移动互联网时代中国传统绘画数字化传播分析

李潇

【摘  要】 在我国传统文化中，绘画艺术是一种非常重要的艺术表达方式，其中蕴含着非常丰富的东方文化韵味。在科学技术不断发展的今天，以音视频为主的交互技术取得了显著的进步，这些技术的广泛应用，打破了中国传统绘画的静态画面展示的局限性，可以通过动态结合、音画结合的方式展示中国传统绘画艺术，对于中国传统绘画的传播起到了促进作用。对此，文章尝试对中国传统绘画在移动互联网时代的数字化传播进行分析和研究，希望能对以中国传统绘画为代表的中国传统文化在当代社会的创新和发展起到一定的参考作用。

【关键词】 移动互联网时代；中国传统绘画；数字化传播

我国的传统绘画艺术在几千年的历史长河中取得了辉煌的成就，各个朝代都涌现了大量的名人佳作，比如《韩熙载夜宴图》《清明上河图》《千里江山图》等，在国内外都享有盛名。这些绘画艺术作品不仅具备传承国家历史文化的功能，而且还有助于提高文化自信，具有非常重要的价值。在社会经济不断发展的今天，各种新型艺术形式层出不穷，多元文化的迅速传播也为我国的传统绘画文化传播带来了新的发展机遇，同时也面临着严峻的挑战。在移动互联网时代，如何对各种新媒体进行充分利用，激活传统绘画艺术的生命力，促进传统绘画艺术的传播，是一项至关重要的任务。

一、移动互联网时代的特点及传统绘画传播出现的变化

在移动互联网时代，媒介融合变成了新兴媒介的主要发展形势，其以电子通信技术、互联网技术、数字技术等作为基础，不断地扩展媒介的外延，逐渐形成了新的艺术环境，并被广泛地应用在文化领域中。相对于传统的媒介而言，移动互联网时代的融合媒介具有非常明显的大众文化的特点，而且具有更加多元化的传播方式。在各种电子设备不断更新换代的同时，融合媒介和新媒体已经开始在个人、家庭以及社会当中迅速普及，其高效的传播特点使人们的艺术欣赏途径、理念均发生了巨大的变化。此外，融合媒介和新媒体极大地转变了传统的信息单向传递的特点，可以利用新的内容和形式实现人与艺术之间的双向交互。

作为一种二维的艺术形式，中国传统绘画的主要载体为丝帛、纸张、石窟和洞壁等。因为受到载体的限制，大多数传统绘画的存在形式都是在固定的环境中保存，比如在美术馆或者博物馆中展览，这使传统绘画在传播时间和传播空间等方面均存在着明显的局限性。与此同时，中国传统绘画艺术的受众比较单一，大多数是艺术行业或者其他相关行业的从业者，这也在很大程度上限制了中国传统绘画艺术的传播和发展。在移动互联网时代，通过对媒介融合技术的充分利用，可以使中国传统绘画艺术的传播途径和方式发生巨大的变化，使其更好地面向大众，实现大众共享化传播。传统绘画艺术的传播在移动互联网时代突破了传统的物理媒介展示的局限性，不仅能够将其自身的文化底色保留下来，还能让大众对其产生浓厚的兴趣，形成更加廣泛的受众群体，使更多的传统绘画被人们所欣赏和接受。

此外，传统绘画艺术在移动互联网时代变得不再单调和高冷，其能够利用更加人性化、多元化和数字化的方式展示自己的独特魅力，与受众之间进行更加密切的交流和融合。在这个过程中出现了很多的优秀数字化作品，这些作品都体现了明显的交互创新的特点。总的来说，在移动互联网时代，随着媒介融合技术的不断进步和发展，中国传统绘画的数字化传播已经变成了重要的趋势。

二、传统绘画艺术的“再创作”传播分析

（一）内容层面的“再创作”

传统绘画本身的静态表达方式在很大程度上限制了自身的传播，而在数字化传播的过程中，传统绘画主要的呈现方式得以转变为动态，不仅与大众的审美节奏、审美情趣更加契合，还可以将传统绘画所具备的意境和画面感生动、直观地呈现出来。首先，创作成动态图片。比如，故宫博物院曾经将《雍正行乐图》这一珍藏的传统绘画作品通过数字化设计的方式进行了再创作，使其形成动态图片版本。在再创作的过程中，利用骨骼绑定等方式对之前的静态二维图画进行处理，使其中的雍正形象具备了动态化的动作，形成动态图片，该作品在网络上受到了人们的广泛关注。其次，创作成动态视频。《千里江山图》是北宋时期著名画家王希孟创作的一幅山水画作品，被收藏在北京故宫博物院。在2022年，基于《千里江山图》这一传世名画，创作者融合了舞蹈和音乐等各种元素，创作了《新千里江山图》这一微视频版本。该视频在发布当天就变成了一款现象级视频，迅速突破了6000万人次的浏览量。最后，创作成动态舞。北京奥运会在2008年成功举办，吸引了世界各地人民的目光。在开幕式上，《千里江山图》被创作成通过滚动方式逐渐展开的卷轴画的形式，在世界范围内受到了人们的广泛关注。在2021年，《千里江山图》再次被作为蓝本创作为《只此青绿》，这部作品是一部舞蹈剧，该剧首次在国家大剧院上映就赢得了极高的人气，同时在春晚播出，成为中国传统绘画数字化的经典作品。

（二）受众层面的“再创作”

传统绘画本身属于一种静态视觉表达艺术，其在传播过程中对受众群体具有一定的审美要求，需要受众对其内涵意蕴和艺术造诣进行主动地窥探，这一点也极大地限制了传统绘画的传播。在移动互联网时代，各种传统绘画作品的数字化传播有效地突破了这一局限性，其可以利用一系列的交互技术将受众群体的主观能动性激发出来，转变了传统的“从作品到观众”的固定的单向传播途径，利用受众和作品两者之间的双向互动模式进行传播，具有明显的优势。首先，采用扩展现实技术作为呈现方式，其中主要包括虚拟现实技术、增强现实技术等。比如，北京故宫博物院在2019年设计了一部古画AR图书，在该书中一共有20多幅传统绘画的AR视频，读者可以对图书进行扫描阅读，从而充分地感受和体验从无声到有声、从平面到立体、从静态到动态的画面。故宫博物院还利用3D技术、8K技术和虚拟现实技术等制作了《清明上河图3.0》，观众在欣赏这幅作品的同时还能和画中的“店小二”进行对话交流，并沉浸式地欣赏画中的汴河两岸风光，从而使观众和作品两者之间完成了一种多层次沉浸式交互。其次，还可以通过游戏化呈现。故宫博物院在2018年时与网易游戏联合，以《千里江山图》为基础，共同制作了一款名为《绘真·妙笔千山》的游戏，该游戏属于互动叙事类手游，玩家能够在游戏当中深入体验古典青绿山水画的意蕴。

三、传统绘画数字化传播的策略

在移动互联网时代，各种融合媒介和新媒体都表现出了明显的去中心化的特点，其为我国传统绘画艺术的传播提供了新的途径和方法。利用移动互联网进行传统绘画艺术传播，可以有效解决绘画艺术传播的空间和时间局限，向世界各地的人们传递中国的传统文化，使我国的传统文化实现了双向流动。在数字化传播的具体工作中，对传统绘画艺术展开碎片化的结构和重构，并通过各种媒介手段、新媒体技术从多角度、多层面整合和重读传统绘画的意蕴、元素和表现形式，将传统绘画艺术进一步转化成具有浓郁中国传统审美意蕴的新艺术作品，最终实现对传统绘画艺术的再创作。在这个过程中，需要坚持以下三个方面的传播策略：

（一）重视数字化传播的内容

在传统绘画艺术中融入新媒体技术固然可以满足传统绘画艺术的传播需求，但这样做很容易导致传统绘画文化的内涵被弱化，导致一些受众片面地接受快餐式的传播所带来的视觉、听觉快感，而忽略了对传统绘画艺术内涵的深入体验和思考。在传统绘画艺术的数字化传播中，要想实现传统绘画艺术的创新和发展，获得更多人的关注和认可，就必须重视传播的内容。只有坚持以内容为优势，才能实现传统绘画艺术和新媒体的有机融合，并充分地利用新媒体数字化传播的优势，完成传统绘画艺术的再创作。对此，必须重视传统绘画艺术数字化传播的内容创作，以新媒体和融合媒介作为载体，向大众传递传统绘画艺术中蕴含的艺术思想和美学思想，不仅要使受众感受到多元化的器官体验，还要呈现出原作者的时代背景、在作品中表达的审美意蕴及美学思想。

在选择数字化传播内容的时候，需要对传统绘画作品中的普适性和典型性的内容进行充分考虑和提炼，找出其中契合当前价值体系和审美特点的文化元素，在此基础上对富含传统审美意蕴和艺术思想的传统绘画艺术符号进行再创作。要找到现代生活情感与传统绘画内涵两者之间共鸣的平衡点，使传统绘画艺术为当代文化价值体系的构建赋予新的形式和内容。

（二）大力拓展数字化传播载体

在传统绘画艺术的数字化传播中，必须大力开发优质的传播载体，不断创新传播渠道，让更多的传统绘画艺术作品在移动互联网时代获得新生，得到更多人的关注。比如《唐宫夜赛》《只此青绿》等都是利用优质传播载体传播传统绘画的典型案例。

因此，要对新媒体技术和融合媒介技术进行充分利用，例如全息影响技术、触觉设备、增强现实技术、虚拟现实技术和人机交互艺术等，在充分吸收传统绘画艺术精髓的同时，对其体验感和交互性进行强化，在此基础上形成全新的艺术语言形式，使传统绘画与新媒体技术有机结合，让更多的观众都能对传统绘画的魅力进行欣赏和感悟，极大地提高传统绘画传播的效果。

（三）构建线下互动式体验展示空间

线下传播现在已经成为传统绘画艺术数字化传播的新途径，其主要是利用空间媒介将传统绘画信息传递给观众，利用游戏性、多模态和沉浸式体验的方式来进行传统绘画艺术传播。比如，除了传统的博物馆、艺术馆之外，还可以利用写字楼、街道和社区建立一些线下互动式体验展示空间，让更多的观众以亲身体验的方式通过体验叙事、交互感知和空间感知等外部环境加深对艺术作品的感知和思考。这种方式能对受众的碎片化時间进行充分利用，有效地提高其对传统绘画的认知，而且还能以敏感度较高的传播途径进行精准化传播。这种线下传播的方式对于观众的深度体验、情感共鸣等各种高层次的需求更加重视。

在数字化传播前，首先根据观众的需求采用现代化的方式转译传统绘画，让观众以各种多媒体技术为渠道，与绘画艺术作品进行连接，从而实现多感官的交互和体验。这种线下互动式体验展示空间有机地结合了现代科技之美和传统绘画艺术之美，让观众在三维艺术空间中欣赏和体会绘画艺术，通过全新的体验方法使得观众和传统绘画之间建立起认知桥梁，让更多的传统绘画技术真正做到“飞入寻常百姓家”。

四、结语

综上所述，在移动互联网时代，中国传统绘画的呈现方式出现了新视野、新观念、新空间、新体验和新叙事，这些都体现了艺术生产力的革新和时代特征的变迁。为了促进传统绘画艺术的数字化传播，必须对融合媒介和新媒体的传播途径进行深入把握，并对传统绘画艺术的内容呈现、文化背景和审美意蕴等进行深刻理解，与目标受众的特点相结合，准确把握和提炼传统绘画数字化传播的内容创作，对数字化传播载体进行大力拓展，并积极地构建线下互动式体验展示空间，形成多元化的数字化传播途径，使传统绘画艺术的传播效果实现最大化。

■ 参考文献：■

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