拉罗《西班牙交响曲》第一乐章风格与演奏分析

李宜璇 吴曼妮

摘要：作为世界十大小提琴协奏曲之一，拉罗的《西班牙交响曲》的乐曲风格具有拉罗强烈的个人特色，是拉罗毕生创作中最具代表性的作品，为法国小提琴艺术做出了里程碑式的发展，也为西方音乐史留下了浓墨重彩的一笔，其中的第一乐章作为首章最具影响力。本文将从作曲家爱德华·拉罗的创作背景、作品特色以及结构和音乐风格入手，来探究《西班牙交响曲》第一乐章的演奏技巧和特点。

关键词：拉罗  西班牙交响曲  风格特色  创作手法

一、创作背景

《西班牙交响曲》的演奏形式由单个小提琴声部与乐队（或钢琴伴奏）合作完成。实际是一首小提琴协奏曲，由法国西班牙裔作曲家爱德华·拉罗于1873年所作完成，1875年由小提琴家萨拉萨蒂在法国巴黎大众音乐厅首演。《西班牙交响曲》在西方音乐历史上独树一帜，其原因不仅在于乐曲中含有明显的西班牙与法国音乐作曲风格，更异乎寻常的是作品的名称。《西班牙交响曲》的命名方式带有拉罗独特的个人风格，将作品融入交响曲创作乐思的同时，旋律上不单独突出小提琴声部，并将协奏曲冠以交响曲的名称，这种命名方式在西方音樂历史中是十分罕见的。

（一）爱德华·拉罗

法国西班牙裔作曲家爱德华·拉罗出生于法国北部，他从小学习音乐，熟练掌握了小提琴与大提琴的演奏知识。在1839年进入巴黎音乐学院继续学习小提琴演奏，同时开始自主学习有关于作曲方面的知识。拉罗平生中创作出不少优秀的音乐作品且种类繁多，比如：交响乐曲《g小调交响曲》、芭蕾舞剧《纳木那》、歌剧《伊斯城之王》、器乐协奏曲《大提琴协奏曲》《西班牙交响曲》以及其他的一些作品。

（二）作品风格特色

《西班牙交响曲》的作曲风格具有很明显的法国音乐特征，同时又结合西班牙的民间音乐特色，充分联系民间曲调的曲式风格，在《西班牙交响曲》第一乐章的乐曲表达形式中，就体现出了西班牙风格同时融合着法式音乐的柔情和浪漫，同时展现浪漫与热情。拉罗的作曲在浪漫主义音乐鼎盛阶段进入成熟期，在时代背景的影响下把个性化的音乐风格融入到作品中。作为一名具有西班牙血统的法国作曲家，拉罗真正的做到了将两个国家的特有的音乐民族风格完美融合，并形成独特的创作风格，其中《西班牙交响曲》第一乐章最具代表性。

《西班牙交响曲》属于带有标题的小提琴协奏曲，创作于浪漫主义晚期，别名叫做《d小调第二小提琴协奏曲》，乐曲主要是以d小调为基础的2/2拍节奏形式。作为一首小提琴协奏曲，拉罗并没有解释他会将这首小提琴协奏曲命名为“交响曲”的原因，也许是为了强调音乐中的西班牙音乐风格，或是因为拉罗在创作中没有使用传统的小提琴协奏曲的创作特点（主奏乐器占据主导地位），而是注重主奏乐器与乐队或伴奏乐器之前的过渡与配合。拉罗对于《西班牙交响曲》主奏与伴奏的设计完全不作区别对待，主奏乐器与伴奏乐器在音乐重要性方面处于平等地位，经常让人在欣赏这首乐曲时忘记区分主奏声部与伴奏声部，就这一特点来讲《西班牙交响曲》则是有点偏向于交响曲的作曲特点。

同时期出现的其他小提琴协奏曲，经常在乐曲最后为独奏乐器创作展现技术水平的华彩乐段。但是在《西班牙交响曲》的创作过程中，拉罗选择在乐曲中间的展开部，编写一种需要在乐队或伴奏乐器的合作帮助下才能完成的类似于华彩的部分，避免了独奏乐器单独演奏的单调效果，由此也可以看出拉罗在创作《西班牙交响曲》时比较注重乐队或伴奏乐器与主奏乐器的合作效果，所以重点将它们设计在同等的地位上。

二、音乐元素与演奏技巧

（一）作品音乐创作元素

《西班牙交响曲》第一乐章具有明显的西班牙民族音乐风格，其原因在于拉罗在创作的过程中加入的不同创作元素和手法。

1．哈巴涅拉舞曲

哈巴涅拉舞曲有极强的节奏感，融合了非洲与欧洲舞蹈音乐的元素，原是非洲的一种黑人舞曲，后流入古巴引来热烈反响，1850年又经古巴传入西班牙后，产生出具有民族性音乐元素。哈巴涅拉舞曲元素的民族情调引起大量作曲家的广泛使用，例如西班牙作曲家塞巴斯蒂安的《鸽子》、法国作曲家比才的《卡门》、还有德彪西、圣·桑等作曲家都在作品中运用过哈巴涅拉舞曲元素。在《西班牙交响曲》第一乐章中，也曾先后两次出现过包含三连音与附点音符节奏的哈巴涅拉舞曲音乐元素。突出乐曲的西班牙舞曲色彩，呈现出有歌唱性美感的旋律，让旋律在附点音符的推动下更加清晰独特。热情且富有冲击感的旋律，展现了哈巴涅拉舞曲元素的风格特点，同时借助其自由的节奏，强烈的音乐情感，给听众以最热烈的听觉感受。哈巴涅拉舞曲热情高涨的乐曲风格和强烈的节奏形式，使这种快感舞曲形式受到西班牙大众的追捧。拉罗将哈巴涅拉舞曲节奏型运用到《西班牙交响曲》中，展现出了这首乐曲热烈而直接的情感表达。

2.具有独特风情的装饰性乐节

《西班牙交响曲》中大量运用装饰性的小乐节丰富乐曲色彩，在一段节奏平缓的乐段即将结束时，与下一乐段连接处往往会出现一个上行五连音的半音音阶，这种装饰性的乐节对旋律起到过渡作用，使下一个乐段的出现不会突兀，让旋律走向变得更加紧密，随性又美感。所以在演奏这种装饰性乐节时应放松，不需要过分紧张。这种音乐元素具有鲜明的西班牙乐曲风格，是拉罗对《西班牙交响曲》创作的独特设计。在第一乐章中，五连音、六连音音型通常被放置在旋律平缓松垮的位置，这可以对主题音效起到粘连作用，让旋律变得紧凑的同时又不影响情感表达效果。同时这种音型还有一种预告效果，对后续主题旋律的演奏起强调效果，有效引起听众的注意力，为后续旋律提高关注度。

3．不断增加装饰的主题旋律

《西班牙交响曲》第一乐章在创作的过程中，对乐曲主题材料使用了不断增加装饰旋律的方式，使乐曲主题拥有一种循序渐进、由浅入深的层次感。首先，在第一乐章开头的引子部分，开门见山地奏出音乐主题材料，并在随后的呈示部旋律中对主题材料进行进一步的装饰扩展，再以展开部主题旋律加以引导，最后再现部旋律使乐曲主题材料完全展开。这种创作手法层层叠进，强调主题音乐的同时，有效避免听众对于主题材料重复出现的倦怠感，对主题材料的多重装饰也有效提高了听众对乐曲的兴趣，避免审美疲劳。所以演奏者在练习时，就要注意这种不断增加装饰的主题，根据乐曲进程调整演奏情绪，让音乐主题旋律在重复出现过程中，表达不同层次的情感。

（二）演奏技巧分析

在小提琴演奏的过程中，有很多需要注意的技术问题，只有精确了演奏技术才可以有能力完成情感丰富的作品。以下是演奏《西班牙交响曲》第一乐章时需要重视的几个技巧问题：

1．揉弦演奏对乐曲情绪的影响

揉弦技巧是一种演奏者对作品情感的审美表达，在小提琴演奏中正确使用揉弦技术能赋予作品更深刻的感染力，同时展现表演者的演奏风格。《西班牙交响曲》第一乐章的情绪表达非常饱满，是一部直接而充满热情活力的小提琴作品。小提琴音乐作品在演奏时如人声般的歌唱性旋律，是因为结合乐器本身音色的同时，运用了揉弦技巧。不同情绪的旋律需要使用不同力度的揉弦技巧。在《西班牙交响曲》中的整体情绪恢宏庞大，抒情片段就需要在揉弦时根据不同的力度记号，调整揉弦的速度和力量。而决定速度和力量的关键，就是要将左手指尖按牢在琴弦和指板上，同时放松手指第一关节，将手指指尖作为支点，用左手手臂发力，均匀摇晃左手手指并将力量放在指尖，手臂的摇晃速度决定了揉弦的音波速度，手指力度决定揉弦的力度和声色。保证了速度和力量的同时，还需要注意揉弦的连贯性，以及乐曲所需要的情感表达，注意揉弦音波的平均以及手臂动作幅度的适度，避免动作不僵硬而影响音色。

2.不同乐段对运弓技巧的处理

在演奏不同情感主题的乐曲时，琴弓的运弓力度、换弓速度和弓段区间也大有不同。琴弓的运用需要根据乐谱中所标注的音色力度而改变。不同的音型对与于运弓技巧来说也不相同，例如在《西班牙交响曲》第一乐章中，经常出现的三连音音型，需要在演奏时注意弓段均匀和力度平均。同时换弦的肢体动作不要僵硬，放松右手手臂，凭借惯性轻松自然地换弦，以保证音色流利没有瑕疵。对于《西班牙交响曲》这种情感强烈的乐曲，在演奏时就需要特别注意，对琴弓施力的同时不可以过度施压以免出现挤压琴弦的杂音。

跨弦也是运弓训练的一个重点。在跨弦时要注意两个琴弦的音色力度相同，不能有明显的跨弦声音，不能蹭弦。避免多余不必要的手臂动作，手臂提前抬起或落下，带动右手和琴弓，幅度不能太大，以免声音僵硬呆板，找到运弓时的平衡点，以右手拇指为主要托举点，小指按住弓尾随着乐曲要求的变化而改变运弓的琴弦。

小提琴作为《西班牙交响曲》的独奏乐器，在第一乐章一开始便迎来两次连续大跨度音符，以展示乐曲的主题情感。演奏者在一开始就要保持高度亢奋饱满的情绪，在乐队（或伴奏乐器）结束第一遍主题后果决直接的进行运弓。琴弓在分配上使用长弓段，直上直下在空中完成换弓动作，同时配合左手情绪激动的揉弦，音响效果强烈干脆，有冲劲，为整首乐曲奠定西班牙音乐的激情、有活力的基调。

3. 2/2节拍中三连音的演奏

在《西班牙交响曲》第一乐章中三连音是最重要的元素。纵观整部作品，三连音是贯穿第一乐章的节奏型。三连音所表达的随性自由，是第一乐章音乐风格基调的关键，表达出西班牙乐曲热情又自由的音乐风格。三连音音型的最大特点是将音符时值平均分为三等份，让乐曲在正常进行时忽然紧凑。作为这首乐曲不可或缺的主题材料，三连音配上四分音符的音值，使得作品中三连音的部分向听众展现了一种向前奔跑的动力感。同时因为三个连音之间的音响效果必须相同，所以三连音又十分稳定，不会让人感觉乐曲过于急躁。在拉罗的精心设计下这样的三连音既活力又踏实稳重，很好地表达了西班牙舞曲风格。在演奏三连音时要稳定住内心的节奏，不要急于向前冲，在保证正确节奏的同时，平稳均匀流畅的演奏。

尤其在《西班牙交响曲》第一乐章这样的2/2拍节奏中演奏三连音，需要格外注意音值的平均。因为2/2拍的节奏型在演奏训练中通常会使用合拍来打节奏，而合拍的卡点对于三连音来说并不是很清晰，所以在练习时会需要依靠手势来巩固演奏者对于三连音节奏的平均和稳定。

建议在三连音出现时，在心中“画三角”来支撑三个音的平均性。注意不要脱离节拍，多次练习熟悉旋律后就可以准确地找到三连音在2/2节拍中应该有的感觉，避免错误地演奏出前八后十六或前十六后八的节奏型。

结论

《西班牙交响曲》切实地展现了拉罗自身鲜明的个人风格，体现出他对于作品创作不受传统规则的束缚、敢于创新，甚于融合各个音乐元素，取其精华、去其糟粕的独特手法。拉罗多元化的音乐风格为小提琴艺术的发展取得了重大突破。本文针对性研究了《西班牙交响曲》的创作元素和演奏技巧，对该作品在小提琴演奏中需要注意的演奏方法做出了阐述，以演奏者的角度分析出相关的演奏方法，更加具有针对性地把握住这首作品的音乐情感、风格和内容。作为小提琴演奏者来讲，只有清晰明白地了解一首樂曲的创作风格和演奏技巧，才能更好地传达其音乐内涵和意义，在完善自己专业演奏水平的同时，更加全面地认识这首作品，才能恰当地将乐曲的思想情感传达。

参考文献：

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作者单位：江苏师范大学音乐学院