浅析我国普通高校钢琴艺术指导专业发展现状

李子恒 曲 艺

一、 钢琴艺术指导概述

（一） 钢琴艺术指导发展简述

“钢琴艺术指导” 德奥国家称之为 “Art Direction”，英语国家称之为 “Coach”， 它起源于西方， 其渊源最早可以追溯至公元9 世纪， 当时作为最古老的键盘乐器的管风琴， 在教堂为人声进行伴奏， 这种伴奏形式被视为钢琴艺术指导的萌芽。 巴洛克时期羽管键琴的出现， 为键盘乐器伴奏带来了决定性的变化， 当时随着即兴演奏和数字低音的出现， 伴奏者占据了一种独特的特权地位。 17 世纪末和18 世纪初音乐传统发生了变化， 数字低音伴奏开始衰落， 主调音乐开始复兴， 此时恰逢歌剧的空前发展， 羽管键琴被作为主要乐器运用在歌剧及其乐队中， 键盘乐器在和其他乐器合奏中享有了更平等的地位。 18 世纪Bartolomeo·Christofori 发明了钢琴， 随后钢琴踏板的运用给了作曲家在材料上更多的可能性， 提供了更丰富的音乐色彩， 作曲家开始为歌曲和其他器乐作品谱写曲谱， 极大地促进了专业伴奏者的诞生。 当时许多伟大的作曲家， 如亨德尔、 莫扎特和贝多芬， 经常为自己的作品伴奏， 其中重要的键盘部分被写来突出或展示他们作为表演者的优势和能力， 公众也开始认识到古典音乐伴奏者的价值， 伴奏越来越受欢迎。 虽然在古典主义时期， 伴奏者的职业地位取得了显著的进步， 但随后的浪漫主义时期， 职业伴奏者又遭遇了新的挑战和挫折。 19 世纪人们对伴奏者的态度经历了一个彻底的转变， 因为帕格尼尼和李斯特等音乐大师的公开演出， 人们开始追求炫技的独奏演出， 伴奏者经常受到严重的忽视， 长期不受尊重， 直到舒伯特的出现， 让专业伴奏者迎来了一个新的转折。 作为浪漫主义艺术歌曲的创始人， 他率先打破了艺术歌曲自问世以来， 以声乐为主导， 钢琴辅以节奏、 和声补充的常规， 将钢琴提升至与人声同等重要的地位， 并使之相互交织， 融为一体。 浪漫主义晚期作曲家沃尔夫， 他创作的艺术歌曲的钢琴声部涵盖了钢琴演奏的全部技巧， 且色彩丰富， 将钢琴伴奏乃至钢琴艺术指导的重要地位和意义提到了崭新的历史高度。

1947 年， 格温多林·科多尔夫斯基在南加州大学（USC） 建立了世界上第一个伴奏课程， 开辟了一条通往学术界的道路， 他创立了学校的键盘合作艺术系， 而且还建立并设计了世界上第一个伴奏音乐学士学位。 1954年， 为了响应学生的要求， 南加州大学增加了一个伴奏音乐硕士学位。 1969 年， 南加州大学又增加了一个博士学位项目， 相比其他学校早了近10 年。 南加州大学的键盘合作艺术项目在钢琴合作项目的发展中发挥着关键作用， 直至目前仍然是合作钢琴项目领域的领先项目之一。 20 世纪80 年代塞缪尔·桑德斯创造了 “Collaborative Piano” 一词， 以更好地描述钢琴家和其他音乐伙伴对乐团的共同贡献。 他作为杰出的伴奏和室内乐音乐家， 于1983 年在茱莉亚音乐学院共同创立了合作钢琴研究生项目， 80 年代末， 茱莉亚音乐学院开始了合作钢琴的博士项目。 随着钢琴伴奏的逐渐发展， 职业钢琴伴奏的艺术修养逐渐提升， 可以在演绎作品时承担着解读、 气息引导、 感情培养以及艺术表演等等不同的责任与角色， 摆脱了过去单一的伴奏陪衬作用， 逐渐形成了现如今的钢琴艺术指导， 成为音乐一门专业的独立学科， 并且延伸出不同的专业方向， 具体常见类型可细分为声乐、 器乐、 歌剧、 指挥、 舞蹈等类型艺术指导。

（二） 钢琴艺术指导学科建设

欧洲作为钢琴艺术指导的发源地， 其在钢琴艺术指导学科建设发展方面， 有着一流的人才培养体系， 伴随着欧洲音乐数百年的发展， 钢琴艺术指导学科的建设也在不断完善， 目前主要分为钢琴器乐艺术指导 （室内乐）、 钢琴声乐艺术指导和歌剧艺术指导。 根据不同类型的人才， 设定不同的人才培养定位、 培养方案、 课程内容、 考核标准、 教学体系以及学历学位等学科建设体系， 较为注重高水平专业型人才的培养， 要求其在专业领域不仅要具备专业的演奏技巧， 同时要有丰富的音乐理论知识， 具备一定的学术能力。 重视学生的艺术实践， 要求学生具备大量的作品积累与丰富的舞台实践， 在其专业的基础上拓宽知识视野， 不断丰富其知识与能力的层次与广度， 培养一专多能的创新型音乐人才。

目前北美地区已有八十多所学校提供合作钢琴学位。 美国音乐学院协会 （NASM） 对于伴奏、 室内乐或合作键盘硕士学位指导建议： 学生在声乐/器乐合作等方面要具备专业的知识与技能， 专业课程设置要占研究领域的三分之二左右； 选修一个或多个自己专业方向以外的音乐领域学科， 培养自己的知识和技能， 这种拓宽和加深音乐素养与能力的音乐支持性研究至少占了课程的三分之一； 所有的学生都要积累大量的演出曲目和舞台表演实践经验； 强调声乐指导的学生必须学习培养语言能力； 强调器乐合作的学生必须发展在室内乐方面的特殊能力； 在自己专业领域的方向， 必须开展至少一场完整的公开音乐会等。

俄罗斯钢琴学派中钢琴艺术指导学科的教学安排一般都是从四手联弹入手， 让学生在最熟悉的乐器上培养合作意识， 其次通过伴奏和室内乐两个方向同步学习，系统的学习钢琴合作理论知识， 培养对合作的敏感性和自动化机能， 养成整体性读谱分析的习惯， 不断积累曲目， 磨炼演奏技艺和音乐修养， 实现自我提升， 最终选择自己倾向或擅长的领域如音乐会伴奏家、 室内乐演奏家、 器乐艺术指导、 声乐艺术指导、 歌剧艺术指导、 歌剧排练教练、 交响指挥艺术指导等。

二、 我国钢琴艺术指导专业发展现状

我国的钢琴艺术指导学科建设起步较晚， 所以导致该专业的发展相对滞后。 1998 年9 月14 日由文化部教科司主办、 中央音乐学院和聊城师范学院承办的 “全国艺术院校 （系） 钢琴艺术指导学术研讨会” 在山东聊城召开， 这是钢琴艺术指导作为一门独立的学科在我国召开的首届学术研讨会， 主要议题是： 总结新中国成立以来钢琴伴奏学科的经验、 教训， 探讨学科发展的方向；探究钢琴伴奏与独奏 （唱） 的关系及在艺术教学中的位置； 研究钢琴伴奏的特性、 演奏心理、 技术方法及训练。［1］同年天津音乐学院键盘系开始了对钢琴艺术指导课程的尝试。 2013 年在北京召开的 “钢琴艺术指导学科发展论坛” 是新形势下对于钢琴教育的一次全国性会议，为我国钢琴艺术指导事业的发展起到了推动作用。

目前我国高校钢琴艺术指导专业的设置大多在硕士研究生教育阶段， 本科目前只有四川音乐学院招收钢琴伴奏专业， 博士仅有中央音乐学院招收歌剧艺术指导专业。 基于此， 通过调查统计我国2023 年全国硕士研究生艺术类 （音乐类） 招生院校招生简章及招生专业数据， 对其170 所相关院校展开调查。 调查院校类型分为两类， 一专业院校： 音乐类专业院校 （11 所）、 艺术类院校 （15 所）； 二普通高校： 师范类院校 （49 所）、 其他综合类院校 （92 所）， 通过调查数据对比分析大致整理出目前我国钢琴艺术指导专业发展现状。

（一） 专业院校钢琴艺术指导专业发展现状

钢琴硕士招生专业除却表演类、 教学类专业外 （例如： 钢琴演奏、 钢琴表演、 钢琴演奏与教学研究）， 关于钢琴艺术指导及其相应的招生专业大致可分为三类，分别是： 钢琴艺术指导、 钢琴合作和钢琴伴奏艺术。

目前我国11 所音乐院校中开设钢琴艺术指导相关专业的院校有8 所， 专业艺术类院校中开设钢琴艺术指导相关专业的院校有2 所。

从目前我国专业院校的钢琴艺术指导相关的专业设置， 我们可以看出， 我国音乐类院校对钢琴艺术指导专业的设置以及对相关人才的培养在不断完善， 部分院校已经对相关专业进行了更细致的分类。 目前越来越多的专业院校开始尝试根据钢琴艺术指导学科的音乐艺术特点、 现实需要以及市场需求等因素， 把钢琴艺术指导划分出更细致的专业领域。 同时逐渐完善课程设置与培养方案之间的关联性， 例如： 中央音乐学院根据其培养理念与指导思想， 在课程设置中， 除政治外语公共必修科目外， 将专业课程设置分为演奏类课程、 音乐学类课程、 语言类课程、 作曲理论类课程、 实践课程与应用类课程， 注重将课程的设置与人才培养目标结合， 根据专业方向的细分， 在其课程设置中针对培养方向设置不同的课程。 虽然我国该学科的发展与前沿国家音乐学院相比仍存在一定差距， 但是我们在不断总结已有经验， 学习和借鉴西方的培养理念和先进技术， 逐渐形成独立的教学模式和完善的教育体系， 制定出适合我国需求的人才培养方案。

院校名称招生专业名称上海音乐学院钢琴合作艺术歌剧音乐指导声乐伴奏艺术器乐伴奏艺术歌剧艺术指导中国音乐学院钢琴艺术指导武汉音乐学院钢琴伴奏艺术中央音乐学院音乐类院校器乐艺术指导美声唱法艺术指导民族唱法艺术指导沈阳音乐学院钢琴伴奏浙江音乐学院艺术指导星海音乐学院西安音乐学院声乐艺术指导 （钢琴伴奏）器乐艺术指导 （钢琴伴奏）艺术类院校山东艺术学院键盘乐器演奏艺术吉林艺术学院钢琴伴奏艺术 （声乐）

（二） 普通高校钢琴艺术指导专业发展现状

目前我国普通高校音乐人才培养体系与该学科的前沿国家有着较大的差距， 在师资、 教学设备、 教学管理以及艺术实践方面难以与国内音乐院校以及重点艺术类院校媲美。 目前国内各类院团对于该专业人才的需求很高， 以我国目前专业院校培养的人才数量来看暂时无法满足当前的市场需求， 当前我国招收钢琴艺术指导相关专业硕士研究生的普通高校仅有12 所。

导致我国目前普通高校相关专业发展滞后的原因，主要是我国普通高校中缺乏更多专业钢琴艺术指导方向的人才， 且普通高校对该专业认识不够、 定位不清晰。目前我国普通高校艺术指导学科课程设置几乎更多偏向于声乐伴奏， 课程内容设置不均衡， 课时安排较少， 相关课程实践不足， 相应师资不足， 再加上学生自身条件的限制， 导致我国很多高校在钢琴艺术指导学科建设中无法做到系统性和专业性。 此外钢琴艺术指导学科始终没有一个专业协会或专业组织机构， 解决各院校钢琴艺术指导学科发展中的问题， 或者给出相关的建议和帮助， 为普通高校钢琴艺术指导工作者提供一个有效探讨交流相关的专业学术研究平台， 导致目前我国音乐市场对钢琴艺术指导行业缺乏较为系统的认知， 一定程度上为钢琴艺术指导的发展带来了阻力。

院校名称招生专业名称安徽师范大学声乐伴奏艺术首都师范大学师范类院校合作钢琴钢琴伴奏艺术指导哈尔滨师范大学艺术指导山西师范大学艺术指导 （钢琴）钢琴即兴伴奏与自弹自唱教学研究声乐伴奏艺术山东师范大学钢琴艺术指导江西师范大学钢琴艺术指导东北师范大学键盘乐器演奏 （含钢琴伴奏艺术）辽宁师范大学综合类院校青岛大学钢琴伴奏河南大学钢琴演奏 （含手风琴） 与钢琴伴奏艺术佳木斯大学钢琴演奏 （含钢琴、 声乐伴奏艺术）海南大学钢琴艺术指导

三、 普通高校钢琴艺术指导专业发展展望

（一） 建立课程群、 构建知识图谱

音乐专业师资力量薄弱是普通高校面临的一个客观事实， 也是制约其发展的重要因素， 普通高校招收相关音乐专业， 表明其具备一定的基础师资力量， 在师资力量薄弱的情况下最行之有效的办法是尝试建立课程群，构建学科知识图谱， 用有限的资源培养社会所需的专业复合型人才。

普通高校根据其所处的层次类型， 与人才培养定位， 结合钢琴艺术指导专业的性质、 特点及要求， 建立基础课程群， 根据知识图谱架构参照专业类院校设置课程安排。 例如： 围绕理论类与实践类两个大类， 在前期以理论类课程 （乐理知识、 和声、 曲式、 外语发音） 和专业技能课程 （钢琴演奏、 声乐演唱、 器乐选修） 为主， 着重提升学生的音乐基本理论知识、 专业基础技能以及语言能力。 中期以理论类课程 （作曲基础理论、 配器、 外语基础理论）、 应用类课程 （钢琴伴奏、 室内乐）、 合作训练和综合实践为主， 在学生具备基础的理论知识与专业技能的基础上加强学生的专业能力训练，使学生能够通过实践将学习的理论知识和专业技能应用于实践之中。 后期以理论类课程 （总谱读法、 指挥法基础、 钢琴发展史、 钢琴艺术史、 声乐发展史、 音乐教学法、 论文写作指导课） 和舞台表演实践 （声乐伴奏、 器乐合作、 歌剧排练） 为主， 着重提高学生的实践能力，建立学生更深层次的学科知识， 奠定学生今后学业发展的基础， 提高学生专业理论素养和就业适应能力。

所以， 普通高校钢琴艺术指导学科发展过程中可以通过加强课程群建设， 逐步建立钢琴艺术指导学科教学队伍， 逐渐完善课时设置、 课程安排与培养方案之间的关联性。 围绕人才培养目标及钢琴艺术指导的学科特点， 建立特色化的学科课程群， 构建知识图谱体系， 对专业课程内容进行筛选与整合， 设置系统性、 专业性、全面性的学科知识体系， 加强学科之间的联系， 积极拓展学科研究领域和学科群建设， 探索高质量人才培养模式。

（二） 构建虚拟教研室、 强势资源共享

解决普通高校音乐专业教学资源和师资力量缺乏的另一个行之有效的办法是借助互联网， 通过构建虚拟教研室， 使各个高校间形成强势资源共享。 我们应该以此为契机构建一种具有创造性的， 能够将线上线下有机融合的混合式教学， 充分利用现代化技术丰富并创新课程形式， 弥补当前教学资源的短缺。 通过构建虚拟教研室， 让学生享受到更专业的名家学者的远程教育， 打破地域、 行业和受众壁垒， 让学生能够尽可能多地掌握广泛的本学科领域的信息， 了解当前音乐动态， 激发学生学习主动性， 让学生在教师引导下根据自身优势自主安排课程与学习计划。

依托互联网技术及平台优势， 像 “清北” 跨校开放课程互选模式， 针对理论类课程学生可跨地区跨校修读学校规定的在线课程， 形成每个学校的强势资源共享。 有条件的学校甚至可以引进国际优秀师资进行远程在线教学， 根据专业需求不同班级甚至是不同院校都可同时学习， 以低成本方式缓解国内高校师资力量不足的难题。 通过构建虚拟教研室， 强势资源共享，结合线上和线下教学的混合式教学模式是未来教育面向国际化的大势所趋， 对于目前我国综合类院校钢琴艺术指导学科， 不仅能弥补当前教学资源的短缺问题，更能够让教师和学生了解到整个音乐学科中不同领域的知识， 更好促进音乐学科交互的应用与发展。

（三） 创新实践形式、 理论实践相结合

钢琴艺术指导和其他音乐专业相同， 不仅需要具备专业的基础知识， 更需要大量的艺术实践来不断提高学生专业技能、 心理素养、 组织能力、 艺术创新能力及人际交往能力等， 所以钢琴艺术指导不能仅停留在课堂理论教学范畴， 要能够将理论知识和专业技能迁移到舞台表现中， 应用于社会实践。 各所高校可立足于自身条件， 合理选择匹配钢琴艺术指导的艺术实践， 创新实践形式， 让理论与实践紧密结合。

创新实践的形式多种多样， 根据现有的教育资源，尝试将相关专业课程结合， 例如声乐、 器乐、 舞蹈、舞台表演等实践性较强的课程， 在其基本课程外尝试通过其中两项或者多项课程合作， 让学生体会声乐与伴奏、 器乐合作等多种形式的实践， 训练学生团结协作能力和实践能力。 也可尝试安排学生课堂见习课，促使学生接触音乐实践教学， 充分利用学校的专业实践团队， 如合唱团、 室内乐团、 民乐团、 艺术团等促使学生感知实践教学。 除此之外也可以通过高校与当地非遗文化相融合的方式， 结合当地非遗文化特色开设校本课程， 从钢琴艺术指导学科的特点出发， 首先让学生对当地优秀的非遗文化进行理论性的课程学习，然后开设互动教学实践课程， 以学生为主体鼓励学生根据当地非遗文化的特色进行艺术编创， 结合钢琴艺术指导学科的特点将非遗文化与钢琴艺术指导融合，最后和当地非遗文化研究机构合作， 根据当地非遗文化和钢琴艺术指导的特点， 编创新的音乐作品， 开展相关社会活动或艺术表演。 通过社会活动或艺术表演等方式实践， 不仅能够增加学生的实践更能够弘扬非遗文化。

（四） 其他建议

加强对钢琴艺术指导学科的重视， 引进高质量的专业人才， 搭建学科间交流平台， 建立专业组织机构或专业协会， 为钢琴艺术指导工作者， 提供一个良好的交流探讨专业学术研究的平台， 帮助解决各院校钢琴艺术指导专业发展中的问题， 或者给出相关的建议和帮助。 编写适用于多个层次和专业方向的钢琴艺术指导教学需要的相应教材， 为教学提供一个系统性的学习参考材料。 借鉴西方专业音乐院校和我国音乐院校在钢琴艺术指导方面的一些经验和成果， 结合各个院校现阶段的音乐教育现状和学校发展情况， 逐步地推动我国钢琴艺术指导专业教育普及， 做出适合我国教育的培养方案。