福禄寿喜庆吉祥

逸舟

春节来临，各种以美好祝愿为主题的吉祥画令人赏心悦目，带给人艺术享受的同时，也传达出人们对幸福生活的祈愿。古代春节有哪些吉祥画？它们具备怎样的寓意和艺术特征？

吉祥画是指中国画中以吉祥寓意为主题的作品，通过各种吉祥元素的组合，表达对新春的祝福和对美好生活的祈愿。虽然吉祥画与年画表现主题相似，但在表现手法和艺术呈现效果上二者有很大的不同。从内容及表现手法来看，吉祥画表现主题更加宽泛，更富于艺术表现力，追求艺术性和表现性，而年画一般有固定模式，多为过年时张贴之用，更具民俗性和实用性。“福、禄、寿、喜”是吉祥画最常见的主题，也是最富表现力和最具艺术性的吉祥画题材。

百福具臻

福为吉祥之尊。福主题的吉祥画往往离不开一个重要的绘画元素，那就是蝙蝠。蝙蝠是一种神奇的动物，虽然其貌不扬，却很早就成为人类信奉的吉祥物之一。早在新石器时代就有玉蝙蝠的形象出现，在中国传统图案中，蝙蝠纹是应用最广泛、最具代表性的吉祥图案之一。

蝙蝠在古代画作中象征着福气，寓意福瑞吉祥。因“蝠”与“福”同音，其形象在明清时期应用广泛，成為吉祥画中经常出现的吉祥物，并衍生出多种吉祥主题。例如：一只蝙蝠蹁跹从天而降，寓意“福从天降”；一群蝙蝠代表子孙绵延，“福气满满”；蝙蝠衔着金钱驾祥云飞翔而来，寓意“上天赐福”。还有一些组合图案，具有不同的寓意，例如：以蝙蝠、寿桃、灵芝（如意）组合，表示“福至心灵”；以蝙蝠、寿桃和两枚古钱组合，表示“福寿双全”；以两只蝙蝠和一串铜钱组合，表示“福在眼前”；以五只蝙蝠环绕寿字纹，组成“五福捧寿”。蝙蝠和钟馗也经常组合出现，如明代朱见深《岁朝佳兆图》、吴伟《钟馗降福》，清代王震《接蝠图》，等等。

明成化十七年（1481年），三十五岁的明宪宗朱见深在文华殿绘制了一幅《岁朝佳兆图》。画中钟馗一改以往持剑怒目的形象，头上的纱帽改为皂巾，飘带向后飘洒，似在迎风疾行。他身穿青袍皂靴，腰系朱带，衣纹勾描自然粗率又顿挫有力，衣袂飘拂，极具动感。其左手搭在身旁小鬼的肩头，右手持如意，面色威严，双目暴突，向上盯着一只飞来的蝙蝠。钟馗左侧画一小鬼，手捧盛着柏枝和柿子的托盘，寓意“百事如意”，小鬼的目光也向上投注在蝙蝠身上。画面虽然以钟馗为主体，却通过目光把焦点集中在蝙蝠身上。画面右上角题诗一首：“一脉春回暖气随，风云万里值明时。画图今日来佳兆，如意年年百事宜。”诗作突出了纳福迎祥的吉祥主题，使此画所表现的意境更加明确，同时表达了明宪宗对新年纳福、诸事如意的美好期许。

王震的《接蝠图》以朱笔画钟馗，手持法罐，数十只蝙蝠自上而下飞来，落入罐中，其足下身旁还有一竹篓，一童子低头俯身查看，似乎是把蝙蝠接来之后都放在篓中，“接蝠”即接福，满满的吉祥寓意。画面左侧作者自题“日积福万福，来求无不足。长宜子孙茁兰玉，大富贵昌食荣禄。繁祉老寿年年祝，风和雨顺生嘉谷。家酿春初熟，名花气芳馥。满眼韶华，满园松菊。邀游乎晴云佳月之场，啸咏乎丰草长林之麓”，传达出作者接福纳祥的美好心情。

逢年过节，在人们心中，福始终是第一位的。福主题吉祥画正迎合了人们“尚福”心理，以绘画的形式表现出人们对未来幸福的追求。

百禄呈祥

禄者“多福”，偏重于功名富贵，与福是互相依存的关系。鹿在古代被视为瑞兽，因而在吉祥画中，通常以鹿代表“禄”，多与古柏一同入画，寓意“百禄呈祥”，如明代张宏《百禄图》，清代沈铨《柏鹿图》、蒋溥《五福百禄图》。

台北故宫博物院收藏有一幅明代张宏的画作《百禄图》，图中绘乔松古柏，山谷中有十只梅花鹿分为两组，三两为伍。这些鹿姿态各异，造型优雅，描摹细腻，与古柏相映衬，呈现一派祥和气息。画面设色清雅，笔法精到，极具宫廷画院韵味。画面上方有英和题《御制题百禄图》诗一首：“海上铜牌侣，依群满涧阿。争驰下峻阪，攸伏趁柔莎。景若山庄布，仙从阆苑过。吉征题百禄，取义祝三多。”可见此画应为宫廷应制之作。

另有一幅明人《百禄图》长卷，图中画山川古木，山间有各种鹿和山羊共三十六只，或奔跑，或站立，或嬉戏，或吃草，有聚有散，姿态各异；采药童子十三名，有的肩扛药锄，有的手提药篓，有的藏在树后看群鹿嬉戏，形态生动传神。“百”言其多，并非实指，能把如此多的鹿融于一卷，用笔工致，各不相重，体现出作者高超的构图和绘画技巧。清代蒋溥的《五福百禄图》与《百禄图》类似，只不过画中少了童子，在中间位置添加五只蝙蝠，鹿群聚多散少，比较集中，着意表达福禄双全的吉祥意境。

近代到现代，人们开始简化绘画语言，由写实转向写意，以葫芦寓意“福禄”，如齐白石九十七岁所绘《福禄双全图》，以简括的笔墨画两只葫芦，其所传达的主旨和《百禄图》是一样的，是对多福多禄的生活的另一种吉祥呈现。

寿山福海

寿为五福之首，长寿也是自古以来人们追求的重要人生目标。寿主题吉祥画表现内容更加丰富，通常以寿星、寿桃以及代表长寿的龟、松、鹤、石等来表达人们对健康长寿的期望与祝愿，如宋代佚名《寿星图轴》和《群仙拱寿图》、马远《松寿图》，明代冷谦《寿山福海图》、朱瞻基《寿星图》、吕纪《南极仙翁图》，清代金廷标《瑶台献寿图》、黄山寿《麻姑献寿图》、郎世宁《万寿长春图》，等等。

寿星是最常见的寿主题绘画题材。寿星亦称南极老人星，其信仰起源于古人的星宿崇拜，从秦汉时起民间就开始建造寿星祠，对其进行供奉。寿星形象一般是头高额隆，大耳短躯，后世小说、戏曲将之视为神仙之列。寿星又名南极仙翁，是民间祈求福寿的神祇。

《明史》记载明宣宗朱瞻基曾经亲画《寿星图》赏赐户部尚书夏元吉。目前所知明宣宗名下的《寿星图》有两幅，分别收藏于台北故宫博物院和故宫博物院。两幅画中的寿星同样是高头隆额、大耳短躯的形象，但人物造型与构图安排均不相同，有专家从用笔、画技、字迹等方面推断二者并非出自一人之手。台北故宫博物院藏《寿星图》题款“圆而灵，晶而荧。尧汤之颡，颛禹之形。南极之精欤，崆峒之英欤。其寿我皇家，亿千万龄欤”，并钤有作者“广运之宝”印。

明代画家冷谦的《寿山福海图》是以海上仙山来表现福寿主题。《寿山福海图》之题源自宋代，冷谦在前人的基础上进行创造，整幅画以无边的绵绵海水作底，象征福运绵长。海水中以青绿画法画蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山，沧海洪波，三山错落，意境旷远。画上题诗一首：“茫茫一瀛海，渺渺三神山。浴日鱼龙见，浮天星斗斑。洪涛晻霭外，苍翠虚无间。何日金银阙，乘风采药还。”

此外，福、禄、寿三星还经常组合出现，如《三星图》《三教图》《三老图》等，表達人们对富贵、功名、长寿的共同追求。

十全报喜

喜主题吉祥画给人带来的是欣喜和愉悦，最常见的元素是喜鹊。人们认为喜鹊可以报喜，预示家有喜事，象征吉祥如意，因而其经常入画，表达吉祥寓意。

台北故宫博物院收藏有一幅传为宋代林椿所作的《十全报喜图》。图中绘苍松峭岩，十只喜鹊分为四组，有的栖于松枝，有的卧在岩石，错落有致，高低聚散，俯仰鸣叫，观其画耳边便似有众喜鹊的喳喳叫声，意味着有大喜大福即将到来。十只喜鹊鸣叫是人生喜之极尽，寓意人们对幸福的企盼，因而称“十全报喜”。画上题诗也表明了此画的主旨，“翠竹苍松春卉妍，灵禽求友集翩翾。初韶报喜事咸治，六合四和庆十全”。

林椿曾是南宋画院待诏，其画工精致，有院体之风。也有专家认为，此画为托名之作，作者应该属于明代周之冕流派。不管作者是谁，此画所传达的吉祥意境是明朗且深刻的，画作也表现出极高的艺术水准。

以多只喜鹊入画的作品很多，例如：元代曹知白《十二时报喜图》画十二只喜鹊，代表十二时辰均有喜事；明代吕纪《先春四喜图》画四只喜鹊，寓意四时吉祥；清代沈铨《喜鹊双喜图》画两只喜鹊栖息于梅枝，取“双喜临门、喜上眉梢”之意。明清之后，以“双喜图”和“四喜图”最为常见。

宋代画家刘松年绘有一幅《新年接喜图》，图中画一树、一人、一牛、一鹊。新年的早晨，一人攀树而上，一手抱住树干，一手高举鸟笼，伸向栖息在树枝上的喜鹊，意欲接“喜”入笼。树下一头肥壮的水牛举目仰望，似乎也被喜鹊的叫声所吸引。此画构思精巧，饶富生活趣味，动中有静，细腻地表现出迎接新年的祥和与喜悦之情。

画一只喜鹊的不独刘松年，明代画家边文进画过一幅《栗喜图》，画面非常简洁，一只喜鹊立在板栗枝上，“栗喜”谐音立喜，寓意精巧，也是用心经营之作。

中国古代吉祥画内容很丰富，除了“福、禄、寿、喜”主题，还有“三阳开泰”“八仙贺寿”“天女散花”“柿柿如意”“竹报平安”“岁寒三友”“鹤鹿同春”等，不一而足。这些吉祥画蕴含了人们朴素的审美理念，传达安静、和谐、美好、健康的精神境界，带给人们艺术享受的同时，也传达出人们对幸福生活的祈愿与追求。