》为例，该作品不仅在曲式创作上借鉴了山东本土戏曲板式，在演奏上也对戏曲演唱中的传统乐器有所应用。剧中《沂蒙山永远的爹娘》等具有代表性的经典唱段，都以琵琶、唢呐、竹笛等山东本土戏曲演唱中常用的传统乐器为主进行伴奏，从而使这部民族歌剧表现出浓厚的地域文化特色。再比如我国广为传唱的经典民歌《茉莉花》，其弦乐合奏版本就是由二胡、琵琶等戏曲传统乐器配合进行主奏，这使歌曲的伴奏更具感染力，并且将演唱者的歌声衬托得更具华彩意味。东北地区还有表演者以锣鼓、镲、唢呐等当地二人转中常用的传统乐器对其进行改编，通过节奏的变化和不同戏曲传统乐器的运用，使《茉莉花》风格大变，更显明朗轻快，诙谐幽默。这些现代民族声乐作品通过对传统戏曲艺术中传统乐器的运用，使作品的演唱更具本土化色彩，在彰显传统文化内涵的同时，也强化了作品的表现风格。

（二）演唱技巧的借鉴

戏曲艺术在长期发展中形成了独特的唱腔风格与技巧，能够为现代民族声乐艺术所借鉴，并助推其进一步发展。

1. 润腔技巧

润腔技巧是一种对声音进行修饰的技巧，可以使声音更加优美动听、韵味十足。在戏曲艺术的发展过程中，对润腔技巧的开发积累了大量经验，为现代民族声乐艺术提供了启发和参考。对润腔技巧的借鉴，不仅能够提升演唱的表现力，还能够赋予演唱独有的艺术特色。以经典民族声乐作品《曙色》的演唱为例，在主歌部分“一年年”“一顶顶”等语句演唱时，断句部分就运用了戏曲润腔中的倚音技巧，使演唱在体现京剧风味的同时，音色更加华丽，唱腔也更有韵味。在歌曲《绣红旗》中，则运用了戏曲润腔中的滑音、颤音技巧，使歌曲更加具有韵律感和抒情性。

2. 咬字技巧

戏曲演唱中既包含演唱部分，也包含念白部分，注重字与声、声与情之间的关系，强调咬字清晰，字正腔圆。戏曲唱腔讲究“五音正”，五音即唇、齿、舌、牙、喉五个发音部位，四呼指开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼四种口形。只有“审五音，正四呼”，使发音与口型之间相互协调，才能够实现咬字吐字的明朗清晰。这种技巧能够为现代民族声乐艺术所借鉴吸收，并应用到歌曲演唱中，使咬字吐字更加清晰优美。

（三）表演技巧的借鉴

1. 动作姿态

戏曲艺术在重视唱腔的同时，也非常注重表演，强调表演者要具有丰富的身体语言和面部表情以及细腻的情感表达。表演者在舞台上要通过多种舞台动作配合完美的唱腔来表现人物的情感。其在长期实践积累的过程中，形成了“四功五法”的表演理念，在唱功之外，还要求眼神、手势、身形、步法都要相互配合，使演和唱达成协调统一的状态。通过对戏曲表演的观察和研究，现代民族声乐将戏曲演唱中的身段、手势和眼神等元素融入其中，使演唱情感更强烈，艺术内涵也更加丰富，提升了现代民族声乐演唱的艺术层次。

2. 情感表达

现代民族声乐对戏曲演唱中的情感表达方式进行有效借鉴。戏曲演唱强调以情带声、声情并茂，注重情感表达的真实性和内在性，需要戏曲表演者代入角色中，形成内心体验，从而以真诚而深切的情感来表现人物的情感变化和思想内涵。这种形式对现代民族声乐演唱者也有所启发，可以使其更加深入地理解和体验歌曲中的情感，以更加真实和生动的方式演绎歌曲。

（四）气息控制的借鉴

戏曲演唱十分注重气息的控制，将气息视为表演的重要组成部分。这种气息控制的技巧在现代民族声乐演唱中同样至关重要。在演唱的过程中要有效地管理氣息，以实现声音的稳定表现和歌曲的流畅表演。

1. 丹田运气

现代民族声乐艺术借鉴了戏曲艺术中的丹田运气法。丹田运气法是一种将气息从丹田处向上提气的方法，是戏曲演唱者要掌握的基础性运气技巧。演唱者掌握了这一方法可以对气息进行良好的控制，从而使气息在稳定的同时也更加自然，最终使声音更加灵动、圆润且更具穿透力。在现代民族声乐演唱中，往往也会借鉴这种运气方法，帮助演唱者更好地掌握气息。

2. 换气技巧

现代民族声乐在演唱中借鉴了戏曲唱腔的换气技巧。在戏曲表演中，换气技巧主要运用于需要大量呼气、长时间发音的唱段或念白中，戏曲表演者要灵活利用唱词中的停顿部分，在短暂的间歇时间内及时换气，在保证气息充足的同时，也在一定程度上起到避免发声部位疲劳的作用，使演唱始终保持饱满、自然的状态。因此在戏曲表演中，表演者非常注重换气技巧的训练和应用。当前这种技巧也被现代民族声乐借鉴和应用于歌曲演唱中。例如，在歌曲《红梅赞》中，表演者就运用换气技巧来保持良好的发声状态，从而使歌曲中的情感和内涵更好地表现，使演唱更加动人心弦。

六、结语

综上所述，现代民族声乐艺术与戏曲艺术有着密切的联系。现代民族声乐通过对戏曲演唱的借鉴，丰富了其艺术表现的多样性，并推进其不断推陈出新。通过汲取戏曲艺术中的各种元素，现代民族声乐艺术得以在保留传统的基础上，实现创造性转化和创新性发展，从而满足当代听众对声乐艺术的视听需求和审美需求，并最终促使我国现代民族声乐艺术迈上新的台阶。