以民族传统为基因的创作方法探析——以“M-pop” 歌曲《莲》 为例

关紫诺

《莲》 是音乐人张艺兴于2020 年6 月发行的第四张个人专辑， 共收录有 《莲》 《玉》 《灵》 等12 首歌曲，整张专辑的制作无论是歌曲本身还是概念设计都体现出“M-pop” 的风格样式。 M-pop 全称Mix－Mandarin－Pop，其概念内涵是 “用中文作为基本语言演唱， 加入一种或一种以上的其他国家语言的歌曲， 轨道混合强劲的鼓、Kick、 贝斯以及各种元素的打击乐， 再混入HIP HOP、Urban、 Trap、 R&B、 EDM 中， 结合不同文化、 不同风格、 不同态度形成鲜明曲风。”①节选自张艺兴 《风自东方来》 演讲， 哈佛中西文化交流， 2022年11 月24 日。

自2018 年 “M-pop” 概念首次于其第三张个人专辑《梦不落雨林》 提出以来， 经过三年的探索实践， 其“M-pop” 概念在专辑 《莲》 中得到进一步深化——以中华传统为引领， 坚持融合共创， 以表达民族精神、 输出民族文化为目的， 主打歌曲 《莲》 也就成为该风格的典型代表。 歌曲 《莲》 围绕 “霸王别姬” 这一经典故事展开， 歌曲在内容上展现中国传统文化， 在创作技巧上使用中国传统音乐大胆杂糅流行节奏， 力求展现传统与流行融合的M-pop 新模式。

一、 歌曲 《莲》 中的传统文化呈现

（一） 传统音乐元素

1.戏曲元素

中国的戏曲是根植于中国民间传统文化， 是集音乐、 文学、 舞台、 杂技、 表演等多种艺术手段为一体的综合性舞台艺术。 戏曲艺术不仅在形式上具备综合性艺术门类的特征， 且血液里也流淌着中国传统艺术海纳百川、 兼收并蓄的智慧。［1］正是由于其具有兼收并蓄的特点，融入流行音乐中， 一样能够展示其独特风采， 也能让中国大地上的流行音乐更具民族特色。

在歌曲 《莲》 音乐短片的创作中， 以 “霸王别姬”的历史典故为故事背景， 融入并呈现了京剧唱腔唱段、场面伴奏乐器、 扮相脸谱等戏曲元素。 歌曲以清唱的京剧唱段 《垓下歌》 “力拔山兮气盖世， 时不利兮骓不逝。 骓不逝兮可奈何！ 虞兮虞兮奈若何！” （谱例1） 作为开篇， 拉开序幕， 将观众带进两千多年前 “项羽的世界”。在随后的片段中， 以京剧武场伴奏乐器铙钹融入歌曲编曲轨道， 伴以项羽扮相的京剧演员带来的武打身段表演， 展现出斗争的激烈场面。 同时， 项羽一角以经典的净角扮相出现， 其所勾画的脸谱虽属于花两膛脸， 但就其勾画形状来看又称骷髅脸 （脸谱眼窝和鼻梁部位的勾画很似骷髅）［2］，从脸谱上暗示他虽能夺取天下， 却无法稳坐江山的命运。

2.传统乐器元素

歌曲 《莲》 在音乐编创中融合了中国鼓、 琵琶、 箫等传统乐器。 《莲》 选取了琵琶作为本首歌曲典型旋律音调的弹奏乐器， 以其 “银瓶乍破水浆迸” 的清脆音色， 配合箫与中国鼓， 营造出 “垓下之战” 紧张肃杀的气氛。 歌曲中传统乐器的运用充分结合故事情节发展，琵琶演奏颗粒感极强的 “开场” 音乐， 配合强有力的鼓点， 犹如战鼓声声沉重压抑， 表现出霸王项羽被困垓下不知如何是好的纠结心理。 典型旋律一直贯穿全曲 （谱例2）， 其使用的并不是中国传统五声音阶进行创作， 而是用民族乐器与特色音调进行碰撞， 用不常规的、 半音化的音响及密集快速上下波动的三连音描绘出项羽反抗战斗的过程。 在歌曲结尾处运用流行音乐制作手法模拟刀剑出鞘的声音， 暗示着西楚霸王自刎的结局——无颜再见江东父老， 带着遗憾永远停留在历史上。

谱例1： 项羽唱段［3］

谱例2： 歌曲中的琵琶典型旋律②根据歌曲 《莲》 的音频进行整理打谱。

使用琵琶作为主要的乐器来表现歌曲内涵， 也是有其目的所在。 《莲》 的故事线索主要是围绕项羽垓下一战展开的， 我们耳熟能详的琵琶武曲 《十面埋伏》 与《霸王卸甲》 其创作背景正是 “垓下之战” 的故事，《十面埋伏》 歌颂的是胜利者刘邦， 而 《霸王卸甲》 更在意的是描写故事主角的情感与心理状态， 表现项羽“力拔山兮气盖世” 的气概， 中国人 “不以成败论英雄”， 在情感上仍敬仰项羽 “生当作人杰， 死亦为鬼雄”的气节。 因此， 选择琵琶来演奏是合理的， 也更容易让听众 “声临其境”。

（二） 其他传统元素

借用经典诗词进行命名。 “出淤泥而不染， 濯清涟而不妖” 是宋代词人周敦颐 《爱莲说》 中的经典名句，歌曲选择 “莲” 作为名字， 是想借对莲花的赞美之情，来寄托自己的人生理想。 歌曲 《莲》 以西楚霸王项羽为人物形象， 以莲花为意象背景， 以水墨画 “双生莲” 为专辑封面 （图1）， 使用立体的传统 “纸艺” 技艺进行场景展示， 融合戏曲、 民族乐器、 历史典故等多种艺术形式， 通过音乐与影像的结合来 “联通古今” 与项羽对话， “莲生双面， 佛魔之间”， 展现出 “莲” 的不俗气质与桀骜精神。

图1《莲》 专辑封面③图片来源于张艺兴工作室官方微博， 2020 年7 月6 日发布， 保存时间2023 年4 月9 日。

文字形象 “蓮” 的特征在多种意象元素中是值得一提的， “蓮” 是由汉字莲的繁体及英文单词LIT 组成，以中国红为文字底色， 在文字形象中能够直观地看到“中華” 二字， 开门见山地展示了中外两种文化的碰撞，并且告诉观众 “莲” 生长于中国传统文化的土壤之中，也借此表达了创作者对中华文化的热爱与传承。 整张专辑从初印象开始的各个细节都坚持 “M-pop” 的创作理念， 颇有一种“未见其人先闻其声”的感觉。 （图2）

图2 文字形象 “莲” ④图片截取自《莲》 音乐短片48 秒处， 保存时间2023 年4 月9日。

服装上， 选择汉代的曲裾作为表达人物形象的主要服装。 以黑色为底色， 以白色莲花为表达对象， 表达“我” 与 “莲” 与 “项羽” 之间构造多维的结构， 黑底白花突出“出淤泥而不染” 的精神世界。

舞蹈以充满力量感的 “狂派” 为主， 融合京剧云手等身段动作， 以舞蹈表演描绘故事场景， 在灯光的运用上突出 “彩色” 与 “黑白” 之间的切换， 一明一暗、 一阳一阴， 是历史与现实的交汇。 音乐短片中主人公 “项羽” 最后突出重围， 既是创作者对悲剧英雄项羽故事缺憾的弥补， 展现出其想要借项羽来表达自己不被种种是非所困， 追求突破的精神， 也是中华民族不屈不挠精神的体现。

在音乐短片中， 以中国传统宫殿作为故事发生的主要场景。 选择了中国传统色彩赤与黑为主基调， 赤色代表权威， 体现着庄严肃穆， 也是中国人的颜色图腾； 黑色作为底色， 能够包容万千斑斓。 同时， 赤、 黑也象征着朱雀、 玄武， 蕴含着中国传统的星宿、 五行奥秘。 其短片亮点还在于使用现代影视特效制作技术， 恰到好处地运用了民族文化图腾——“中国龙” 的形象， 龙在中国象征吉祥、 进取、 团结等， 是人们对生活美好愿景的期盼， 短片中 “莲龙” 以腾飞的姿态出现， 也是对中华文化、 中华民族在世界民族之林腾飞的祝福。 此外， 在细节道具的配置上， 还融入笔墨、 茶文化等， 在宏观和微观的双视角中处处凸显中国传统文化， 大可赞叹神州大地包罗万象。

二、 《莲》 的 “融合” 组成样式

Mix－Mandarin－Pop 将Mix 放在最前面就是要强调融合， 同时呈现出使用民族乐器、 表达民族情感、 坚持“以我为主” 的样式， 以流行音乐为纸、 传统文化为笔，勾勒崭新图画。 “当我看过世界以后再回到中国， 才更理解中国五千年的历史所代表的漫长而厚重的文化， 才理解有多么巨大的文化宝库， 多么古老的乐器、 故事、文化在等待着传承传播， 等待更多年轻人以更多样的方式让他们焕发新鲜的生命和生机。 正因看过世界， 所以我更热爱我的祖国， 同时也因为我有一双中国的眼睛，所以当我放眼世界时， 我看到了更多的文化可以碰撞、交流、 融合的可能。”⑤同①.

单从 《莲》 这一首歌曲来看， 其在使用京剧元素、运用琵琶等传统乐器进行演奏的同时， 编曲方式上仍然选择流行音乐的编创手法， 民族与流行呈现一种 “双线并行、 相互交织、 辩证统一” 的特点。 在整张专辑中，除了歌曲 《莲》 以外， 其他歌曲同样也呈现出中文+、融合传统元素的M-pop 风格特色。 （见表1）

表1 专辑 《莲》 中 “M-pop” 组成元素在部分歌曲的具体运用

歌曲 《玉》 以虞姬作为人物形象进行创作， 同样使用了京剧元素， 以锣鼓经敲击开场， 加入了 《霸王别姬》 “自从我， 随大王东征西战……” 的虞姬唱段 （谱例3）， 随后通过一段葫芦丝的吹奏进入歌曲， 整个歌曲的主体部分还是使用Trap 风格进行创作， 在流行乐的主体轨道上， 选择 “玉” 进行歌唱， 玉谐音虞， 是对虞姬“舍小我、 为大我” 的赞誉， 既唱虞姬也唱中国女性。语言上， 英文融合中文， 巧妙地运用了 “文字游戏”，外国人在说 “玉” 时， 其实更像在说 “you”， 恰好符合“如玉如虞如你” 的概念， 将 “玉” 与西方的钻石进行类比， 能让不了解 “玉” 为何物的人们更好理解， 再逐渐让其体会 “玉” 的品质， 表达中国人 “谦谦君子、 温润如玉” 的品格， 也体现出文化的中西合璧。

谱例3： 虞姬唱段［4］

除 《莲》 与 《玉》 之外， 歌曲 《灵》 选择了中华经典 《千字文》 中 “天地玄黄， 宇宙洪荒。 日月盈昃， 辰宿列张。” 两句进行吟唱， 表达飞越苍穹执着追梦的中国人的精神。 同样， 歌曲 《沸》 选用笛子加入伴奏轨道， 歌曲使用长沙方言歌唱长沙人民， 展现出 “吃得苦， 霸得蛮” 的生活态度。

从以 《莲》 为代表的 “M-pop” 歌曲形态来看， 其已经具备一定的 “程式化” 样式： “中文+民族乐器+传统文化+现代编曲……”。 但是， 要让其受到大众接受、喜爱还有很长的一段路需要去探索， 在传统音乐与流行音乐的碰撞中找到平衡， 不是一件容易的事。 二者的结合不是生搬硬套、 复制粘贴的， 而是要建立在一定的创作构思契合的基础之上， 这不仅要求音乐制作人需要对流行音乐的编创已有一定的熟练度， 并且对民族乐器的音色、 演奏技法、 文化内涵等要有基本的认知， 能运用自如。 需要去寻找各个元素的平衡， 中文与其他语言，中国乐器与他民族乐器， 中国故事与现代方式……这也体现出中华民族千百年来追求的 “中和” 哲学思想。

三、 借 “M-pop” 输出民族文化

“M-pop” 与以往流行音乐中加入传统、 民族元素的歌曲还是有所不同的， 其想要面向的更多是全世界的听众们， 而不仅仅局限于 “听得懂” 的听众中。 其核心在坚守中国传统文化精神内核， 以一种新的音乐形式， 注入更多新鲜血液， 向世界宣传中华文化， 宣传民族精神， 如 《莲》 一样， 向全世界表达中国 “出淤泥而不染， 濯清涟而不妖” 的君子态度。 正如创作者本人所说： “把中国风的音乐， 跟流行乐做一些更紧密的结合， 以一个非常流行的形式， 让年轻人看到这些东西，喜欢这样的音乐喜欢这样的故事， 也喜欢这样的历史，包括盘古开天辟地、 女娲补天……通过融合创新， 能够有一种不一样的新的文化输出给全世界所有人。 ”⑥节选自张艺兴 《最美中国戏》 采访， 2021 年12 月。

英国音乐学家科伯特·劳埃德曾说过： “在整个音乐艺术领域中， 民间音乐与艺术音乐之间有一个广阔的地带， 流行音乐便盘踞在这里。 流行音乐并没有明确的边界， 其一端伸向民间音乐， 另一端伸向艺术音乐。 ”［5］音乐人张艺兴所探索的正是处于这个 “广阔地带” 的音乐形式， 不断融合创新， 在保证歌曲传播度的前提下， 借助流行音乐自身强烈的 “商品传播性”， 坚持民族传统，一步一脚印循序渐进让世界各族人民感受到中华文化。“以现代音乐融合中国传统文化， 向世界更多人传播中国的乐器、 中国的故事和中国源远流长的历史文明， 希望让更多年轻人可以燃起对传统文化的热爱， 也希望更多作品可以表达热爱， 以奋斗传承信仰。 ”⑦节选自张艺兴 《做有时代责任感的文艺工作者》 演讲， 中国网络媒体论坛责任论坛， 2021 年11 月24 日。我们不仅要有文化自信、 民族自信， 也要有民族音乐自信， 音乐也有无穷的力量， 它以自信的姿态让中国版图在世界上更闪耀。

截止至2023 年6 月26 日17： 30， 官方账号发布的《莲》 的音乐短片在QQ 音乐平台上的播放量为2538.8万次， 在哔哩哔哩平台上播放量为560 万次， 在YOUTUBE 的播放量为2683 万次， 数据仍在持续增长中。 由此可见， 作为公众人物的张艺兴先生， 在全世界的年轻人群体中有着较大的影响力、 号召力， 加之互联网的高速发展使得音乐传播的时空距离被打破， 其提出的 “M-pop” 新概念借助其自身的影响力能够在世界舞台上有一定的传播范围， 不仅能够在国内拥有市场， 也能打开海外市场， 正如 《莲》 的歌词唱道： “Taking China to the World”， 能够让更多的中国年轻人， 更多的世界各族人民认识到、 了解到中华文化。

结 语

“流行” 一词早在春秋战国时期已有使用。 《孟子·公孙丑上》 载孔子之言：“德之流行， 速于置邮而传命。”在任何时代都有为大众所接受的流行音乐文化， 我们完全可以把流行音乐这个名词， 理解为 “流行” 与“音乐”的复合。［6］不同时期都有其盛行的音乐形式， 我们对 “流行音乐” 的认知应该是带着历史的眼光的， 不仅要符合大众的审美， 甚至要上升到包含民族意识高度， 只有这样音乐作品才能经得住听众的审阅， 经得住时间的考验。 在这个民族不断复兴的时代， “M-pop” 的音乐形式可以说是顺应时代潮流， 它不仅是音乐本身的融合，还是音乐产品、 音乐市场甚至民族文化的融合， 其发展前期一定是可观的， “M-pop” 风格的音乐， 未来能在世界音乐市场上占据一席之地。