中日近代音乐发展趋势比较

左文琳 倪慧敏

（宁波大学科学技术学院,浙江宁波 315212）

一、引言

在全球化进程不断加速的当今时代，传统音乐的保护、传承和创新成为一项紧迫的课题。因此，深入研究中日传统音乐的历史演进和近代变迁，对于促进两国音乐文化的交流、对比、借鉴，具有重要的现实意义和学术价值。基于中日两国作为东亚地区重要文化代表的地位，深入了解两国音乐文化的发展动态，并为音乐研究和跨文化交流提供参考和借鉴。本文研究目的在于加深对中日音乐发展的理解，挖掘其中的共同性和独特性，为促进中日音乐交流与合作提供理论支持和实践指导。通过本研究的开展，期望能够为中日音乐领域的学术交流和文化交流做出贡献，并为未来中日音乐发展的趋势和面临的挑战提供启示和建议。

二、中日近代音乐概况

1.中日近代音乐文献综述

郑于湄(2022)认为进入20世纪，西方文化不断涌入我国，中西方文化冲突不断。在音乐领域，西方乐器出现在华夏大地上，为我国音乐的发展带来一定冲击。《中国近代音乐思潮研究》一书以中国近代史为背景，讲述了中西方音乐文化互相碰撞所引发的一系列音乐思潮的过程始末，并阐明音乐新思潮对我国教育领域产生的影响。该书绪论及前两章主要阐述了新思潮的由来及其与传统音乐文化产生的纠葛。[1]

王碧瑜(2017)：认为中国近现代音乐史是属于音乐学学科范围内的一个重要分支，它与古代音乐史相比，距离我们时间更近，材料更新。中国近现代音乐史的开端是在1840年的“鸦片战争”之后。作者在2015年10月13日在知网搜索关键字：近现代音乐史、流行音乐等，参考权威期刊上刊登的学术文章，在此列举我国近五年来的近现代音乐史研究现状。[2]

中日近代音乐的发展受到各自国家的历史背景和社会变革的深刻影响。在中国，近代音乐的发展与中国的近代化进程紧密相连，包括政治、经济、文化等方面的变革。而在日本，近代音乐的发展则与明治维新和西方文化的引入紧密相关。这些历史背景为中日近代音乐的创作、表演和传播奠定了基础，同时也为两国音乐交流提供了重要的背景和条件。

2.中日近代音乐的主要流派和代表作品

中日近代音乐涌现出多个具有独特风格和代表性的流派。在中国，鸣禽派、海派、现代派等流派在音乐创作中占据重要地位。代表作品如《黄河大合唱》《茉莉花》等，充分展现了中华民族音乐的独特魅力和时代特色。而在日本，西洋古典音乐的引入对日本音乐产生了深远影响，如东京流派、新音乐派等成为日本近代音乐的代表。著名的作品包括《春之声》《小田原》等，展示了日本音乐的创新和多样性。[3]

3.中日音乐文化的联系和影响

中日音乐文化在历史上有着广泛的联系和相互影响。中国古代音乐对日本音乐的形成和发展产生了重要影响，如汉唐音乐对日本雅乐的影响。而在现代，中日音乐交流得到了更多的机会和平台，通过音乐演出、学术研究、文化交流等形式，两国音乐文化得以相互借鉴和融合。中日音乐的共同之处在于注重对传统文化的继承与发展，同时也表现出各自独特的艺术风格和审美追求。这种联系和影响使中日音乐文化得以相互交流、互相启迪，并为两国音乐创作和表演提供了丰富的资源和启示。[4]

三、音乐创作风格比较

1.中日音乐创作风格的特点和发展趋势

中日音乐创作风格具有一定的特点和发展趋势。在中国，音乐创作注重对传统音乐元素的保留和再创造，融合了古典和现代的风格特点。近年来，中国音乐创作在探索多元文化融合和时代表达方面呈现出活力和创新。[5]而在日本，音乐创作更多地体现了对西方音乐的借鉴和吸收，同时也注重对本土文化和民族特色的表达。日本音乐创作在多样性和实验性方面展现出独特的发展趋势。

2.中日音乐创作中的共同之处和差异性

中日两国音乐创作存在共同之处也呈现差异性，是音乐文化交流中独特的现象。在共同性方面，中日音乐创作都秉承对传统文化的继承发扬，汲取民族民间音乐营养，呈现对本民族文化情感的热爱。两国音乐创作关注人性主题和现实题材，以音乐抒发人生百态。在创作技法上，中日音乐都注重旋律、节奏的变化，并使用类似的曲式结构进行音乐叙事。这些共同点展现了两国音乐创作者对美的不懈追求和对音乐语言的精炼提炼。[6]但在音色、表现手法等方面，中日音乐又形成独特的风格。中国音乐善用丝竹等传统民族器乐演奏，追求意境的渲染；日本音乐则多用西洋乐器演绎，追求声音的层次感。这种差异来源于两国不同的文化积淀和音乐审美观念。中国音乐强调意境的抒发，日本音乐注重声音效果的塑造。可以说，共同点承载了两国音乐创作的共性，而差异又成就了两国音乐的个性。正是在差异中求同存异，中日音乐创作才能实现更高层次的交流互鉴，创造多姿多彩的音乐文化生命。[7]

3.中日音乐创作风格的影响因素和演变过程

中日两国音乐创作风格的形成与演变，是多因素交织影响的复杂过程。

在中国，古代声乐、乐器演奏等音乐传统为后世音乐创作奠定深厚基础。歷代政治环境变迁和思想文化变革，推动了音乐创作主题与风格的变化发展。近现代以来，西方音乐体裁的引入，加速了中国音乐创作向多声部、大形式演变。同时，时代变迁和现代化进程，也促成了音乐创作更加关注现实题材，体现时代精神。中国音乐在传统与变革的互动中，形成了独特的创作风貌。[8]

在日本，西方音乐的输入对日本音乐创作也产生了深刻影响。明治维新之后，日本音乐融汇东西方元素，呈现创新精神。大正时期，日本音乐界提出发掘民族文化资源的主张，推动了以日本传统音乐为基础的创作潮流。二战后，日本音乐家再次汲取世界音乐营养，使音乐创作呈现国际化与本土化并重的风貌。日本音乐创作在传统与外来影响的互动中不断演进。[9]

可以看出，中日两国音乐创作风格的形成都是历史演变、社会变革、文化碰撞等多重因素共同作用的结果。这种演变过程蕴含了丰富的文化内涵，使两国音乐创作呈现独特魅力。

四、乐器运用和演奏风格比较

1.中日乐器的特点和演奏技巧

中日乐器在音色、结构和演奏技巧上存在着一定的差异，这反映了两国音乐文化的独特特点。在中方乐器中，古筝、琵琶、二胡等具有独特的音色和演奏技巧。古筝作为中国传统乐器之一，其音色清亮而富有韵味，演奏时强调手指的细腻运动和弦音的变化，使得演奏具有丰富的表现力和情感。琵琶则以其悠扬而婉转的音色为特点，演奏时注重指法的灵活运用和音色的变化，能够表现出多种情感和音乐效果。二胡则以其浑厚而富有情感的音色闻名，演奏时强调弓弦技巧的运用和音色的变化，能够表达出丰富的情感和音乐意境。

相比，日本的乐器如尺八、琴、三味线等也具有独特的音色和演奏技巧。尺八作为日本传统乐器，其音色清幽而充满韵味，演奏时注重吹奏技巧的精准和气息的控制，能够表达出细腻而富有感染力的音乐表达。琴作为传统弹拨乐器，音色柔和而幽雅，演奏时强调指法的准确和音色的细腻，能够呈现出优雅而深沉的音乐效果。三味线则以其清脆而独特的音色为特点，演奏时注重指弹技巧和音色的变化，能够表达出优美而富有情感的音乐表演。[10]

这些中日乐器的特点和演奏技巧的差异反映了两国音乐文化的独特魅力。中方乐器注重细腻而富有表现力的演奏风格，强调音色的变化和情感的表达；而日本乐器则注重音色的幽雅和演奏技巧的精细，追求自然和谐的演奏风格。这些差异不仅展现了中日两国音乐文化的多样性，也为音乐交流与合作提供了丰富的资源和互动的机会。

2.中日乐器在音乐中的运用和表现手法

中日乐器在音乐创作和演奏中展现出不同的运用和表现手法，彰显了两国音乐文化的独特魅力。中方乐器常被用于演奏古典音乐、民族音乐以及传统戏曲等领域，通过其独特的音色和演奏技巧展现出深厚的文化内涵。古筝、琵琶、二胡等乐器在古典音乐演奏中常常用于演奏旋律的主导和情感的表达。古筝的琴音悠扬、琵琶的弦声婉转、二胡的情感丰富，使得这些乐器能够通过演奏者的技巧和表达，传达出深沉、激情和抒情等不同情感的内涵。

相比之下，日本乐器常被用于演奏雅乐、室内乐和传统民间音乐等领域，通过其细腻而雅致的音色和演奏风格表达出深情和内敛的情感。尺八、琴、三味线等乐器在日本传统音乐中扮演着重要角色。尺八的吹奏技巧和独特音色能够表达出悠远、幽静的情感；琴的指法技巧和琴音的细腻则能够展现出雅致、深沉的音乐情感；三味线的指弹技巧和独特音色则能够传达出细腻、柔美的音乐表达。

这些不同的运用和表现手法丰富了中日音乐的多样性，展现了两国音乐文化的独特之处。中方乐器在演奏中注重情感的表达和音乐的表现力，通过其独特的音色和演奏技巧传递出深邃的文化内涵；而日本乐器则以细腻、内敛的演奏风格和雅致的音色表现出深情和内在的美感。这种不同的音乐表达方式丰富了中日音乐交流与合作的可能性，为双方的艺术交流提供了更广阔的空间。

3.中日乐器演奏风格的异同和发展方向

中日乐器的演奏风格存在着一定的异同。中方乐器演奏注重情感的抒发和技巧的展示，追求音色的饱满和音乐表达的深度。而日本乐器演奏则注重内敛和细腻，更加注重对音乐细节的塑造和表现。未来发展中，中日乐器的演奏风格可能会受到跨文化交流和现代音乐的影响，呈现出更加多样化和创新的发展方向。

五、音乐教育与学术研究比较

1.中日音乐教育体制和课程设置的比较

中日两国在音乐教育领域拥有不同的教育体制和课程设置。在中方，音乐教育主要由学校和专业音乐机构负责，注重培养学生的音乐基础和演奏技巧，包括音乐理论、乐器演奏、合唱和音乐欣赏等方面的内容。而日本音乐教育体制注重培养学生的音乐素养和综合能力，教育机构广泛，包括学校、社区和私人音乐学院等，注重培养学生的音乐表达能力、创造力和音乐鉴赏能力。

2.中日音乐学术研究的重点和成果

中日音乐学术研究的重点和成果也存在一定的差异。中方音乐学术研究注重对传统音乐文化的传承和研究，包括古代音乐文献的研究、音乐美学和音乐史等方面的探讨。而日本音乐学术研究则更加注重对现代音乐的研究和创新，包括对作曲技法、音乐心理学和音乐教育方法等方面的研究。

3.中日音乐教育和学术研究的互动和合作

中日两国的音乐教育和学术研究在一定程度上存在互动和合作。学者和教育机构之间进行学术交流和合作项目，如学术研讨会、音乐节和联合研究项目等。通过这种合作，中日音乐教育和学术研究可以相互借鉴和促进，共同探索音乐教育的最佳实践和学术研究的前沿领域。

六、影响因素和未来发展趋势

1.社会、政治和文化背景对音乐发展的影响

音乐的发展受到社会、政治和文化背景的深刻影响。社会和政治环境的变化可以塑造音乐的主题、风格和表达方式。文化价值观的变迁也会影响人们对音乐的需求和偏好。中日两国的社会、政治和文化背景的差异对音乐的发展产生了不同的影响，例如历史事件、社会观念、价值体系和政策法规等因素。

2.国际交流与跨文化融合对音乐的影响

国际交流和跨文化融合对音乐的发展产生了广泛而深远的影响。音乐家和作曲家之间的跨国合作、音乐节的举办以及跨文化的音乐创作和演出都促进了不同音乐文化之间的相互影响和借鉴。中日两国在音乐领域的国际交流和跨文化融合也对两国音乐的发展产生了积极的影响，丰富了音乐的表达形式和风格。[11]

3.中日音乐发展的未来趋势和挑战

中日音乐发展面临着一系列的未来趋势和挑战。其中包括技术创新对音乐创作和表演方式的影响，如数字音乐、音乐制作软件和网络平台的普及。另外，音乐教育的改革和发展也是一个重要的方向，包括培养创造力、跨学科能力和全面发展的音乐人才。同时，保护和传承传统音乐文化也是中日音乐发展中的一项重要任务，需要采取措施保护和传承传统音乐的精髓和特色。

未来中日音乐发展的趋势和挑战需要在各个层面上加以应对和解决。政府、音乐机构和音乐从业者可以共同努力，推动创新和发展，促进音乐交流与合作，以满足不断变化的社会需求和音乐发展的新要求。[12]

七、结论

本研究全面探讨了中日近代音乐的发展，并比较了其在历史背景、音乐创作风格、乐器运用、音乐教育与学术研究等方面的共同点和差异性。研究结果显示，中日音乐在创作风格、乐器运用和音乐教育方面存在一定的差异，但也呈现出共性和互动合作的趋势。为促进中日音乐交流与合作，建议加强学术研究合作、音乐教育交流、艺术团体合作和版权保护，以推动中日音乐文化的繁荣与发展。综上所述，本研究为中日音乐领域的交流与合作提供了有益的参考和展望。