罗先芳
(广州天作之合商贸有限公司(班章宗师),广东广州 511400)
我国茶文化博大精深,有着十分悠久的发展历史。随着传统文化的不断传播,在“一带一路”倡议实施逐步深入背景下,茶文化越来越受到国内外人民的推崇,由此在日常生活中涌现出大量的茶事活动。茶艺表演作为茶文化的重要组成部分,其不论是主题内容还是表现形式都趋于多样化。茶艺表演主要是指表演者通过展现茶叶冲泡技巧,基于主题、环境,带领品茶人感受茶文化内涵及艺术魅力的心理感受的过程。在茶艺表演中,音乐与表演有着密不可分的联系,换言之,茶艺表演通过对音乐的合理巧妙运用,可有效提升茶艺表演的艺术效果,使品茶人获得更良好的身心体验[1]。因此,本文将对音乐在茶艺表演中的运用进行研究分析。
对于茶艺表演与音乐的关系,主要表现于以下两大方面:一是从历史发展层面而言,中国茶文化源于西周,兴盛于唐宋,历经数千年的发展形成了深厚的内涵。在漫长历史长河中,形成了大量与茶文化相关的诗歌作品,诸如曾峰《侯悦烹茶吹笛》、白居易《山泉煎茶有怀》、黄庭坚《鹧鸪天·汤词》等。除此之外,在民间还形成了大量与茶文化相关的采茶歌、采茶戏等,诸如《请茶歌》、《采茶歌》、《山里山外》等。尽管茶文化有着十分悠久的发展历史,但茶艺表演则是近数十年来发展形成的,尤其是随着改革开放的不断深入,茶艺表演实现了迅猛发展,茶艺表演音乐也不断向多样化方向发展。二是从艺术特征层面而言,茶艺作为一门艺术,源于生活又高于生活,其不仅涉及茶叶的冲泡技巧,还包含饮茶的艺术品位及审美境界。茶艺表演作为茶艺审美特征的重要体现,其属于是一门综合性舞台艺术,其对表演中的音乐、服装、环境等均提出了较为严格的要求。音乐是一种强调情感表达、可赢得人们情感共鸣的艺术形式,可以富于变化的音符表达人们的思想情感,展现人们的内心世界。音乐作为茶艺表演中不可或缺的一部分,其可赋予茶艺表演以更深厚的内涵,使茶艺表演变得更为生动形象[2]。因此,在茶艺表演中,可依托音乐抒发情感、渲染气氛、彰显主题等。另外,将音乐旋律、音调等与茶艺表演动作进行有机融合,更可表达细腻丰富的思想情感,实现情景交融、声情并茂的艺术效果,让品茶人获得良好的审美体验。
现如今,人们不管是饮茶还是观看茶艺表演,无不是为了获取良好的审美体验,并以此获得身心上的愉悦。音乐在茶艺表演中的运用,有助于让茶艺表演变得更具审美性,并提升茶艺表演的娱乐性。音乐在茶艺表演中的娱乐作用,主要表现于以下几方面:首先,可让品茶人处在相对放松的状态下,同时在增强品茶人自由感、弱化受众束缚感的基础上,带领品茶人感受音乐的文化内涵、艺术魅力。其次。可为品茶人提供个性化服务。鉴于文化修养、审美趣味的差异性,使得不同品茶人对相同茶艺表演活动会产生不尽相同的审美体验。对于音乐在茶艺表演中的运用,一方面需要选取人们喜闻乐见的曲目,另一方面还强调保证音乐的艺术性、高雅性。比如,对于具备较高审美素养的品茶人而言,可通过在茶艺表演中引入一些有着深厚内涵的音乐,一方面提升茶艺表演的艺术表现力,另一方面让品茶人的审美需求得到充分满足。
艺术本身有着十分广泛的社会作用,而音乐在茶艺表演中的运用所能发挥的社会作用,主要表现于表演与品茶人之间的关系、品茶人与品茶人之间的关系等不同方面。首先,在欣赏茶艺表演时,人们通常是结伴而行,而依托多种不同的音乐主题,品茶人相互间通常可建立共同话题或找到交流沟通的切入点,茶艺表演期间,音乐可让品茶人形成有效认同,并形成凝聚效果、集体效应,该种组织功能的实现主要源自音乐可赢得人们的审美共鸣、情感共鸣等。其次,品茶人与表演者之间可实现更为紧密的交流互动,品茶人不仅可观赏茶艺表演、聆听音乐,还可就茶艺表演中的相关问题进行交流探讨。茶艺表演期间,品茶人与表演者之间可建立起和谐融洽、相互尊重的关系。该种关系的建立可进一步促进品茶人获得更为良好的观赏体验。除此之外,茶艺表演者与音乐演奏者之间还可实现良性互动,基于此,让表演者与演奏者相互间形成更默契的配合。
我国古典音乐主要采用古筝、琵琶、二胡等乐器进行或独奏或合奏的演绎。这些乐器有的悠扬婉转、情感细腻,有的空灵幽远、意境深远。茶艺表演是品茶人与茶艺、品茶人与表演者之间的情感交流,该种交流与人们在欣赏古典音乐时有着异曲同工之妙,可为品茶人带来一种超凡脱俗、悠然自得的体验。因此,在茶艺表演中,可选取诸如《梅花三弄》、《高山流水》、《春江花月夜》等古典名曲用作背景音乐,让品茶人在高雅、悠扬的古典音乐中感受茶艺的魅力。比如,可将有着浓郁江南水乡特色的《平湖秋月》作为茶艺表演的背景音乐,依托悠扬的音调、流畅的旋律以勾勒出虚无缥缈、诗情画意的意境,让品茶人在一种唯美的幻想感受茶艺之美。
为充分彰显茶艺表演的思想主题,可结合茶艺表演的类型、内容、环境等,创作一些特定的茶艺音乐,如《竹乐奏》、《一筐茶叶一筐歌》、《闲情听茶》等,通过这些音乐将品茶人引领进茶的世界,让品茶人感受茶艺的魅力。除此之外,在茶艺表演中,可结合茶艺表演的形式内容,选取诸如《乡恋》、《精忠报国》、《铁血丹心》等现代音乐为背景音乐,以此充分彰显茶艺表演的思想主题。
为体现茶艺表演的统一性,应从艺术风格、情节情绪、作品文化、主题内容等不同方面入手,对音乐进行合理运用。首先,保证艺术风格的统一。艺术风格多种多样,包括有豪放、典雅、雄浑、飘逸等等。在茶艺表演中,表演者首先应结合茶艺表演内容的时代、民族、地域、情节发展等,运用与其艺术风格相统一的音乐。比如,在表演与苏轼相关的茶艺表演作品时,可引入具有宋代特征音乐,或者选取与艺术风格相契合的由苏轼文学作品改编而成的音乐。另外,要综合考虑整体表演中各段落运用音乐的艺术风格统一。换言之,随着茶艺表演的推进,表演者可结合表演节奏、重点段落等的变化,运用不同的音乐,但需要以整部作品的艺术风格不变为重要前提[3]。其次,保证情节情绪的统一。茶艺作品一般包括有欢喜、忧伤、愉悦、振奋、平静等多种不同的情节情绪,让音乐作品的情绪则主要集中于喜、怒、哀、乐等方面,对于音乐在茶艺表演中的运用,如果可基于茶艺表演的情节情绪变化,运用不同的音乐,并保证它们之间的统一性,以此有效发挥音乐对茶艺表演的承上启下、感情渲染作用。比如,在演绎有关近代中国革命题材的茶艺表演时,其中,当时社会底层人民遭受各种恶势力的情节情绪表现为“哀”,面对侵略压迫奋起反抗的情节情绪表现为“怒”,当取得战争胜利后的情节情绪表现为“喜”,继而获得自由追求幸福的情节情绪为“乐”,基于此,通过结合不同片段茶艺表演情节情绪的变化,运用不同的音乐,进而有效助力情绪发展,使茶艺表演变得更具艺术表现力。再次,保证作品文化的统一。茶艺表演中,既可以展现中国文化,也可以展现外国文化;既可以展现古代文化,也可以展现现代文化;既可以展现单一文化,也可以展现多元文化。同时,茶艺表演主要是为了宣扬茶文化、传承茶文化化,音乐艺术的背后也有着文化的支撑,同时在茶艺表演中扮演得是服务角色。不同时期、不同地域、不同环境、不同民族造就了各不相同的文化,不同文化催生了不同的音乐艺术,由此要求表演者应当在有效了解音乐文化的基础上,引入与所需演绎茶文化相统一的音乐艺术,进而实现作品文化的统一[4]。然后,保证主题内容的统一。茶艺表演的重中之重在于主题,有了主题才有内容,继而有为内容提供服务演、视、听等元素。因此,在茶艺表演中,对于音乐的运用应当紧扣主题进行。在表现的主题内容,主要会涉及到时间、地点、人物等要素,音乐的运用应当保证与这些要素的有效统一。比如,在以婚礼茶为主题的茶艺表演中,应紧扣婚礼这一关键字运用音乐,就音乐情绪而言,可运用可展现婚礼热闹喜庆、幸福美满的音乐;就音乐风格而言,可运用既高雅脱俗,又颇具民间风情的音乐;就演奏乐器而言,可运用有着鲜明民族特色的乐器,诸如锣鼓、唢呐、胡琴、笛子等,而对于古琴、古筝等乐器,因为它们偏向于表现深沉、悠扬的美感,所以不适用于演绎喜庆的主题。
茶文化作为我国传统文化的重要组成部分,其融合了儒释道思想,蕴含着深厚的文化内涵。在茶艺表演中,应通过对音乐的巧妙运用,以带领品茶人感受到博大精深的茶文化。首先,结合茶叶品种运用音乐。我国茶叶种植有着十分悠久的历史,同时还有着多样丰富的茶叶品种。各地区种植的茶叶,因气候环境、品种等的不同,使得茶叶不管是其成熟的日期还是其味道等都各不相同。如普洱茶可分成生普、熟普两种,它们有着不同的特征,前者味道香醇,会稍显苦涩;后者冲泡开后呈红色,具有醇厚回甜的味道。又如铁观音有着如同白玉兰一般的香味,在品用铁观音时,可感受到铁观音清爽回甘的特征。因此,不同品种的茶叶大多表现出各不相同的特征。在茶艺表演中,为使茶叶的特性得到充分展现,茶艺表演中的音乐也应当结合茶叶品种进行合理选择,进而建立起茶艺表演、音乐与茶本身的和谐统一关系[5]。比如,在品普洱时,将古筝曲《铁马吟》作为茶叶表演的音乐便是一种理想的选择,这一曲目悠扬平缓,好似马蹄声声的旋律,可让品茶人感受到茶马古道的险峻及无限风光,进而让品茶人同时在听觉层面、味觉层面领略云南文化。其次,结合表演情境运用音乐。茶艺表演适宜在幽静的氛围下进行,音乐可缓解品茶人的情绪,给人一种身处大自然的感觉,茶艺表演中运用《关山月》、《高山流水》等曲目,营造出音乐环绕的氛围,可有效赢得品茶人的内心情感共鸣,使品茶人的精神得到放松。因而,在茶艺表演中,应结合音乐预先设想表演情境,描绘和谐景象,让品茶人可欣赏生活美景,领略不同地域的茶文化。再次,结合人文风情运用音乐。茶艺表演可重要作用于宣传茶文化,推动茶文化的传承发展,如在发展茶文化旅游项目中,可通过对富有地方特色的茶艺表演的充分挖掘,如藏族酥油茶、蒙古族咸奶茶、苗族打油茶等,在融入颇具民族韵味的音乐,以此让不同地域的茶文化得到充分展现。其中,藏族结合酥油茶运用节奏明快的音乐,展现藏族的热情豪迈;蒙古族结合咸奶茶运用传统音乐,展现蒙古族热爱自由的天性,并展现草原的广袤无垠。茶艺表演中,通过结合人文风情运用不同的民族传统音乐,不仅可提升茶艺表演的艺术表现力,展现民族特征,还可促进对民族文化的传承弘扬。
茶艺表演有着多样性的特征,而为切实实现茶艺表演的多样性,对于音乐在茶艺表演中的运用,必须要保证音乐的多样性,即为应当结合茶艺表演作为舞台剧目的属性,去开拓音乐的运用范围,继而将茶艺表演中的音乐界定成可服务于茶艺表演思想主题的音乐形式,既可以是古典曲目,也可以是现代歌曲;既可以是中国传统乐曲,也可以是西方乐曲。以古典曲目为例,为拓展茶艺表演的多样性,可在茶艺表演引入多种不同的古典曲目[6]。比如,表现月下风景的曲目《春江花月夜》,这一曲目旋律悠扬,节奏明快,演奏和配乐都十分细腻,充分描绘了春江月夜的风景,淋漓尽致地展现了江南水乡的意境风情,将这一曲目用作茶艺表演的音乐,可让品茶人仿佛置身于春江月夜的自然境界中,感受自然的和谐,领略茶香茶韵。又如,表现山水之间的曲目《潇湘水云》,此类曲目偏向于抒情,依托情景交融的表现手法,诠释了人们对自然的追求、热爱。此类音乐曲目在茶艺表演中的运用,可发挥高度的感染作用,调动品茶人对茶文化的关注度,进而对茶艺传承发展大有裨益。还有表现思念感情的《阳关三叠》,该曲目自然流畅,通过音乐可葱粉感受到友人离别时的伤感之情。将这一曲目运用于茶艺表演中,可拉近品茶人与茶艺之间的距离,推进人茶的有机融合。以及表现禽鸟之声的曲目《平沙落雁》,这一曲目为人们描绘了一幅如同中国山水画一般的自然景象,通过鲜明的形象中感受到高低起伏的美妙旋律,从如同诗画般的意境中领略到艺术的和谐统一。将这一曲目运用于茶艺表演中,可将品茶人引领进茶的境界,跟随音乐感受茶艺的独特魅力。总的而言,应结合茶艺表演的实际情况,应对音乐的内容、形式、体裁等进行不同针对的选择运用。
综上所述,茶艺表演是茶文化的重要组成部分,还是一门源于生活又高于生活的舞台表演艺术,其将对茶叶的冲泡过程作为载体,将生动形象的舞台表演形式作为主要内容,进而展现出文化性、艺术性以及审美性。在茶艺表演中,音乐运用是十分重要的一环,其在提升茶艺表演艺术表现力方面可发挥尤为关键的作用。因此,应围绕如何更有效推进音乐在茶艺表演中的运用进行探索研究,从体现茶艺表演的统一性、突出茶艺表演的茶文化、拓展茶艺表演的多样性等不同方面入手,积极促进茶艺表演艺术效果的有效提升。