□胡静怡/文
舞蹈是一种表演艺术,是表演人员通过一定的动作以及外部姿态传递艺术表现力的重要形式。为了能充分展现舞者的外部形态美,增强舞蹈的表现力,舞蹈对于表演人员也提出了一系列要求。如果表演人员技巧掌握不到位,基本功不扎实,舞蹈表演就会效果不理想,缺乏表现力,无法引起观众的共鸣。在舞蹈表演的过程中,合理地融入舞蹈技巧有利于提高表演质量,能传达出舞蹈内容所要表达的情感,使得表演者与舞蹈能更好地融为一体,带给观众更强烈的审美体验。因此,对于舞蹈表演者而言,在日常训练过程中,必须积极学习并深入掌握舞蹈技巧。对于不同的舞蹈作品,必须深入理解其特征,掌握其中的技巧要点,并在表演过程中合理使用技巧,使得表演效果更好。总而言之,在舞蹈表演中合理运用舞蹈技巧是极为重要的。基于此,本文首先介绍舞蹈技巧的主要作用,然后分析舞蹈表演过程中巧妙应用舞蹈技巧的意义,再指出现阶段舞蹈表演过程中舞蹈技巧应用常见的问题,最后分析如何运用舞蹈技巧,希望给有关人员提供参考。
在舞蹈表演的过程中,表演人员需要通过合理调节并支配自己的肌肉以及有关关节来完成一系列高难度的动作,将舞蹈外在形式以及其蕴含的内在情感呈现出来。该过程中的所有活动都可称之为舞蹈技巧。通常情况下,大部分舞蹈表演都会设计有一定难度的动作以吸引观众眼球,突出表演的艺术性。为了减轻学习者的学习压力,保证其顺利掌握舞蹈的精髓,舞蹈技巧应运而生。对于舞蹈表演人员来说,掌握舞蹈技巧不仅可以有效地提高舞蹈表演效果,进一步提升舞蹈的观赏性,还有利于开发其内在潜力,避免肌肉拉伤和关节扭伤,延长演艺生命。充分利用舞蹈技巧,演员可以美化舞蹈动作,让舞蹈的情感内涵外化于行,通过自身肢体充分表现出来,彰显出舞蹈艺术自身的魅力和价值。舞蹈风格丰富多样,类型也各不相同,例如,朝鲜舞更加优雅,维吾尔族舞蹈更加欢快等。对于任何舞蹈形式而言,无论风格是刚还是柔,通过合理运用舞蹈技巧,都可以体现出非常强烈的表现力[1]。
高质量的舞蹈作品并非一朝一夕可以成就的,是艺术家们呕心沥血才最终得以创作出来的。舞蹈作品除了蕴含各种技巧以外,也包含作者的情感,更重要的是蕴含深刻的文化内涵。舞蹈表演和图画、书法、戏剧等艺术作品不同,本身来说也比较特殊,舞蹈表演人员表达思想感情不是通过具体的符号或者语言,而是借助舞蹈动作,也就是肢体语言传递给观众。在表演的过程中,舞蹈演员如果能够巧妙地应用舞蹈技巧,就可以更好地展现舞蹈的内在情感,将舞蹈内容更好地呈现出来,让观众能深入理解其中的思想内涵,从而产生共鸣。
不同舞蹈作品的思想内涵不同,风格也各具差异,创作者在作品中塑造的形象也具备一定的特殊性,这也就要求表演人员善用表演技巧,通过表演呈现出创作者刻画的形象,体现作品自身的风格特色。在表演过程中,合理运用舞蹈技巧,可以使得肢体语言更具有表现力,一举一动都让观众印象深刻,促使观众专注观赏舞蹈,感受到舞蹈带给人的震撼和美好。善用表演技巧,还能使舞者能在短时间内完成更多的高难度动作,减少高难度动作与动作之间缓冲的时间,从而促进表演形式的创新,使得舞蹈的风格更加鲜明。
无论舞蹈表演形式如何,直接影响舞蹈表现力的因素都在于技术。舞蹈表演者将技术和表演相结合,在舞蹈表演时融入对应的思想和情感,能使得舞蹈作品的观赏性更强,便于观众理解舞蹈的美。善用舞蹈技巧,可以使得表演者肢体动作更具灵活性,从而使得舞蹈的整体表现更加灵动[2]。
学习以及掌握舞蹈技巧均存在一定的难度,这需要扎实的基本功。对于大部分舞者而言,扎实的基本功是需要经过长时间的训练和学习,日积月累才能得来的,俗话说“台上一分钟,台下十年功”。扎实的基本功能,能保证舞蹈动作更加灵活顺畅,表演效果也更好。但根据实际情况来看,目前,大多数舞蹈表演者的基本功有待强化,技巧的应用存在较多问题,导致难以真正体现舞蹈作品之美。
舞蹈技巧和表演的巧妙结合有利于提高表演的张力,但是技巧也要合理应用,如果使用不科学,比如过度使用,大量繁杂的技巧相互重叠,反而会有画蛇添足的效果。表演者过度依赖舞蹈技巧,疏于对舞蹈作品所传递的思想情感的琢磨,一味堆砌技巧,还会导致表演画面不够协调。结合目前的情况来看,许多表演者都存在过度使用舞蹈技巧的问题,有的表演者掌握了大量的舞蹈技巧,并且在表演的过程中随意叠加各种各样的技巧,却忽略了情感色彩的表达,导致舞蹈表演因小失大,不仅影响舞蹈表演效果,而且表演人员自身能力也得不到有效提升。
还有一些表演人员基本功不够扎实且技巧掌握也浮于表面。他们在表演过程中,随意使用不同的技巧,舞蹈技巧的应用能力低下,表演环节也过于关注形式,忽略了内涵,难以彰显舞蹈本身的艺术性,也导致舞蹈魅力下降,解决上述问题迫在眉睫。
从表演者角度分析,要想发挥舞蹈技巧的真实作用,更好地彰显自己的个人能力,前提是必须具备扎实的基本功,基本功的薄弱很大程度上影响了舞蹈表演艺术效果。但是经分析发现,目前基本功不扎实的舞蹈表演人员比较多,他们并不会在舞蹈表演中正确运用舞蹈技巧,影响了舞蹈表演的呈现效果。对此,必须重视对舞蹈表演人员的培训,尤其是基本功的训练,有关机构应定期开展表演者的培训活动,通过培训提高其基本功,保证人员掌握相关技巧,在进行舞蹈表演时,有效结合舞蹈技巧,为观众营造出更具有艺术色彩的表演氛围,让观众更深刻地体验舞蹈艺术的魅力,感受舞蹈艺术的内涵。除此之外,除了集体的培训之外,舞蹈演员自身也应合理安排自己的空闲时间,私下里多花工夫积极学习并刻苦训练,进一步提高自身的舞蹈技巧,提升舞蹈表演水平,将舞蹈作品中蕴含的情感色彩呈现出来[3]。
通常情况下,任何形式和类型的舞蹈作品都在一定程度上蕴含着作者的思想感情。而舞蹈表演也并非单一地给观众呈现舞蹈的外在形式,而是要表达其内在情感色彩。因此,作为舞蹈表演人员,除了学习舞蹈的表面形式,也需要深入探究其本质,如内容、情感等。再在其中融合舞蹈技巧,有利于呈现思想内涵。反之,如果舞蹈表演人员对舞蹈作品的了解不够透彻,同时也没有扎实的基本功,那么不仅不能呈现舞蹈的外在形式,而且难以体现其内在情感,更不必说引起观众的共鸣。以《有喜》为例,该舞蹈作品属于女子独舞类,表演的过程中必须使用一定的舞蹈技巧,此外,还需要在有关道具的辅助下,比如衣服、扇子等,形成一定的视觉效果,能引起观众的共鸣,让观众感悟作品中想要表达的伟大的母爱。因此,作为舞蹈表演人员,必须对自身所表演的作品进行深入分析,在具有扎实的基本功的同时,也要感知其中的思想情感,体会舞蹈作品的内涵,并将舞蹈技巧合理地运用其中,实现艺术作品的二次创作,同时提高个人的艺术表现能力。
要想将舞蹈作品的内在含义呈现出来,表演人员还需要以形体美进行意境的渲染以及事物的表现。
第一,以形体美为基础体现意境。意境在强化舞蹈表演效果方面具有非常显著的作用,尤其是在深化舞蹈表演主题方面,意境更是作用突出,有利于调动观众的兴趣,并激发其想象力,让观众的视觉受到强大的冲击。尤其是景物类的舞蹈表演作品,景物意境的渲染更是非常重要,其主要作用体现在让观众有身临其境之感,有利于观众感受作品中的思想情感。比如《雨中曲》在表演时,舞蹈表演人员需要善于应用自己的形体美,通过柔美的形体将“自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁”的意境表现出来,让观众体会其中的意境魅力。
第二,通过形体美表现事物。对于舞蹈表演来说,表现具体事物格外关键,具体事物可以说是舞蹈表演的核心。因此,在表演环节,舞蹈表演人员需要以形体美呈现出具体的事物,突出舞台的创造力和活力。有的经典舞蹈作品中涉及的舞蹈技巧虽然不多,却能成为经典,并且深受广大观众的高度追捧,其本质原因在于在表演人员能够在自身形体中融合事物以及技巧,促使观众深入体会舞蹈的表现力。
为了将舞蹈作品更好地呈现出来,许多表演人员都会在表演中融入各种不同的舞蹈技巧,但是一味地堆砌舞蹈技巧,容易使得形式大于内容,也不利于呈现作品的内在情感。对于一名优秀的表演人员而言,不仅要掌握舞蹈技巧,更要对舞蹈技巧有深入的认知,知道为什么要用舞蹈技巧,怎么用舞蹈技巧。舞蹈技巧只是工具,而不是舞蹈本身,舞蹈内容才是最重要的。舞者只有对舞蹈技巧形成正确的认知,才能在表演过程中合理运用舞蹈技巧。从表演人员角度来看,在学习舞蹈技巧的过程中不能停留于技巧本身,除了从外在形式上掌握技巧之外,也需要研究不同技巧的特征,深刻掌握不同技巧之间的相关性,这样才便于将技巧和舞蹈作品紧密融合,通过舞蹈技巧真实呈现作品的思想情感,也进一步提高自身的舞蹈能力。例如《山鹰之邦》,该作品的大部分动作都与鹰有关,刻画了其形态,表演人员在表演中合理应用不同的舞蹈技巧,不仅能将鹰的外在形象表现出来,同时也能更好地表现作者想要表达的主题,进而发挥舞蹈技巧的作用。
总而言之,随着我国经济发展,人民群众的生活质量不断提升,审美水平也越来越高。近几年,国内舞蹈艺术整体发展速度也较快,传统的舞蹈艺术表演形式目前难以满足观众的实际需求,观众对舞者的舞蹈技巧提出了更高要求。在新时代背景下,要想呈现出更好的舞蹈表演作品,舞蹈表演人员必须转变传统的思想观念,不断夯实自己的基本功。同时,舞蹈表演技巧丰富多样,各种技巧在表演中发挥着重要作用,因此表演人员也应积极学习并理解和掌握技巧,最大程度保证技巧和表演合二为一,将舞蹈表演的价值体现出来,突出其艺术属性,更好地满足大众的审美需求。■
引用
[1] 闫石.舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用策略[J].鄂州大学学报,2022,29(3):68-69.
[2] 尹荧.舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的策略探讨[J].佳木斯职业学院学报,2019(11):178-179.
[3] 向施丽.舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的方法研究[J].戏剧之家,2022(27):145-147.