浅谈传统花丝镶嵌工艺的创新设计

邢雅丽

[中国地质大学(北京),北京 100080]

中国的花丝镶嵌又叫“细金工艺”，实为“花丝工艺”与“镶嵌工艺”两大制作技艺的结合，主要选取金、银、铜等金属为基础原料，镶嵌珠宝、玉石等点缀物。花丝镶嵌作为传统的金属工艺门类，历史悠久，春秋时期已有雏形，历经了不同朝代的发展，到明清时期达到顶峰。北京、成都、部分少数民族地区均有此工艺，但以北京最为精湛，号称“燕京八绝”之一[1]。2008年6月，花丝镶嵌制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。传统花丝镶嵌随着服务主体对象从宫廷到大众，生产方式从手工制作到机器制作等的变化，对创新设计有了新的需求。

一、花丝镶嵌工艺古今的变化

花丝镶嵌在古代属于宫廷工艺，运用金、银等材质纯手工制作，消耗的财力、物力、人力不是普通老百姓可以承受，是统治阶级身份、财富、权力的象征。传统的花丝镶嵌工艺产品，按使用功能划分，第一类是具有装饰性的首饰，项链、吊坠、耳饰、胸针、手链、脚链、发簪、步摇、指甲套、凤冠等，第二类是实用品，餐具、酒具、首饰盒等，第三类是纯粹用于欣赏的陈设品，多为观赏花瓶、香炉、香薰等[2]。传统的花丝镶嵌珠宝首饰华丽、富有层次感、极具装饰性，实用品和陈设品工艺也较为烦琐和复杂，满足宫廷统治阶级的审美偏好。在当代，工业化大背景下，花丝镶嵌产品主要为民用工艺，满足大众的审美需求、展现自己的品位、财富，传递不同场合的个体形象、满足个人收藏爱好等，人们的服饰和居住风格现代化，对于首饰的需求以吊坠、耳饰、戒指、手镯等简单日常搭配为主，以及婚庆等节日仪式稍微复杂的大件首饰等为辅，指甲套、凤冠很少被使用；实用品被其他工业化产品替代，陈设品常出现在展览中，仍然以熏炉、动物摆件、建筑物摆件、人物摆件传统四大类为主。国家层面用作国礼、奖牌、勋章，社会层面在一些博物馆展览中、古装剧道具中出现。

在材质上，传统花丝镶嵌产品以金、银花丝镶嵌宝玉石为主，宝玉石有红宝石、蓝宝石、玛瑙、绿松石、珊瑚、青金、珍珠、彩色琉璃等，呈现华贵艳丽的特点；搭配点翠翠鸟羽毛、景泰蓝釉料等材质，非常具有宫廷特色。当代的花丝镶嵌产品仍以金、银为主，宝玉石材质在传统基础上会更多使用一些钻石、彩宝石、半宝石以及合成材料，如祖母绿、坦桑石、贝母、树脂、玻璃等，搭配珐琅釉料、滴胶颜料、点翠仿翠鸟羽毛，颜色更加多元。高中低档种类多元的玉石、彩宝石、半宝石的大量运用以及珐琅、点翠、合成材料等工艺及材质碰撞，使当代的花丝镶嵌，不完全注重材质的贵重与否，更注重材质在整体表达中的运用，呈现出更加丰富的产品形式。

在工艺上，传统花丝镶嵌工艺采用手工制作而成，分花丝制作和镶嵌两个部分，花丝需要掐、填、堆、垒、织、编、攒、焊8种技法，经过多道工艺流程，纯手工完成，花丝一般为金、银镀金、铜镀金，与錾刻工艺、锤揲工艺、宝玉石镶嵌工艺、景泰蓝工艺、点翠工艺等不同工艺结合。在当代，一部分花丝镶嵌产品采用传统手工艺制作，另一部分花丝镶嵌产品采用工业化机器制作，工厂通常采用3d打印蜡模并浇筑成型做好样板，再根据样板做模具，批量喷腊浇筑制作，还有一部分直接采用3d打印金属成型工艺，金属材料到成品一步到位，缩减了传统手工的工艺流程，对于一些手工完成较为困难、复杂的产品，大大提高了效率，丰富了设计更多的可能性，加快了产品更新上市的频率，使大众有了更多的选择。但是现代制造技术的发展并不意味着完全替代手工艺产品，手工艺花丝拥有独特的审美特点和质感，因为不完美而显示出产品的差异性，以及独特的人文情怀和温度，这些是工业制作的花丝质感一致性和雷同性所无法比的。

在题材及表现手法上，传统花丝镶嵌多以动物、花鸟、人物、交通工具等自然情景和生活场景为主，如龙、凤、喜鹊、鱼、梅兰竹菊、瓜瓞延绵等传统吉祥题材、田园等自然风光等[2]，表现古代人对于吉祥、富贵、爱情、长寿等美好生活的追求，清朝的统治者信奉佛教，因此器物也带有宗教的色彩，传统的主题造型偏向于传统绘画和装饰图案的立体化、对自然的模仿，通过元素的位置、比例排布，构成吉祥的寓意。当代的题材则较为丰富，不局限于古代宫廷和传统文化的语境，更多地融入大众日常生活，除了常见了传统题材，也会和当下流行时尚文化、西方经典文化等结合，在表现方法上不必非要组成吉祥寓意，也不会刻意追求花丝工艺的层次感和量感，而是将工艺作为整体审美的一部分进行选择和设计，表现创作者的观念和思想，甚至脱离了主题和主观吉祥语境的约束，去掉主观意识去探索工艺自身更多创新的可能性，更加的抽象化、纯粹化，只剩下基础的元素，来表现工艺非人格化的特质。

在颜色搭配上，传统花丝镶嵌首饰一般以金色为主，和景泰蓝、点翠及宝玉石搭配，总体呈现色彩对比强烈、端庄典雅的特点。宝玉石主要为红、蓝、绿、白、黑五大色系：红色有红珊瑚、红宝石、红碧玺，蓝色有青金石、蓝宝石、绿松石，绿色有翡翠、绿碧玺，白色有珍珠、白玉，黑色有玳瑁等；景泰蓝的釉料基础颜色有大蓝、紫、豆青、中绿、红、黄、白等13种[2]；点翠主要是宝蓝、翠蓝色。在当代，在继承传统工艺基础上，随着电镀工艺发展以及人们多元化审美，花丝有金色、银色，还会电镀彩色，宝玉石除了传统五大色系，还有透明色、棕色、紫色等，珐琅还新增加透明色和荧光色，并且不同颜色调和可以产生新的颜色，花丝和宝玉石，花丝和珐琅、树脂等各种合成材料搭配，颜色远远多于古代，为当代的花丝镶嵌首饰等工艺品的色彩搭配增加了新的魅力。

传统花丝镶嵌工艺自成体系，随着工艺服务对象的变化，传统花丝镶嵌工艺从宫廷到民用，需要以当代“人”为本，进一步传承和创新设计，更加简约时尚、造型独特；同时考虑现代生活使用场景、使用方式、舒适度等，品类更加贴近生活，功能更加完善，使用更加舒适；与新的宝玉石、合成材料结合，镶嵌材质更加多元；与工业机器生产结合，不断发展变化；除了表达主观意识，还需要探索工艺客体更多的可能性。

二、传统花丝镶嵌工艺在当代的价值

传统花丝镶嵌工艺的创新设计要认可手工艺在当代的价值，它的文化价值、工艺价值、审美价值和人文精神。

传统花丝镶嵌工艺是伴随着一定阶段社会形态和发展产生的，是我们历史文化的一部分，民族的共同记忆，具有不可替代的文化价值，手工艺的传承要与其中华的历史文化、民俗风情的土壤接壤，不能抛去文化太单独的传承，这样会失去它的文化魅力，要在传统中华文明基础上延续和创新。

传统花丝镶嵌工艺的价值不仅仅在于材质，更在于工艺，工艺体现了传统文化思想，心手合一的工匠精神，是经过时代审美的选择，手工匠人不断发展完善形成的工艺体系，要保留一部分传统手工工艺的特色，此外，更好地继承和发展，还要和现代镶嵌工艺、3d打印等先进工艺、新的材质相结合。

传统花丝镶嵌具有独特的审美价值和人文精神。手工艺本身就是人在尊重自然材料的基础上，通过改造展现自然材料的色泽、肌理和质地美感，实现与自然材料的和谐共融；手工艺在制作过程中不能保证每件相同，也不可避免出现一些“瑕疵”，正是这些不完美让手工艺产品更加独一无二，并且为想象力留下空间；手工艺每一步都需要手工制作而成，因此工艺的美不仅体现在结果，还体现在每一步都充满了过程美[3]；手艺人在制作过程中，能更好地感受样式、材质、功能、审美的和谐，这种感官的存在比工业流水线上的工人需要有更好的“共情”能力和更全面的文化服务能力，传统工艺因此被赋予了更丰富的人文内涵，承载了更重要的人文精神[4]。

传统花丝镶嵌工艺要想更好的传承，最关键的是要把传统手工艺的价值与日常生活联系起来，找到传承的落脚点。传统手工艺不仅仅是手工艺术，更多的是一种传统的社会生活方式，设计服务大众，融入人们的日常生活。

三、传统花丝镶嵌的创新设计思路

“创造性转化、创新性发展”是对非物质文化遗产在转化中传承、在传承中发展的历史规律的深刻揭示[5]。传统花丝镶嵌创新设计，需要根植于中华文明的土壤上，挖掘中式的历史文化、形式、意蕴，不断丰富其内涵，融合东西方先进思想等进行创新设计。

1.传统花丝镶嵌创新设计要与古今中外优秀文化结合

传统花丝镶嵌创新设计要和中国传统经典文化——有形的文化和无形的文化充分结合，有形的文化，不同朝代的工艺美术、文字、文学等，工艺美术如陶瓷工艺、青铜器工艺、金属工艺、漆器工艺、玉雕工艺等，文学题材如甲骨文等文字，典籍、史记、诗歌等[6]；无形的文化，口头文化传统、民俗活动、节庆活动形态等，如民间传统节日，少数民族风俗等。花丝镶嵌创新设计还要和当下的潮流文化，如新的网络词语、二次元等，西方优秀经典文化，如经典文学、经典艺术作品，西方先进的艺术形式、材料等创新结合，取其精华、去其糟粕，熔融古今、中西合璧。

2.传统花丝镶嵌的创新设计要与手工艺、工业结合

花丝镶嵌工艺的当代艺术设计应该与手工艺、工业结合，满足不同的消费群体审美及品质需求。

手工艺花丝镶嵌本身具有的手工性、不完美性就为作品赋予了人文、历史的温度，手工花丝本身的价值和魅力吸引一部分人群喜欢，值得我们继续传承并发扬光大。手工花丝镶嵌成本高，因此在设计的定位上可以优先选择具有一定消费能力的顾客，以及对传统手工艺具有一定鉴赏能力的顾客，对应纯手工所花费的成本去定价，满足市场需求。设计师可以设计整个部分都是手工花丝镶嵌制作的产品，由纯手工匠人独立制作完成；也可以将花丝镶嵌手工艺作为设计中的一个模块，类同于宝石的功能，镶嵌到整体中，和整体融入，这样手工匠人可以批量去制作花丝镶嵌部分的配件，和工业制作的戒指托或者项链托等部分去结合镶嵌，完成整个作品。

工业机器花丝则体现了当代的制作方式，使花丝镶嵌设计具有当代的科技和工艺特点，使产品样式多样化、可批量化、经济性、舒适性，满足大众市场需求。工业花丝的拧绳纹具有拟手工质感的视觉识别度，为设计作品带来韵律感，起伏的纹理也增加了作品的立体感，让整个作品更加生动，为设计带来更多的可能性，工业花丝产品值得我们大力开发。

3.传统花丝镶嵌的创新设计要在西方现代主义基础上创新

传统花丝镶嵌的创新设计，要在现代主义设计所提倡的形式上、功能上、材质上满足当代的需求，抽象、重构与熔融再生得到更加简约的形象，不断探索新材质带来新的质感；要充分融合人体工学，注重佩戴和使用的舒适性，并开发多功能满足当下受众不同场所佩戴需求；此外，中华上下五千年，历史从未断代，要在现代主义设计基础上挖掘历史根脉，选取具有代表性的传统的精神符号和文化元素，创造出古今形神都达到了活化民族精神、展现民族特色的产品；我们国家地大物博，不同地域有不同文化特色，花丝镶嵌要与地域环境和场所空间融合，将地域文化符号、特色材质等融入设计；还要融入个性、情感、文化以及生态等因素，使作品充满人文情怀，慎重考虑与斟酌设计的形式，符合当代人审美，简约质朴，达到简约而不简单的效果[7]。花丝镶嵌创新设计要将现代设计原则、设计语言与中华民族传统精神和历史文脉结合，设计要简约优雅、品味高级、比例优美、形式与功能完美结合，具有传统意境，整体跨越时空，独特又富有诗意，具有古与今交融的新现代主义气质。

4.传统花丝镶嵌的创新设计要有天人合一、以人为本的东方精神

中国古代思想家关于天人合一的思想，其最基本的涵义，就是充分肯定“自然界和精神的统一”，关注人类行为与自然界的协调问题[8]。传统花丝镶嵌工艺的创新设计，要尊重大自然。在设计精神上，深刻地理解到设计的产品也是有生命的，每个产品拥有类似从自然中生长的生命力；在设计形式上，可以充分运用花丝镶嵌的花丝排列延伸特点设计自然的线条特点等，用自然的形式去表达，将自然美感融入设计，呈现精炼而雅致的形式；在设计材质上，融合其他自然的材质，如自然宝玉石、大漆等，使花丝镶嵌工艺更加具有自然与现代结合的气息，整体“温暖”“舒适”“柔和”，体现出人性化和生机；在设计原则上，要可持续发展设计，尊重自然环境、保护自然资源，比如可以使用环保材料、充分考虑精选产品再打板生产、开发多功能可拆卸产品提高产品使用率等。

“以人为本”就是指以人为考虑一切问题的根本，人本主义成为中国的基本象征[8]。人际和谐是新历史条件下的设计理想，也是设计伦理的核心所在[9]。传统花丝镶嵌工艺的创新设计，首先要充分考虑人与自身的关系，注重功能性、舒适性，满足人不同部位佩戴和装饰等实用需求，同时满足人内在对于美的精神需求；其次要考虑人和人的关系，以德行和价值为出发点，强调与他人关系的和谐；最后要考虑人与社会的关系，考虑在不同环境和场合中设计的形式，要与人、环境、自然充分融合，整体在视觉上统一、协调，将技术、设计和人文充分融合，呈现温暖、柔和的人文之美。

传统花丝镶嵌创新设计要将古老的传统手工艺、艺术、人、自然完美融合，和谐统一，轻松、流畅、自然、温情、优雅、诗意的特点，达到天人合一、以人为本的精神追求。

四、结语

传统花丝镶嵌创新设计要以当代“人”为本，考虑古今之变；要体现工艺价值在当代的转化；要促进艺术与技术、人、自然等和谐发展，在中华民族传统精神基础上，融合先进文化，不断创新突破，开花结果，形成本民族新的艺术语言，辨识度的民族风格，“中国式”设计风格。