席勒“游戏说”与博物馆儿童美育

林晓纯 赵鑫

随着人们观念的转变，教育成为博物馆的首要职能，国家层面也对博物馆教育给予了高度重视。席勒的“游戏说”认为“游戏”是“审美教育”，需要通过“游戏”来实现完满的人性。这与博物馆儿童美育是相合宜的，因此，将游戏融入博物馆的儿童美育中，博物馆给儿童提供自由游戏的空间，游戏则帮助儿童更好地感受美、欣赏美、创造美。在本文中，笔者还列举了一些国内博物馆对博物馆美育的探索，进一步阐述游戏在博物馆美育中的重要性。

1 引言

近年来，可以看到越来越多儿童的身影在博物馆中出现。长期以来，博物馆中存着大量的关于美与历史的资料，是大量学者学习考究的地方。然而，博物馆作为一个教育、学习和文化的机构，不仅仅是供学者研究的地方，而是为大众服务的。美国在1990年时将博物馆定义为“教育”与“为公众服务”，自此教育也成了博物馆的首要功能。2020年，我国的教育部、国家文物局发布了一个文件《关于利用博物馆资源开展中小学教育教学的意见》，提出推动中小学生利用博物馆资源开展学习。可见国家方面也对博物馆教育给予高度重视。

同时，现如今，人们对艺术的学习不再满足于博物馆中走马观花式的浏览，博物馆作为艺术的聚集地，其美术教育职能被人们寄予厚望。特别是对于儿童这一群体，正如人们常说的“教育要从娃娃抓起”，博物馆儿童美育有着重要的意义。相较于传统教育那种传输性的学习方式，博物馆教育作为一种非传统的教育方式兼具了开放性、综合性等特点，并且在儿童美育时常常会以游戏的形式来呈现。

柏拉图在《法篇》中通过克利尼亚和雅典人对话的形式来引述出他对游戏的定义，“一种表演既不能给我们提供有用性，又不是真理，又不具有相同的性质，当然，它也一定不能给我们带来什么坏处，而仅仅是一种完全着眼于其伴随性的魅力而实施的活动”，“当它既无害又无益，不值得加以严肃考虑的时候，我对它也使用‘游戏这个名字”。席勒继承柏拉图对游戏的界定的同时，也继承发展了康德的“游戏”理论，以此发展了其“游戏说”。“游戏说”的出现使得“美育”这一概念第一次出现在人们的视野中，在对审美教育做阐述时，席勒提出了美育可以成为实现人的真正自由的路径的可能性，这也对美术教育产生了重要影响。

综上所述，席勒的“游戏说”和现如今的博物馆儿童美育都表达了对美的重视、对审美教育的提倡，而席勒的“游戏说”也能给博物馆儿童美育的发展提供一些新的思考，给博物儿童美育中的游戏的设计提供一些理论支持。

2 席勒“游戏说”与博物馆儿童美育的关系

席勒所处的时代是启蒙运动及工业革命时代，在这样的时代背景下，席勒看到了人类像零件一样被进行精密分工，机械地组成了社会这一整体，而人的本性却是分裂的。为此，席勒提出了对完满的人性的渴望和追求。

在其著作《审美教育书简》中，席勒提出了人性的完满需要两种冲动形式的和谐统一来达成，它们分别是“感性冲动”和“理性冲动”。“感性冲动”是人的自然本性，而“理性冲动”则是从人的理性中产生的。席勒认为，“感性冲动要从它的主体中排斥一切自我活动和自由，理性冲动要从它的主体中排斥一切依附性和受动”。“感性冲动”是被动的，“理性冲动”是主动的，他们互相冲突又各自带有强迫性，在这种情况下，两种冲动是无法直接结合的，他们之间需要一座桥梁来将他们沟通起来。“游戏冲动”便承担了这样的角色。席勒认为“游戏冲动”可以使得人在物质方面和精神方面得到自由，能帮助人们实现和谐统一的状态，即可以帮助人们实现完满的人性需要。“游戏冲动”可以说是一种人的自由创造的审美活动。“美作为人性的完满实现，既不可能是绝对纯粹的生活……也不可能是绝对纯粹的形象”，“美是两个冲动的共同对象，也就是游戏冲动的对象”“在人的一切状态中，正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人，使人的双重天性一下子发挥出来”。美是游戏冲动的对象，是游戏的自由展现，需要借助游戏的手段来追求美。这里的游戏是审美的游戏，不是我们一般认为的那种嬉闹玩乐，而是一种无功利性的、开放性的活动，也可以说是一种自由的教育、一种审美教育。游戏的价值在于活动的体验过程，在这个过程中全神贯注地投入其中，在游戏中感受创造，学会欣赏。综上所述，席勒认为人要实现完满的人性，游戏是必要的，即审美教育对于人的全面和谐发展是必需的。

同时，博物馆儿童美育也是一种审美教育。受席勒影响，教育家蔡元培也对美育给予重视。他首次将“美育”一词引入了中国，并确立了美育在教育中不可或缺的地位。对于博物馆与美育的关系，蔡元培先生认为博物馆中蕴藏着审美教育的重要资料，包括所藏的丰富的艺术品和物质文化遗产、设计独特的建筑和特殊的陈列排布方式等，这些都对培养儿童的审美有着天然的物质优势。除此之外，博物馆作为面向全民受益的社会单位，是一种非功利性的机构，有陶冶情操，提高人們的道德修养，健全人格之功能。同时，与课堂美育不同，博物馆美育可以给人们提供了更加直观的视听体验、更加放松自由的开放环境，支持人们以更加自由的方式探索艺术之美。这与席勒提出的“游戏说”之游戏不谋而合。

博物馆在进行儿童美育时，可以把教育的过程以游戏的方式来呈现，以此来引导儿童在游戏的过程中学会欣赏美，创造美。游戏是自由的，是无功利性的，在这样的环境中，儿童能以更加放松的心情去了解世界，感受世界，更加能激发他们对世界的好奇心，学会用发现美的眼光去观察世界。同时，激发他们的想象力和创造性思维和学习的兴趣。

对此，博物馆儿童美育需要做的就是顺应孩子爱玩的天性，以博物馆自身馆藏为基础创造适宜的氛围，设计出适合儿童的游戏，引导他们进行探索，沉浸其中，让孩子的“学习游戏化”“游戏学习化”。此外，由于不同年龄阶段的儿童的思维方式是不一致的，他们所玩的游戏也应有所区分。有针对性地对不同年龄阶段的儿童设计不同类型的游戏，可以更好地帮助儿童学习到各种类型的知识和实践。因此，博物馆儿童美育针对不同年龄阶段的儿童，需要在开发活动课程时“因材施教”，为不同年龄阶段的儿童设置不同类型的生动有趣的游戏来激发他们的兴趣与好奇心，继而引导儿童自主深入去学习和探索，在自由活跃的氛围中学习。

3 “游戏说”在博物馆儿童美育中的应用

2015年我国颁发的《博物馆条例》规定，“本条例所称博物馆，是指以教育、研究和欣赏为目的，收藏、保护并向公众展示人类活动和自然环境的见证物，经登记管理机关依法登记的非营利组织”。此条例明确地指出了博物馆的首要职能为教育，而不再将收藏及研究功能放在首位，此观念的转变也带动了博物馆美育的发展。此外，在2020年，我国的教育部、国家文物局更是进一步发布《关于利用博物馆资源开展中小学教育教学的意见》，可以看出国家层面对儿童及青少年博物馆教育给予的高度重视。总的来说，国内的博物馆儿童美育起步较晚，但是前景广阔，在国家和社会的号召下发展得如火如荼。许多博物馆都依托自身馆藏资源积极开发各种的主题活动，迎接一批又一批儿童进场参与，以各种有趣的方式引导儿童进行体驗和学习。

在博物馆儿童美育中，游戏的设计者和引导者对儿童的引导是必不可少的，引导者们在引导儿童进行游戏时，需要自身先沉浸其中，从儿童的角度出发，以让儿童获得美感体验为目的，而不是以传统的内容传输的方式给儿童灌输知识。在传统的内容传输式的教学方式中，儿童只能被动接受知识的传授，这不仅很难引起儿童的兴趣，还可能会造成他们的抵触心理，无法带给他们自由的体验。美是游戏冲动的对象，是游戏的自由展现，正如“游戏说”所强调的“自由”，博物馆儿童美育应该提供给儿童自由发挥的空间，让儿童在适当的引导之下能够更充分地接触美、感受美、创造美，并吸引儿童去自主地学习。“兴趣是最好的老师”，博物馆儿童美育的“游戏化”能将游戏和知识结合起来，给儿童创造更好的审美感受和游戏体验。以下是两个国内博物馆对博物馆美育的探索的例子展示。

3.1 “文物动物园”儿童专题展

以广东省博物馆在2016年面向7～12岁的儿童举办的“文物动物园”儿童专题展为例，他们以儿童为中心，选用从商代至民国期间各类动物造型的文物资源构建出一个文物“动物园”。根据各种文物的动物形象类型将展厅内容分为五个单元，分别是陆地、水中、空中、家园和变形。在不同的单元中可能又会有针对性地突出一些不同的主题，如在陆地这一单元会突出环保主题等，在进行美育的同时，也起到立德启智的作用。又如，天空这一单元中，设置了互动装置“鸮卣机器人”，儿童可以自主选择与其互动，并在互动中了解文物背后的故事以及感受文物之美。此外，值得一提的是，在对展览进行设计时，为了让儿童能够在博物馆中自由地游戏，展览方在确保文物安全的情况下，为儿童设计了可自由选择的参观路线（如图1），又将展示区域和互动装置区域进行区分，置于其中的儿童可自主选择游戏或参观展览，真正为儿童营造一个自由愉悦的游戏氛围。

这里设置的游戏活动并不是儿童日常生活中的简单嬉戏，而是与席勒的“游戏说”相适应的那种无功利性的、开放性的活动，通过给儿童创造出一个自由的沉浸式的环境，帮助儿童自然而然地去游戏，在过程中感受美。

总而言之，“文物动物园”儿童专题展通过儿童的语言方式为儿童呈现一个个文物“动物”的童趣故事，为儿童提供各种互动游戏、多媒体拓印体验及树洞问答等各种丰富的游戏形式以及自由愉悦的氛围，以此激发孩子们的好奇心和探索的积极性，引导他们在游戏中学习，在学习中游戏。

3.2 “大明都水监之运河迷踪”互动体验展

“大明都水监之运河迷踪”是中国大运河博物馆面向青少年所推出的互动体验展。在这个体验展中，通过“密室逃脱”结合剧本《监水司》的游戏形式，打造出一个以解谜互动游戏为主的沉浸式体验空间。在互动游戏中，玩家可以体验角色扮演的趣味性；感受实景与虚拟环幕相互配合下的沉浸式体验环境，如图4“烟花三月下扬州”环幕视频营造出的古代热闹街景，从视觉、听觉和触觉多角度营造身临其境之感；在互动游戏中一步步了解大运河之文化，如在游戏第四部分中的第二个谜题要求参与者在观看完相关视频后对模型的结构进行复原以获取游戏所需的线索，在对模型复原的过程中，参与者便自主地获取了储存物产的仓储的结构知识，同时也收获了快乐和成就感。

“大明都水监之运河迷踪”互动体验展给参与的青少年提供了自由探索的空间，通过各种互动游戏引导青少年在一层层解谜和推进剧情过程中自主探索大运河的“秘密”，这种游戏形式既能激发青少年自由探索的兴趣、自主思考的能力，同时在愉快的游戏中潜移默化地了解，感受大运河之伟大。

正如以上两种博物馆为儿童美育所设计的游戏那样，在游戏中给予儿童自由创造的空间，给儿童创造了亲身感受和认识世界的机会，儿童们在专注于活动的过程中收获愉悦的心情的同时，也锻炼了他们感受美、理解美、欣赏美、创造美的能力。这种寓教于乐的方式也在一定程度上让这些参与的儿童们在参与完活动后仍旧愿意在未来自主踏入博物馆，形成教育的有益循环。

4 结语

综上所述，席勒认为“游戏”是能使人愉悦的一种无功利和无目的活动，它能帮助人们实现和谐统一的状态，实现完满的人性需要。这种“游戏”不是单纯的娱乐，而是一种“审美教育”。这与博物馆美育的目的有所重合，都体现了对审美的教育，对美的重视。

现如今，在国内对博物馆美育越来越重视的这样一个大背景下，各博物馆可以更积极响应，合理运用自身馆藏资源以及采用多馆合作的形式，以游戏为主要形式结合其他多种形式并存的教育方式，更加贴合儿童的视角去设计各种系列的主题活动课程，紧跟时代的趋势，将国内的博物馆美育越办越好，让新生代儿童感受到博物馆美育的趣味性以及在博物馆美育的学习过程中感受到的成就感，以此给他们一些学习上的正向刺激，使之愿意在下一次再踏入博物馆学习并随之将博物馆美育融入他们的生活，促进博物馆美育的良性循环。更重要的是，儿童在一次次的博物馆美育中不断拓宽自己的视野，提高自己的审美能力和发现美的能力，提高自身的思想道德素质和科学文化素质，这对于儿童可能不仅仅是当下的受益，而将是持续性的受益，甚至是终身的受益。

*通信作者：赵鑫

（作者单位：广州大学）