巴塞利兹的绘画语言探究

摘要：本文在对德国文化传统和二战后德国社会文化状况进行研究分析的基础上，通过对巴塞利兹的生平、艺术经历、文学作品和艺术影响的全面探究，阐释巴塞利兹绘画风格的发展。本文旨在通过赏析巴塞利兹的“倒置绘画 ”作品，解读巴塞利兹绘画风格的发展并探索其艺术价值和影响。本文以此为切入点，阐述巴塞利兹如何在反对传统与继承传统之间寻找平衡，分析巴塞利兹作品对德国艺术和艺术形式探索的重要性。

关键词：巴塞利兹；反传统；倒置画；艺术形式

一、对巴塞利兹独特倒置画的探源

（一）历史背景与文化根基的影响

巴塞利兹作为德国新表现主义画派的杰出代表画家之一，其绘画创作以“形象倒置”的手法，冲破了传统美学的束缚和绘画技法的限制，凸显了其独特的艺术风格和个性，开创了一种新的审美视角。他的大部分艺术作品，无论是绘画、素描、版画还是雕塑，都有一种粗犷、自发的品质，强烈吸引着我们。“我不想重新建立秩序，我已经看够了所谓的秩序。我被迫质疑一切，变得想要重新开始。”他倡导并追求题材、表现形式以及联想的绝对自由，将现实素材通过主观处理形成自己的创作风格，画面表现手法独到并引人联想，其作品中充沛的情感和率直的人格魅力深深地感染了广大的艺术爱好者。

20世纪80年代是德国新表现主义的鼎盛时期，这一画派的画家们大胆尝试各种绘画材料，展现个性并保持大胆、简洁、充满活力的美学风格。传统德国艺术家通常关注战争、政治和宗教等社会问题，并关注德国的民族心理。他们的作品弥漫着批判与反思的悲伤气氛。相较之下，德国新表现主义更侧重于表现个人情绪，反映战后人们内心的痛苦与压抑，或对自身无能的嘲讽①。

从巴塞利兹的作品中可以观察到其与德国表现主义血脉相连的因素，他的作品虽然遵循传统，但“倒置”形象又表现了对传统艺术的反抗，具体形态由抽象的元素构筑而成，图片与背景间的纷繁交织，使人不容易理解其深刻含义，扩大了作品的表达范围。

（二）巴塞利兹的艺术创作历程

格奥尔格·巴塞利兹（Georg·Baselitz）于1938年，德国萨克森州农村地区的小镇巴塞利兹诞生，原名汉斯·格奥尔格·布鲁诺·克恩。巴塞利兹作品中的抽象因素是在西德早期受到老师的影响，并在其指导下研究恩斯特·威廉·奈、瓦西里·康定斯基和卡斯米尔·马列维奇的艺术理论。

分阶段对巴塞利兹的绘画创作历程进行一个梳理和总结，1957—1969年，是巴塞利兹建立个人创作意义，脱离抽象道路并最终找寻到自我的过程。1970—1979年，巴塞利兹的艺术风格有很大改变，他用手指当作绘画工具进行创作，打破了固有的传统艺术认知，表现手法也变得多样化，如手指画《山鹰》（图1）含有宗教因素，创作形式也具有自身特点和风格，色彩表现十分浓郁强烈。颠倒主题和用手指作画是巴塞利兹采取的两种策略，目的是让我们关注绘画本身的对象而不是感知现实的记录。并且，他还有诸多技巧，例如在地板上作画，也可以帮助他避免陷入创作过于优雅、和谐和细致的创作陷阱。这种创新的手段将欣赏者的注意力吸引到了绘画表面的物质性上。每一次对记忆的解构，都能激起观赏者心中的涟漪。充满活力的笔触被飞溅的颜料吞没，在造型与抽象之间，不同的非自然主义色彩构成绘画区域。

二、巴塞利兹的独特艺术语言在作品中的展现

（一）形象颠倒的造型语言

巴塞利兹是在二战的磨难中成长起来的，破坏的思想渗透在他的人生和事业中。他曾在一次访谈中表示：“我生活在一个秩序瓦解、景象毁灭、人类毁灭、社会崩溃的时代。我无意恢复秩序，我已对所谓的秩序感到厌倦。我被迫怀疑一切，变得‘纯真’，并重新开始。”因此，巴塞利兹抛弃了所有默认规则，并将他们的个人经历纳入了艺术指导原则中。20世纪以来，现代主义逐渐形成一种新的意识形态霸权，不断打破过去，创新形式、创新思想。虽然现在的艺术先锋在舞台上掌控着世界，但巴塞利兹继续遵循传统的具象绘画，这在当时被称为“倒退”。巴塞利兹的绘画作品风格独特，深受雕塑艺术的影响。他的画面具有立体感和质感，人物形象简洁有力。他善于运用线条和阴影的表现手法，创造出丰富的光影效果。同时，他的作品也展现出强烈的情感和表达力以及对形式感的追求。

（二）色彩的情感宣泄

艺术品的诞生与被认知，源于它能为人们带来精神层面的感知。这种感知源自人们内心诸多情感元素的交融与碰撞。在色彩运用上，巴塞利兹通常采用低调的暗色调，突出了画面的内在氛围和人物的内心世界。他的作品给人一种沉重、压抑的感觉，同时又透露出内心的宁静和希望。这种独特的色彩运用方式为他的作品增添了一种独特的神秘感和情感共鸣。巴塞利兹在画面上运用的色彩颜色鲜明、对比强烈，但巴塞利兹在早期创作中常用黑色和灰色等一些暗色，巴塞利兹以深刻的色彩展现了内心的痛苦、忧虑和束缚。他在丰富多彩的画幅中恰当添加了白色或黑色，塑造出沉寂的气氛，噤声无言。它在一定的历史背景下发挥着积极的作用，尽管在审美上存在缺陷。这些深邃、丰富的色彩和笨拙的线条生动地展示了德国普通民众的恐惧和尴尬，他们经历了战后德国的黑暗、社会环境的严重问题和对战争的恐惧。巴塞利兹在20世纪50年代创造了“我的车”，它的主要颜色是灰色，总饱和度和亮度接近最低。图像是混乱和可辨别的，不连贯的图像传达了战争和分裂带给人们的压迫和悲伤。

巴塞利兹的艺术追求超越了单纯的视觉享受，更注重作品所能带给观者的情感共鸣和思考。他通过形式感的突破和画面语言的重组，创造出一种独特而深邃的艺术语言，引发观者对人类存在、社会问题和生命的思考。

三、巴塞利兹倒置画体现的艺术意志

（一）对艺术传统的反叛

二战后，正如一些学者所言：“冷战局势将德国置于一个独特的位置。美国不仅对西德政治施加影响和压力，还将自己的自由民主文化模式引入西德，以扩大美国在欧洲乃至世界的影响力，建立新的国际秩序。”事实上，这种“国际新秩序”反映了美国的自由理念。显然，这种文化输出已成为一种政治工具或哲学象征。对于具有强烈民族主义情绪的德国人来说，这一特殊阶段在二战结束后成为一个“两难选择”。德国人对战争的态度首先是回避，在艺术上，他们试图通过美国抽象而富有表现力的艺术来忘却这段悲惨的历史。由于纳粹时期的德国艺术不发达，与传统的东正教艺术相去甚远，因此他们在被动和主动的美国艺术之间作出了选择。然而，德国人从未接受过美国的抽象表现主义。这只是战后德国艺术的发展策略，这种情况随着联邦政府地位的提高发生了巨大变化。

显然，巴塞利兹反对抽象表现主义的原因在于美国文化对德国的影响导致德国艺术无法在独立的空间中自由发展。作为艺术家，他不仅关注自身文化身份的溯源，还肩负推动德国艺术进步的责任。新一代德国表现主义艺术家以一种创新型艺术风格，与美国的抽象表现主义展开了较量。他们将形象元素重新引入画面，同时借助德国的历史情况和民族传统文化融入自身创作中，并赋予作品特殊的意义，从而对德国新表现主义的艺术走向产生了深远影响。

（二）对德国文化传统的回归

巴塞利兹的作品继承了表现主义的情感表达，包括德国历史和民族元素，赋予了他的作品深厚的历史底蕴和广泛的包容性。这与美国艺术的商业化和波普艺术的传播形成鲜明对比，德国艺术史的演变具有不同于其他西方国家的鲜明特征。德国艺术的独特气质取决于许多方面，例如德国人民的文化精神，这是德国艺术的象征。其特殊的地理位置决定了德国文化和艺术代表的品质。笔者将其与希腊艺术的开放氛围进行对比，发现不同的种族和政治背景往往会构成艺术家作品的主题。

四、巴塞利兹倒置画的意义与价值探究

巴塞利兹的创作主题聚焦于德国二战后充满困扰与不安的社会氛围，展现了个体在应对外部生存压力、道德滑坡、社会动荡时所面临的困扰、疑虑与冲突。

在巴塞利兹的绘画作品中，形式感扮演着重要的角色。通过独特的笔触、色彩运用和巧妙的构图处理，他成功地表达了情感和内在体验，并创造出了具有强烈视觉冲击力的作品。形式感在巴塞利兹的作品中起到了凸显艺术表达主题和情感内涵的作用，使观众能够深刻感受到作品所传递的情感与思想。艺术家通过对形式的探索和实践，打破了传统的束缚，寻求个性化的艺术表达方式。形式感的发展和演进为艺术家提供了更广阔的创作空间，促进了艺术的多样化和进步。

在探讨作品本质时，我们可以观察到，当形象被倒置，画面所呈现出的新颖性便呼之欲出（图2）。具体形态由抽象的元素构筑而成，图片与背景间的纷繁交织联系，使人更加不好理解其深刻含义，扩大了作品的表达范围。颠倒的形象让大众难以捉摸，对视觉审美有所要求，未顺从大众审美和传统的艺术规范。这种处理方式使得观众关注的焦点从画面内容转向作品本体，而并非绘画的主题。在现代主义绘画发展至极点的背景下，巴塞利兹对为何进行绘画创作作了诠释，体现了时代发展下艺术家自身的艺术责任感。

单纯地遵循传统或反叛传统都未能对艺术负起责任，真正的艺术应该是从艺术中产生，又回归艺术，对其进行反叛、舍弃、接纳、理解并认同，才能使艺术道路更为宽广，突破单一的审美局限。因此，倒置画为观众提供了一种全新的观赏视角，对于艺术史而言，则引入了一种全新的观赏观念。

巴塞利兹从德国历史情况和实际出发，在创作上推陈出新，既遵循传统又摒弃部分传统，用倒置画的独特形式传达了艺术的新观念，也对传统视觉观看形式有了创新突破，具有时代意义。巴塞利兹赋予了世界艺术新的生命力，激励了新一代艺术家勇于创新、突破传统的束缚。巴塞利兹在艺术领域探索出了一条独特的德意志道路，只有立足本民族传统，并且打开视野学习其他民族和文化，在相互学习交流中才能开拓视野更广阔的发展方向。不论是贬低传统还是固守传统，这样的艺术发展都是不可取的。我们要打开思路，追求自我的艺术观念和原则，积极探索艺术创作的世界，找寻民族特色，坚持为本民族乃至世界贡献新的艺术力量。

作者简介

邢蕊，女，辽宁朝阳人，硕士研究生，研究方向为综合绘画。

参考文献

[1]王磊.倒置的体验—从巴塞利兹看德国新表现主义[J].巢湖学院学报，2010，12（2）：67-69.

[2]胡志敏.隐秘的真实：乔治·巴塞利兹作品考[J].宿州学院学报，2021，36（1）：67-70.

[3]邢旭凯.浅析乔治·巴塞利兹绘画中“倒置的形象”[D].杭州：中国美术学院，2018.

[4]刘元赫.颠倒与重塑—解读巴塞利兹独特的艺术表现形式[D].济南：山东建筑大学，2019.

注释

①端亭：《颠倒的世界—读解巴塞利兹》，《美术观察》，1996年版，第154页。