从青年视角出发 探寻版画艺术的多元可能性

记者 向煜

一刀一刻蕴华章，一版一印画万千。版画艺术，会带来哪些与众不同的体验？

当下，苏州美术馆正在举办“首届中国青年版画双年展”，走进偌大的展厅，观众们会看到大小不一、风格迥异的版画作品。有烟雨朦胧的江南古桥、有鲜艳明亮的现代高楼、有飘逸洒脱的青春少女……来自全国的青年版画艺术家们，用充满创意的作品，表达着自己的艺术理解，也为大家带来了更多元的体验。

“落户”苏州，安安合适

2023年12月28日，“首届中国青年版画双年展”在苏州美术馆精彩开幕。这一由中央美术学院、中共苏州市委宣传部、苏州市文化广电和旅游局主办，苏州市公共文化中心、国际版画研究院承办，苏州美术馆、苏州版画院执行的展览，共展出了入选作品212件，特邀作品21件。

追溯中国版画的历史，最初应该是与雕版印刷相伴而生。早期，版画艺术并不是一个独立的艺术门类，而是主要附属于书籍的扉页画和插图，与佛教经典有关。宋元时期中国版画突破了仅出现在佛经中的局面，开始应用于儒家经典、文学、艺术等书籍中。明清两代版画艺术臻于成熟，随着印刷业的发达，对于插画的要求也越来越高，职业画家开始介入其中，使得书籍插画具有实用和美学双重功能。同时，套色印刷和饾版、拱花等印刷技术的结合，将版画艺术推向高峰。

李灿 《暮光系列之二》90x90cm 2018 综合版画

刘禹君 《游离》85x65cm 2019 漏板

版画与苏州，更是有着很深渊源。作为明清两代版画中心之一，苏州大量的刻书业为苏州版画繁盛提供了主要条件，并在明代末期出现了对世界艺术具有影响的“苏州版画”，至清朝康乾时期，“苏州版画”达到鼎盛，享誉海内外。新中国成立后，江苏水印木刻为全国所关注，同时期桃花坞木版年画社成立，到20世纪80年代苏州版画事业达到高峰，在中国当代版画史上出现了“苏州现象”。

1987年苏州版画院成立，成为苏州版画艺术创作的高地。2006年苏州桃花坞木版年画被列入国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录，同年苏州桃花坞木版年画博物馆在朴园挂牌，馆院合一，后于2011年并入苏州市公共文化中心，开启了苏州版画事业发展的新篇章。

2020年1月，中央美术学院国际版画研究院在中央美术学院正式成立。该机构的成立，对国内外版画教学、版画创作、版画展览、版画技术开发等版画研究工作的国际交流提供了一个更坚实的平台。

为更好地宣传苏州版画，扩大苏州版画的影响力，中央美术学院国际版画研究院与苏州市公共文化中心共同策划了此次“中国青年版画双年展”国家级品牌版画大展。“该展览将永久‘落户’苏州美术馆，每两年举办一次。”苏州市公共文化中心副主任、苏州美术馆副馆长杨艺表示，苏州的木刻版画是中国版画艺术历史长河中非常重要的一环，展览“落户”苏州实在是合适不过。“当然，每两年一次的展览，必将对苏州版画事业再创高峰起到一定推动作用，我们也希望通过展览让苏州版画事业再上一层楼。”

吹响版画新生代集结号

为什么不是版画双年展，而是青年版画双年展呢？本次展览策展人、中央美术学院国际版画研究院院长、教授王华祥给出的解释是，中国作为一个拥有14亿人口的大国，版画家也是全世界最多的，虽然各种展览层出不穷，但青年版画家群体设置双年展的却不多见。

“青年是版画创作的主体，也是版画创作最前沿的体现者。我们抓住青年就是抓住潮流，就是抓住未来。希望我们的艺术作品永远是百花齐放，能够有更多创新和更多体现历史传承的作品出现。”王华祥介绍，自发布征稿通知以来，全国青年版画艺术家踊跃参与，组委会收到艺术家有效投稿共计1978件（组），最终遴选出212件（组）入选作品。这些作品题材广泛、版种类型多样、内涵丰富，深刻反映了新时代的历史巨变，本次展览将展出全部入选作品。

本次展览还设置了奖项和奖金，希望能切实改善、帮助青年版画家的工作和生活，给他们鼓励，带动更多的青年人投身版画创作，以恢复或复兴版画曾经的繁荣。记者了解到，展览开幕前夕，12月27日，在苏州美术馆进行现场终评，全国各大美院专家评委在遵照“反映青年版画风格；侧重版画语言表达；具有民族特色”等标准的基础上谨慎认真投票，最终评选出金奖3名、银奖3名、铜奖5名。评审现场，评委们对入选作品给予了高度评价，一致认为本次展览是一次高水平的版画成果展示，也展现了当下青年版画艺术家的良好风貌。

值得一提的是，为了在第十四届全国美术作品展览中，提供优秀的画稿，12月27日，苏州市公共文化中心还举办了“第十四届全国美术作品展览”看稿会（版画）交流活动。当天下午，在苏州市公共文化中心一号会议室，苏州青年版画艺术家们将自己的作品展开摆好，等待来自全国各地版画界前辈们的指导。

看了多幅来自苏州青年版画艺术家创作的作品后，中国美术学院绘画艺术学院版画系主任、教授于洪指出，作品主题跟艺术性的融合非常重要。“全国美展更偏向于宏大叙事、对于国家的历史现状的一种表达，但是光有宏大的主题不行，缺少艺术性会让作品像工程效果图。”他强调，作品要有属于自己的灵魂，艺术性则是作品的节奏韵律，作品不能只顾着炫技，忘记了主题，尤其是这种国展，表达清楚作品的主题很重要。

苏州大学教师庾武锋也有着类似的观点，她告诉记者：“无论是水印、拼贴还是运用人工智能（AI），都只是版画的创作手法。提到自己的参展经验时，她说，“水印、拼贴、AI，这些都只是版画的创作手法，全国美术作品展览的参展作品更重要的是主题，需要反映我们的现实生活，需要向观众传递正能量。”

拓宽创作思路与视野

中国有着上千年的版画史，无论是唐代盛行的佛教版画还是明清时期盛极一时的书籍木版插图，以及民国时期作为革命武器的新兴木刻，中国的版画艺术都有过辉煌的历史。进入21世纪以来，随着科技发展，经济社会的进步以及艺术样式的多样化，中国版画创作发展更加多元开放，在当代语境中边界被不断拓展。

12月27日下午，正道书院召开了“中国青年版画双年展”配套的研讨会，与会评委与嘉宾就“如何把青年版画打造成一个独立的单元”各抒己见。

中国当代著名评论家、策展人（学术主持）管郁达在会上交流发言时表示，版画艺术必须面向未来发展，才能不断拓展新的可能性，“以苏州为例，我们在这里看到的青年版画作品也凸显了这一点。”他强调，版画的未来讨论不仅与年轻的精神和探索息息相关，而且需要放在一个当代的、开放性的讨论语境中，这种讨论更有利于促使传统文化转化为面向未来的宝贵资源，而不是成为发展的负担。

苏州市美术家协会主席陈危冰在会上交流发言时表示，本次青年版画双年展让人意识到，随着各种展览不断涌现，为青年版画家和展览本身设定一个明确的学术定位变得必要。他建议，展览应考虑展现苏州青年版画的新形式、创新和语言表达的纯粹性与力量，同时老师们在策展时应有所侧重，为今后的发展定下方向。

苏州大学艺术学院教授张天星为青年艺术家的活力和创意点赞，在他看来，此次展览的作品突出了艺术性、学术性、技术性等多方面的强项。而针对苏州版画的未来发展，他强调坚持是成功的关键，建议苏州美术馆将青年版画展做成品牌，并提倡苏州版画院要秉承传统，为当地版画的持续发展贡献力量。

除了关注青年艺术家对版画艺术发展的积极影响外，研讨会上，与会学者还都关注版画的技术以及人工智能技术不断更迭之下的版画发展问题。中央美术学院版画系副主任、教授杨宏伟表示，版画一直以来都是一种最能反映社会先进技术的媒介，技术革命总是最先反映在版画上。“日常教学中已有学生用AI进行创作，这是大家不得不面对的趋势，也是对审美和经验的挑战。拥有科技助力的作品令我们反思技术在艺术创作中的角色以及艺术的本质，并重新审视和思考传统版画如何应对AI等新技术的挑战。”

四川音乐学院成都美术学院版画系主任贺思恩表示，大家需要面对诸如AI等新技术、新媒介的出现，并考虑它们对版画乃至整个视觉艺术未来的影响。“我们应鼓励年轻艺术家进行更多实验性、探索性的创作并允许存在不完美之处，不完美才代表有希望、有未来，因为这些尝试将可能成为未来的里程碑。”

策展人王华祥强调，当代青年是同新时代共同前进的一代。青年版画艺术家要有“恰同学少年，风华正茂”的朝气，更要有“鲜衣怒马少年时，能堪那金贼南渡”的担当，展现出鲜明的创新力，以敏锐的自觉拓展版画艺术的形式和边界，深入生活，扎根群众，推陈出新，创作出无愧于时代和人民的优秀作品，为推动版画事业的发展与文化事业的繁荣作出不懈努力。