版画艺术语言在广告设计中的视觉应用

摘 要：随着经济的高速发展与人们生活水平的提高，人们对精神之美和艺术之美的需求越来越高，这也推动了作品设计朝着艺术化趋势发展。对于人们的视觉需求来说，传统的作品设计形式已经无法满足需求，人们迫切看到有空间层次、有视觉价值、有吸引力的作品。版画作为现代绘画艺术的典型代表，不仅有着别具一格的艺术表现形式，而且具备丰富的历史性、文化性、艺术性以及多元性，这就使得其广受追捧，成为人们青睐的艺术作品。本文主要详细阐述了版画作品所具备的艺术语言，并深入分析了版画艺术语言的视觉应用价值和具体视觉应用体现，以期能为相关从业人员提供参考借鉴，着力打造集诱惑力、感染力、视觉冲击力、文化表现力于一身的版画作品。

关键词：版画艺术语言；广告设计；视觉应用

中图分类号：J217文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）34-00-03

近年来，艺术领域蓬勃发展，行业之间的竞争越发激烈，要想打造吸人眼球的艺术作品，从万千广告艺术作品中脱颖而出，就需要融入更多的意境、内涵、创意以及艺术元素，全面提升作品的视觉空间层次，满足消费者的视觉需求。但是就艺术作品设计情况来看，仍旧存在很多影响因素限制了艺术语言的发挥，使得艺术语言的传递效果大打折扣，大大削弱了艺术作品的视觉价值。随着版画艺术语言的深入发展，设计者开始研究版画的艺术语言、艺术特质和视觉表达效果，至此，版画艺术语言得以广泛应用于艺术作品创作中。在版画艺术语言应用下，极大丰富了版画作品的内容和形式，更加完美诠释了版画作品的内涵、创意和艺术，使得版画作品极具视觉冲击力和表现力，大大提高了版画作品的文化价值、视觉价值和艺术价值，并以良好的艺术形态、艺术效果充分满足观看者的精神审美需求。

一、版画艺术语言的视觉应用价值

（一）呈现创作思想和情感表达，提高版画作品的视觉冲击力

通过分析版画艺术语言自身的独特性质，我们发现，通过合理应用版画艺术语言，不仅能够直观呈现创作者的创作思想、内心世界和自身情感，也能以丰富化的设计方式提高版画作品的视觉冲击力，激发人们的想象力和创造力，给人留下深刻印象，进一步凸显版画艺术语言所具有的文化价值和艺术价值。进行版画艺术作品设计时，设计者会深入探究设计思想、活动主旨和意图，然后依托于自身积累的设计经验、审美知觉以及抽象化概念直观表达出版画作品的艺术思想本质[1]。同时，设计者通过深度思考和分析，明确版画作品所具备的相关价值，秉承繼承和弘扬的态度设计版画作品，从而确保所设计的版画作品与自身情感达成共识，形成共鸣，也能保证艺术语言与产品融为一体，在完成版画创作的同时有效传递艺术，让消费者能够与版画作品进行良好的沟通交流。比如，很多火爆出圈的版画作品，就完美应用了版画的艺术语言，将黑、白、灰三大明暗调子运用得淋漓尽致，同时有机组合了点、面、线，形成不同的作品形象，从而提高版画作品的力量感，给人带来更强的视觉冲击力，深深吸引了观看者的眼光。

（二）凸显艺术价值，增强版画作品的视觉效果

随着艺术审美素养的逐步提升，人们开始偏向于更有品位、更具精神内涵、更具艺术价值的艺术作品，这就使得艺术领域的作品争奇斗艳、百家争鸣。而版画艺术具备丰富的历史性、文化性、艺术性以及多元性，通过将版画作品与艺术形式进行深度融合，不仅能充分展现版画作品所具有的艺术价值、装饰性价值，彰显装饰艺术，也能全面提高版画作品的传承价值，在熏陶感染、潜移默化下，进一步提高人们的艺术审美素养。就实践情况来看，在作品创作过程中，版画的独特语言是和作品中具体的物体形象结合在一起的，从而将物象的轮廓、结构、肌理、质感等完美呈现出来，以达到丰富作品特色的目的[2]。同时，还可以借助版画艺术语言创新作品中的构图、造型设计形式，以较强的情感表现力和视觉效果有效拓展人们丰富的情感，达到顺利传递艺术的目的。总而言之，在版画艺术语言应用下，可以增强视觉效果，将版画作品自身的特色详尽呈现在人们面前，既能带给人们深刻感触，丰富人们的情感认知和视觉体验，也能增强作品的创作意识，实现多角度的艺术创新。比如，安迪·沃霍尔的版画作品《玛丽莲·梦露》，探索了大众媒体、技术、流行文化和美术之间的关系，通过重叠、明暗、色彩等多种手段形成了具体的人像。这部作品唤起了一种情感状态，而不是记录了一个特定的人物，从观赏角度来看，能让人们近距离感受到版画独特的视觉语言，从效果表现来看，色彩搭配的奥秘可以引发人们深度思考，带给人无限的艺术启发。

二、版画作品的艺术语言

版画艺术一直处于创新发展阶段，可以把控观看者的内心变化，根据观看者的需求适当改进优化，确保所创作的设计产品贴合观看者内心，与观看者共创共情共鸣。并且综合运用各类学科知识内容，包括美学、传播学、心理学等，便于将作品内容精准清晰地传递给观看者，让观看者从中感受到版画艺术的形式美、肌理美和色彩美，直接提升观看者的艺术审美水平。任何一个作品都有属于自身的艺术语言，这是表达作品艺术形象、思想情感、艺术理念、审美情感的关键所在，版画作品也不例外。版画作为视觉艺术的重要组成部分，它的艺术语言和表现形式较为特殊，其中视觉艺术语言贯穿于版画的画、刻、印全过程，通过将线条、肌理、色彩组合在一起，构建形成具有较强视觉冲击力的作品，更好展现版画艺术的魅力，凸显版画艺术的价值，利于版画艺术的传承发展[3]。总而言之，要想充分凸显版画艺术语言的独特优势，就必须了解版画的艺术语言，然后通过各种艺术体裁将画、刻、印等艺术语言全面渗透于版画作品设计中，促使观看者加深视觉印象，对版画作品建立深厚的视觉认知。

（一）线条语言

线条精致准确、简洁凝练等是众多经典版画作品的共同之处，也是版画艺术语言的最本质层面，同时这一系列的版画特征恰好高度贴合现代设计中的形式美概念。“画线条”并不简单，无论是材质选取、构图，还是色彩搭配、黑白布局等，都离不开设计者的精心安排和视觉把控，并且需要塑造相应的意境，而这离不开设计者对生活的感知和感想，这样才能制造意境引人入胜，让人领略其中的妙趣。在版画作品创作过程中，最基本的点、线、面在有机组合下就会形成相应的艺术语言，合理表达思想情感。线条的粗细、长短、存世时间等都会给版画作品的艺术表现带来一定的影响。因此，在版画艺术作品创作过程中，需要了解线条语言的特质，有机结合版画艺术语言和视觉传达设计，打造符合大众审美需求和视觉需求的优秀版画作品[4]。

（二）肌理语言

通过查看版画作品就会发现，版画中的肌理众多，这是增强作品视觉效果的关键所在。通过各种肌理变化，可以让版画作品更具有立体感、维度感、质感和真实感，这也充分体现了版画的魅力。简单来说，物体表面的组织结构、纹理结构即可被称为肌理，这些肌理或纵横交错，或粗糙平滑，抑或高低不平，都能表达人对设计作品的直观感受。近年来，新的工具、技术、材料、形式被广泛运用在版画中，这就使得版画种类越发丰富化、多样化，而版画种类不同，它的肌理自然存在差异性。比如，要想表达质朴、原始、粗犷的视觉观感，就可以使用粗放的肌理；要想表达安静、优雅、复古的视觉观感，就需要使用细腻的肌理。由于肌理语言是版画创作不可或缺的元素，进行版画作品设计时，很多的设计者开始深入探索版画艺术的肌理语言，以期掌握更多的表层纹理和表现手法，创作出造型丰富、卓尔不群的版画作品，增强版画作品的艺术性和表现效果，从而调动观看者的感官、情感、思考以及行动，直击观看者内心。在现代广告设计中，为了完美呈现图文信息往往需要借助于计算机图形技术，最终呈现的广告作业或多或少会缺失一定的材质美。此种情况下，就可以合理恰当运用版画丰富多样的肌理语言，刻画肌理细节，从而有效弥补原本设计作品的材质美，让设计作品更具氛围感、张力和意境之美，使观看者通过作品的观看引起联想，在思想感情上受到感染。

（三）色彩语言

大自然中存在千变万化的色彩，我们肉眼看到的色彩是孤立存在的，实际上并非如此，固有色、光源色、环境色相互影响下组合成为色彩，由于光源色和环境色处在不断变化中，这也导致色彩随之变动。色彩是作品的灵魂核心，是作品创作不可缺少的重要因素，也是呈现作品情感表现力的重要形式。受到印刷的影响，版画的色彩更加鲜艳和鲜明，呈现强烈明快、渲染、生动等特点。在版画创作过程中，设计者往往会采取色彩对比的创作方式，通过差异化对比版画的色度、色相、色阶等数值，直观表达作品的情感和主题。版画特有的色彩组合方式可以将冷暖色块有序穿插在画面中，打造生动而响亮的视觉语言，给人以强烈的色彩冲击力和视觉刺激，使人在第一眼看到作品时就能对画面产生兴趣，形成情感交流，进而详细了解版画作品设计内容[5]。因此，在实际创作中，还需要注重使用版画色彩这一重要的语言元素，以达到凸显作品表现力的目的。比如，红色是一种充满刺激性，让人精神亢奋的色彩；蓝色给人一种安静、忧郁的视觉效果；黄色是一种轻快、活泼、光明的色彩。至于选取何种颜色，如何搭配组合颜色，就需要设计者根据所要表达的意图和画面需求合理选择，这是决定作品成败的关键因素之一。

三、版画艺术语言在广告设计中的视觉应用

（一）色调分离

色调分离是指一幅图像使用多种突然转变的颜色代替原本紧紧相邻的渐变颜色，这种转变是突然性的，毫无征兆，也可以将其称为“跳阶”。在日常生活中，对同一张橡胶底片做不同程度的曝光，其所产生的效果跟色调分离有异曲同工之妙，极为相似。进行丝网版画创作时，很多艺术家经常使用色调分离的表现形式，以增强色彩对比，提高版画作品画面的冲击力，赋予作品更强烈的视觉语言。进行版画作品创作时，就可以根据版画艺术语言的特点，着重使用色调分离的表现手法，生成具有强烈碰撞感的色彩，以渐变性的画面实现更好的视觉效果，增强广告设计的视觉冲击力[6]。比如，安迪·沃霍尔的版画作品就带有浓厚的色调分离特征，《金宝汤罐头》《披头士乐队》等都能看到醒目的色彩和强烈的视觉语言。

（二）色块拼接空间

在版画作品设计中，或多或少会存在一些色块拼接部分，设计者为了表现出补丁形式的画面，一般会跳跃式、无序化地排列不同的色相和透明度。当透明度、色块排列方式存在差异性，那么作品画面的丰富程度就会各有不同。如果处于无色块拼接的情况，设计者可以穿插分布不同的明暗色彩，并对明暗色彩位置进行合理调整，就可以打造无序性的版画风格，建立风格迥异的视觉空间，进一步提高广告设计的空间感和层次感。此种无序性的版画设计风格，可以增强艺术表现形式，使得广告作品的艺术价值大幅提升。就实践情况来看，很多版画作品都会应用色块拼接空间的设计风格，依托于不同特质、个性化的设计建立不同的视觉空间，使画面更具力度，显著增强广告的视觉冲击力，加深人们对广告的印象。

（三）错版美学

进行版画创作时，设计者会描画草图，而草图并不能完全重制，加上设计者的制作经验不具备延续性，这样实际创作设计过程中就会遗留下印迹。由于创作者无法全面掌控这类印迹，为了能够继续进行后续创作，设计者就会顺着事情发展的趋势向有利的方向引导，采取有效的弥补手段二次创作版画中偶然存在的错版表现，这样所创作出来的版画就会带有残缺美，也可称之为错版故障美学。对版画中偶然存在的错版表现进行创作时，设计者一般会通过色彩重合、形象叠加等方式营造模糊的视觉效果，跟电影中的流光镜头极为相似。当观看者看到这幅作品时，似乎可以看到流动的画面，恍恍惚惚中，让人置身于梦境，模糊了现实。错版故障美学属于前卫的创作手法，也倾注了传统美学的经典设计元素。在版画创作过程中，以错版美学的方式创新艺术形式，可以深度挖掘版画艺术语言价值，并且深层次地展示作品，将版画艺术语言的奥秘淋漓尽致地展现在观看者眼前，提高观看者对作品的认识。

四、结束语

跟油画、国画、中国雕塑相比，版画的历史源远流长，在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值、地位以及独特优势，对工艺技术、设计感、高级精致感更加讲究。将版画应用于广告设计中，可以借助于版画线条、色彩、肌理等方面的艺术语言完美呈现广告设计产品所要表达的意境和内涵，赋予广告产品凌厉大胆、古朴俊秀的美感，显著提高广告视觉空间层次的丰富性和多样性，从而让其在各种类型的广告产品中脱颖而出，成功吸引消费者眼球，激发消费者无限兴趣和购买欲望。所以，进行广告设计时，设计者可以从线条精致、色彩鲜明、肌理明朗清晰的版画作品中找寻设计灵感，拓宽自身的视野和思维，使得版画的精髓深入渗透于广告设计产品中，给消费者以强烈的视觉感受。

参考文献：

[1]魏宝丽.版画艺术语言在广告设计中的视觉应用[J].流行色，2022（07）：6-8.

[2]王曦.版画艺术语言在广告设计中的视觉应用[J].歌海，2020（03）：90-92，109.

[3]雷桐，张雪婷.版画艺术语言在广告设计中的视觉应用[J].电脑校园，2019（12）：6139-6140.

[4]余一军.浅析版画艺术语言在广告设计中的视觉应用[J].名家名作，2021（08）：118-119.

[5]曲欣欣.試论广告设计中版画艺术语言的视觉应用[J].大众文艺，2022（01）：25-27.

[6]李霖.版画本体语言在视觉传达设计中的运用研究[D].苏州大学，2017.

作者简介：张景元（1982-），男，山东蓬莱人，本科，三级美术师，从事平面设计、包装设计研究。