人人都爱音乐剧

程何

法语原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》、托尼奖史诗音乐剧《泰坦尼克号》、音乐剧《剧院魅影》中文版……2023年，丰富多样的音乐剧作品接连上演，音乐剧这个似乎有些小众的艺术形式，也越来越多地出现在大众视野当中。

音乐剧，是一种现代的舞台综合艺术形式，通过戏剧、音乐和舞蹈三大元素的集合来展现作品。这门艺术从在美国初步形成算起，至今不过一百余年，却已经诞生了近千部优秀作品，同时也在全世界各个国家开枝散叶，形成各地独具一格的风格。

音乐是音乐剧的核心。在一个将一切都放大的夸张的舞台上，歌唱自然变成了一种放大的语言。当情感被放大到极限的时候，舞台上的人会在器乐的辅助下开始演唱，或各抒己见，或彼此争吵，或抒发情感，这时候，音乐的旋律、节奏同样构成了情感的一部分，与角色所演唱的语言一起，复合成更为强烈的情感冲击，共同震撼观众的神经。

在经典音乐剧《剧院魅影》中，女主角克里斯汀在父亲的坟墓前，各种复杂的情感冲击着她的神经，单纯的语言再也无法表达她心中喷薄而出的思念与痛苦，于是她唱出了经久不衰的名曲《愿你仍在我身边》，旋律与歌词一同流转奔放，让观众轻而易举地进入克里斯汀的情感世界。

在描述复杂的人性、细腻的感情和错综的冲突时，音乐剧也有独特优势。作曲家在谱写音乐剧音乐的时候，常常会运用多种复杂的手法来刺激听觉感官，构成多层面的体验。有时，作曲家会给同一个角色赋予情绪、速度和力度截然不同的音乐。例如，音乐剧《近乎正常》中，女主角戴安娜具有极为多样且极端的情感，她的歌曲就涵盖了从慢板到快板、从流行抒情到激烈摇滚的多种元素，我们一听到她的演唱，就能判断出角色此时的状态，理解剧情的进展。

音乐剧也非常适合表达同时进行的多个事件及它们之间彼此的联系。音乐剧《吉屋出租》的《圣诞钟声》一曲，便是一个极富画面感的群像。作曲家利用只有在音乐中才能实现的多声部重唱的方式，使舞台上不同角落在同一时间发生的故事平行且清晰地以和谐的方式在歌曲中呈现，众多片段交杂却不混乱，逐渐交织成一幅立体的图景，令人从听觉上就能勾勒出一幅圣诞夜美国街头集市的喧闹景象。

舞蹈同样是音乐剧重要的组成部分。如果说歌唱是放大的情感语言，舞蹈就是放大的情感动作。《毛诗序》中说：“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可见古人也觉得舞蹈是极致的表达情感的方式。历史上有非常多的经典音乐剧以其华丽精妙的舞蹈场面而著称，比如《芝加哥》《歌厅》《猫》等。这些舞蹈场面常常经过精心编排，在动作和场景上都极尽精美，使得观众哪怕对剧目的内容不甚了解，也能享受一场精彩的表演。也许正因如此，音乐剧在世界各地都受到游客的青睐。如果你去拜访美国纽约曼哈顿或者英国伦敦，那百老汇与伦敦西区几乎是必去的打卡地。

随着时代的发展，音乐剧由于商业性与艺术性平衡的特性，在演变中比起其他舞台形式都更快速、更开放地引入了令人眼花缭乱的舞台技术。著名音乐剧《狮子王》在舞台上使用了极具非洲传统艺术特色的由真人操控的木偶，配合饰有非洲传统妆容和配饰的角色演员，集虚实于一体，仿佛把一个梦幻中的非洲大草原搬到了大城市钢筋水泥丛林中的戏剧舞台上。

由著名儿童小说《玛蒂尔达》改编的同名音乐剧中，舞台上出现了大型的、由机械控制，能一直飞到观众席上空的秋千，让观众席中的大朋友小朋友身临其境地感受到童年的欢乐与对未来的美好暢想。这些由舞台装置和机械构成的绚丽景象，也常常和美妙的音乐、舞蹈一起，为音乐剧爱好者所津津乐道。

在现场欣赏一部优秀的音乐剧作品，是一种无可替代的特殊体验。期待与大家在剧场里相逢。