浅谈如何于歌唱中表现情感

陈芬

歌唱是一门综合的表演艺术，歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情。诸多演唱技巧的使用，最根本的目的是使情感的表现通过惟妙惟肖的演绎，达到出神入化的艺术效果。演唱者对生动语言和优美曲调的把握，圆润嗓音和丰富情感的运用等都是情感表现的重要手段，笔者认为音乐中的情感表现是演唱者自身通过对作品的理解分析进行个人的二度创作后，以优美动人的音响效果，结合面部表情、肢体语言等，对作品思想感情进行综合展示。

一、准确把握作品的外在信息

歌词是来源于生活又高于生活的語言艺术，是声乐中情感表现的途径，是思想感情的直接体现，歌曲的喜、怒、哀、乐都需要靠语言表达，深刻理解词义是情感表现的前提条件。声乐艺术相比较其它艺术之所以最能感动人，除了人声本来的美妙之外，更重要的是因为歌唱者是通过人们都能够听得懂的“歌词”在进行直接交流，歌词本身所传达的感情是其它艺术手段所不能比拟的。声乐演唱要求歌者对作品的歌词进行深入的分析和研究，不仅仅是能准确拼读歌词，理解每句话的意思，更重要的是通过对歌词的分析，演唱者可以确定作品的主题思想，以便进一步把握演唱时的情感基调和意境。

二、准确把握作品的内置结构

歌曲的主要内容由歌词、旋律两大部分构成，声乐作品中的音乐创作，同它的歌词文学一样，都是作家形象思维与逻辑思维相结合的创造性劳动。作词家讲究的是文学色彩的文韵，作曲家追求的是音乐语汇的完美表述，共同点都是在塑造音乐艺术形象的神韵所在。笔者认为，作品的内置结构主要涉及到：准确把握作品的创作背景，歌曲曲式结构、调式调性的分析，钢琴伴奏等分析几个方面。

三、准确表现作品的艺术感染力

歌唱，它不同于其他音乐表演艺术的最大区别，就是以人体自身为乐器，这就造成了其极强的个体差异性，从而导致不同演唱者对同一部作品的诠释也存在差异，准确表现作品的艺术感染力是歌唱者进行情感表现能力提高的画龙点睛之笔。

1准确把握作品的风格特色

中国传统的民族唱法带有浓郁的地方音调，在风格处理上北方民歌要豪放粗犷一些，南方民歌要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原下游地区民歌要舒展自如一些。如《赶牲灵》是一首表现劳动人民纯朴真挚爱情的典型陕北民歌，语言质朴、言简意丰，曲调高亢、辽阔而抒情，要唱出豪放自由的野味来。因为方言的语调、语气、语势、四声不同，所以每段的曲调也有所变化，演唱个别字句时需要采用方言加以润色，如：“我（wo）”，陕北地方语言唱为“nge”，则能突出风格。而《包楞调》则是一首流传在鲁西南成武地区的传统小调填词的山东民歌，属于山东民歌的花腔类，歌曲中两处花腔，分别出现在歌曲的开头和结尾，它的歌词朴实简洁，衬词生动活泼，曲中“白楞楞”是一种装饰性的衬词，唱起来要轻快、活泼。由于它的旋律欢快、起伏较大，节奏富有动感。更是将山东人典型的豪爽性格表现的淋漓尽致。

2、准确表现作品的情绪变化

对于作品的情绪变化而言是因作品和演唱者而异的，但总的来说我们应该用不同的声音音色处理作品中不同的人物情绪变化，如表现欢乐的情绪时，声音比较明亮；表现悲伤的情绪时，声音比较暗淡。演唱者要根据作品的情绪变化和发展适当的调节自己声音的色彩和气息的力度，以准确的把握、表达人物的思想感情和情感变化。