冰裂梅花纹在现代设计中的应用研究

陈奕翀，张 韬

（武汉纺织大学 服装学院，湖北 武汉 430073）

冰裂梅花纹始创于清代康熙时期，是通过汲取陶瓷釉面犹如冰面破裂的裂纹效果而将梅花纹与冰裂纹巧妙结合而形成的传统纹饰。冰裂梅花纹瓷器既有青花也有五彩，以康熙时期的青花瓷器最为经典。随着清代康乾时期社会经济繁荣，冰裂梅花纹的发展进入了鼎盛时期，也传承着深厚的文化内涵。本文将对冰裂梅花纹的表现形式进行分析，提取纹饰的设计规律与构成法则，进而结合当下流行趋势的审美变化与设计风格，将冰裂梅花纹运用在现代设计中，使传统的冰裂梅花纹在新时代焕发光彩。

1 冰裂梅花纹的艺术审美及造型特征

关于冰裂梅花纹的描述，清末许之衡在《饮流斋说瓷》“说瓶罐第七”中谈到：“梅花罐，周身绘冰纹，藏梅花片片。制始康熙，历代均有之。”冰裂梅花纹汲取了宋代裂纹釉的纹饰造型特征，将冰裂纹与梅花纹巧妙结合，蕴含对冰裂梅花纹冰晶坚韧、内敛品质的追求。

而梅花五瓣的吉祥之意与冰裂纹的自然之气也运载人们的美好祈愿，自清代康熙时期创造出独一无二的冰梅青花后，冰梅纹饰一直大行其道，为后代所传承发展，直至晚清到民国的窑瓷上，亦多有摹绘。作为清代御用纹饰，冰裂梅花纹深受清代帝王青睐，在清代建筑以及宫廷器物、服饰装饰中都占有重要地位，足见其艺术审美价值。

1.1 冰裂梅花纹的艺术审美

冰裂梅花纹是产生于清代的一种纹饰，也是对宋代经典纹饰冰裂纹的延伸。它的出现与流行现象不仅反映出清代人的审美取向与生活态度，同时也包含对宋代文人意趣的向往与传承。宋代拥有庞大的文人士大夫群体，他们的审美观念也影响着整个宋朝的审美意识[1]，冰裂纹的产生反映出了宋人“自然而然”“天人合一”的造物准则，其中也蕴含着文人雅士“淡泊超脱”“返璞归真” 的处世态度。到了明清之后在造物设计上一定程度上继承和发扬了宋代的风格特征，冰裂纹与梅花纹的组合不仅体现出康熙皇帝本人独特脱俗的艺术审美与非凡的艺术创造力，在后来的传承与演变中，也表现出该纹饰所具有的情感性与象征性特征。清代建筑、服饰、器物纹饰设计中冰裂纹的应用以及演变出的冰裂梅花纹饰，都展现出在清代尤其是经济社会更加繁荣稳定的康乾盛世，无论在民间工艺还是宫廷工艺都体现着人们回归闲适悠游、寄情山水的人生追求。

1.2 冰裂梅花纹的造型特征

清代是陶瓷技术发展的鼎盛时期，而冰裂梅花纹也是清代陶瓷的经典纹饰，彰显我国精湛的制瓷技术与灿烂的纹饰发展史。冰裂梅花纹整体结构呈网状扩张形态，梅花图案覆叠其上，具有延展多变之感。康乾时期的冰裂梅花纹饰绘画写实，裂纹线条富于变化，梅花花型饱满，尤其在青花釉面上的展现最为精妙，线面对比鲜明，纹饰自然生动；而嘉道时期的冰裂梅花纹裂纹主要以规则几何形构成，梅花图案规整，整体画面精致艳丽；咸丰之后的冰裂梅花纹瓷器则显现出这段时期纹饰画工不精，虽有模仿康熙时期冰梅器物的作品产出，但线条略生硬，色彩较缺乏变化。

2 冰裂梅花纹的现有应用载体

2.1 景观构筑上的纹饰

冰裂梅花纹裂纹所展现出的无限延展的空间美感，使纹饰还起到扩展空间的效果。明代后期至清代继续扩大了冰裂纹的应用领域，在家具、窗格中均有出现，明末计成著有《园冶》评述了冰裂纹在建筑、园林的应用展现上颇有“虽由人作，宛自天开”的天然之趣。明清时期人们在建筑、家具设计中将瓷器中的裂纹与榫卯技术相结合，利用冰裂梅花纹来丰富景观层次，强化空间的渗透关系[2]，既满足功能需求又具有美观的装饰效用。

2.2 宫廷服饰上的纹饰

清代统治者注重自身文化修养，进行传统装饰的开拓与创新，使冰裂梅花纹题材更加鲜明，纹饰结构更加丰富，展现出极佳的装饰效果。康熙时期开创冰裂梅花纹后，不仅使冰梅瓷器广受官民喜爱，宫廷服饰中也逐渐采用冰裂梅花纹作装饰图案，主要是将同时期瓷器上的冰裂梅花纹直接应用于服装或配饰表面（见图1）。冰裂梅花纹典雅华贵的韵味与清代贵族华丽、气派的服饰风格适配（见图2），既是清代贵族身份的象征，又是对皇族忠诚的自守以及避凶趋吉的世俗心态[3]，因此成为清代宫廷服饰中的重要纹饰。

图1 清道光 湖绿色地冰梅纹缂丝氅衣

图2 清早期的冰裂梅花累丝金镯

2.3 陶瓷器物上的纹饰

冰裂梅花纹在陶瓷上的展现可谓经典、极具特色的形式，陶瓷釉面上采用梅花作为点缀，冰裂纹则以线为地，尤其清康熙朝之后，冰裂梅花纹的样式趋向华丽精致，审美愈加繁复，既有青花亦有五彩，裂纹与梅花色彩对比强烈[4]。雍正、乾隆时期不断对瓷器上纹饰的呈现效果作创新，在冰裂梅花纹上“织金加银”的创作展现出当时制瓷匠人对冰裂梅花纹的技术钻研。同时，冰裂梅花纹有独特的不规则构成形式与天然的“残缺”美感，具备文雅脱俗、空灵优雅的韵味。因此冰裂梅花纹瓷器至今仍是瓷器收藏中重要的板块，在国际上享有盛誉，也为中国传统文化名扬海内外做出了巨大贡献。

3 冰裂梅花纹在现代设计中的设计应用

3.1 冰裂梅花纹的应用现状

3.1.1 还原冰裂梅花纹的传统造型

生活美学以及审美泛化在人群中的普及使中国传统文化的复兴有愈加强烈的趋势，而传统纹饰作为传统文化的一部分，在现代设计中直接还原冰裂梅花纹无疑是保留与传承其原本造型的重要方式。如2022年北京冬奥会奖牌正面浅刻的装饰纹样为冰裂梅花纹，生动还原了冰裂梅花纹的经典样式与传统造型，既呼应冬季奥运会的冰雪季特征，又与“简约、安全、精彩”的办赛精神相契合，向世界展现中国“含蓄、大方”的东方美学思想[5]。

在文化多元化的背景下，不同艺术风潮的流行体现着人们不同的审美取向，当代流行的仿古风格反映着现代人与传统审美情结的共鸣，悠久的历史使古代的事物获得人们的敬畏与尊崇，促使现代人追寻传统生活美学。现代人“穿汉服仿古礼”的文化情结主要展现在对传统纹饰的直接应用与传统服饰的历史复刻，如现代手工艺爱好者复刻宫廷画《雍正十二美人图》中宫苑女子手持的冰裂梅花纹团扇，将冰裂梅花纹的文雅深沉与其载体物品的精致华贵生动展现（见图3）。

图3 复刻雍正十二美人冰裂梅花纹团扇

除此之外，将传统纹饰应用于现代服饰或工艺品上也是宣传传统文化的重要手段，如苏州博物馆将冰裂梅花纹与现代流行色结合，应用于双面织花围巾上的特色文创纪念品将冰裂梅花纹附于织物上，既美观时尚又富有喜庆吉祥、大方典雅的传统韵味（见图4）。

图4 冰裂梅花纹围巾

3.1.2 结合现代审美提取冰裂梅花纹的结构

随着我国传统文化的传承与研究的成熟发展，传统纹饰在现代设计中的应用也呈现明显的上升趋势。在现代设计应用中，从传统纹饰中取材，提取重要元素并相应在纹饰上做取舍，能够给予设计者更自由的创造空间，也借由传统纹饰表达了更多元化的设计理念。如国家体育场鸟巢外观结构的灵感来源于中式窗格中的“冰棱格”与瓷器釉面的“冰裂纹”，从中提取传统装饰的组织结构，通过变换设计方法，以简化纹饰造型的方式来展现冰裂纹的构成形式之美。

3.2 冰裂梅花纹的创新设计实践

冰裂梅花纹的精髓在于抓住了冰裂最突出的“裂”的特点，其次遵循了图案艺术美的造型原则，在造型艺术中通过点、线、面、色彩等方面的变化和组合[6]，往往也能够传递出独特的节奏与韵律。通过提取独特的纹饰韵律，并在传统纹饰中融入现代设计方法，展现更加创新、时尚的纹饰应用设计。

3.2.1 变换纹饰设计元素

冰裂梅花纹的纹饰造型主要包含2 个特征：冰裂梅花纹主要是由人字形交叠形成的不规则网状结构，纵横交错的裂纹部分主要是由不规则多边形组合构成，并不具备对称美学的特点，但形式更加简约而纯粹；梅花在裂纹上的布局分散自由，但大多位于多条线段交汇处，线条以梅花为中心向四周扩散。

根据纹饰构成特点，笔者对冰裂梅花纹的设计元素进行提取并进一步创新（见图5），遵循冰裂梅花纹的主干构成形式，用汉字笔画来取代主干以线条构成的纹饰框架，使冰裂纹的骨架部分更具装饰效果与创意性。

图5 纹饰元素提取与重构（笔者自绘）

传统冰裂梅花纹的分支线条较为细碎、短小，落笔较重提笔较轻好似针状，将这些针状线条以冰裂梅花纹的主干结构方式重新组合，裂纹虚实感更强，破碎效果更重。而梅花是冰裂梅花纹中的点睛之笔，是展现纹饰风格与题材的重要元素，为了使纹饰更适应现代设计审美，笔者根据冰裂梅花纹中梅花的形态进行元素的提取并重新组合，使梅花纹既精致美观又具有时尚性与现代感。

3.2.2 赋予纹饰多种寓意

冰裂梅花纹极具文人风韵与清雅高洁意蕴，梅花自古被文人雅士仰慕，被视为崇高品格的象征，古人认为，“梅具四德，初生为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞”；今人则认为，梅花五瓣，寓意着五福临门、五子登科。因梅花所蕴含的吉祥寓意，冰裂梅花纹也成为官民喜爱的经典纹饰。笔者将“四君子”梅、兰、竹、菊与四季之美作结合，将冰裂梅花纹的象征意义作延伸，与其他题材纹样图案结合，寓意文人志士的清雅品质与风骨品行（见图6）。通过对冰裂梅花纹进行变形，将汉字进行字笔画的解构，“四君子”赋四色，演绎四季色彩，汉字纵横交错的笔画，4 种植物图案点缀其中，以现代印染技术展现出丰富的的色彩与创新纹饰的形态，既诠释了寒梅、芝兰、修竹、松菊的高尚品质与深远意蕴，同时也展现出具有中国传统色彩的“四时芳华”。

图6 “四时芳华”系列丝巾（笔者原创设计）

3.2.3 丰富纹饰色彩对比

冰裂梅花纹在瓷器上的展现以康熙时期的青花最为经典。笔者根据4 种题材的植物纹饰，分别对每种题材采用不同色彩，而除了“红”梅、“绿”竹、“蓝”兰、“橙”菊四色植物图案之外，纹饰底色与裂纹则主要以互补色来体现，让底色与裂纹相互呼应又相互衬托增添丰富的视觉效果，而较低纯度与明度的互补色相互搭配既充满活力又富有变化，同时在国风表现中也相得益彰。如图7 所示是将创新设计的纹饰应用于文创产品，生成的图案既是对冰裂梅花纹中的传统艺术审美与文化意蕴的传承，同时也是以现代设计理念的视角，对纹饰进行创新与突破，以新的设计手法与现代设计语言来表达传统文化，在产品设计中采用数码印花、热压、激光雕刻以及压铸等工艺使冰裂梅花纹在产品中以更为新颖多样的方式来展现纹饰的构成特点，凸显文创产品的文化传播效用，同时也与纹饰图案的题材风格相互融合，尽显传统美学魅力与现代风尚。

图7 《四时芳华》文创系列（笔者原创设计）

4 结语

本文对冰裂梅花纹的艺术审美以及纹饰的构成形式进行解析，并提取设计元素应用在现代产品设计中，以传承冰裂梅花纹所蕴含的文化意蕴与中国传统美学思想。现代设计的趋势已然从物质产品设计转向精神产品设计，而传统纹饰是我国独特的民族瑰宝，包含着丰富的历史文化内涵，反映着古代人们的审美观念与处世哲学。因此对冰裂梅花纹的研究还需考虑将传统纹饰与现代设计结合，并运用在人们的日常生活中，注重现代时尚艺术与传统纹饰融合的重要性，在传承冰裂梅花纹主导思想的基础上不断创新，以适用于现代时尚环境，引起消费者的文化共鸣，同时加速将传统纹饰向世界传播，展现风格化、民族化的现代设计。