唐代敦煌飞天形象中的艺术张力研究

摘要：唐代飞天作为敦煌壁画中最为重要的组成部分极具艺术张力，它所传达的视觉效果与艺术理念都有对运动感的追求与表现，但这一视觉形象从外部空间看是静止的，并不存在真实的运动。本文试图从飞天形象的造型、线条、色彩以及观察者的视觉联想等方面来分析唐代壁画的艺术张力。

关键词：唐代；敦煌飞天；艺术张力

一、唐代敦煌飞天形象

在中国的宗教艺术宝库中，敦煌的壁画闪耀着特殊的光芒，尤其是唐朝的飞天画作，它们不仅代表了艺术领域的顶峰成就，也展现了深厚的美学内涵。这些飞天画作继承并发扬了历代的艺术传统，展现了艺术家对于超越尘世的向往以及对美好生活的憧憬。它们的创作不单是对美的追求，更融入了创作者的个人审美观、丰富想象和生活体验，展现了强烈的主观色彩和表达意图。通过这些独特的艺术形象，唐代敦煌的飞天画作不仅成为佛教艺术的精华，也成为中国古代文化和艺术创新精神的象征。

在中国绘画传统中，唐代敦煌飞天这一形象反映的是一种深刻的主观美学理念，尤其体现在以人与自然和谐统一为核心的“天人合一”哲学之中。敦煌石窟艺术，特别是其中的飞天画像，是这一理念的杰出代表。这些飞天画像遍布敦煌的莫高窟、榆林窟以及东西千佛窟等数百个洞窟之中，历经从十六国时期至元朝晚期的千年时光，总计约有6000尊飞天画像被创作出来。这不仅彰显了中国艺术家对于美和精神追求的深邃理解。

唐代是敦煌飞天的全盛时期，唐代的飞天形象具有明显的宗教色彩，在艺术形象的塑造上灵活超脱，在线条的勾画与颜色的表达上有着强烈的顺畅性与节奏感，并以一种富有节奏感的意象向人们展示着，因而也成了中国古典的一种文化与艺术象征，有非常高的艺术价值。唐代的飞天形象色彩饱满艳丽，在塑造艺术形象的技艺上实现了非凡成就。这些飞天画作脱胎换骨，已融入中华艺术的独特韵味，与西域原有的风格大相径庭，完成了艺术形象上的中国化转型，并被赋予最丰富的艺术想象，呈现出灵动和华美的形象。唐朝后期的飞天形象，在姿态表现方面则不如前期的活泼灵动富有动感和张力，甚至在艺术造型的设计上，服饰由原来的艳丽丰厚变为淡雅单薄，身形也从丰腴的娇嫩变成了单薄的消瘦等。飞天形象也不再是盛唐雍容华贵的风格，逐渐变得姿态缓和，色彩冷淡，呈现出一种肃静端庄之美。这些现象反映了唐朝后期的政治腐败和国力衰退。总之，在大唐近300年的历史中，飞天形象经历了由幼稚到成熟再到衰落的过程，这一过程也清楚地反映了那个时代民族艺术的变化脉络，保存至今的200多个洞窟成就了敦煌艺术无可替代的历史价值。

二、张力及其表现形式

张力最早源于物理学，指的是作用于物体内部的一种分子运动，是一种牵引力。20世纪后，随着格式塔心理学的不断兴起，张力这一概念逐渐被引入美学领域，即艺术张力，它指的是艺术作品对人的感染力和吸引力。具体来讲，就是一幅作品能被人感知的部分和不能被人感知部分的总和。

阿恩海姆在其《艺术与视知觉》中提出了四种“张力”的表现形式：由可视目标的形态和结构所产生的力，由不同的物体和不同部位聚集而来的力，趋向于形态的张力，在视觉目标上感知的定向张力和由视觉风格自身和它们的结合而产生的视觉效果。西方格式塔心理学理论认为，形式和人的潜意识形成“同构”时，会产生强烈的精神共鸣，而张力就是一种同构现象，是艺术作品和读者的视觉神经产生的共鸣现象。

艺术张力是艺术作品生命力和艺术表现力的体现，视觉层面的“运动感”“收缩感”，都是对张力的一般性理解，它不仅反映在艺术作品的外在形式上，也体现在作品内部的精神层面。中国画论中的“气韵生动”既注重形式方面的力度感，又强调内在的趣味和神韵。对于艺术作品“紧张力”和“生动性”的体会和认识，还不足以更好地借助作品展现的艺术表现力，它还包括“陌生感”“想象空间”“共鸣”等一切能引起观者注意力的因素，这都是形成艺术张力的重要条件。

三、唐代飞天形象中的艺术张力

唐朝是敦煌飞天形象的鼎盛时期。由于当时经济发达、社会风气开放，民间对“姿容美丰艳”的艺妓日益推崇，促使飞天形象向“女性化”方向发展。与此同时，唐朝的画师也对飞天形象进行大胆创新，在他们的笔下，飞天人物面容丰润，五官精致，姿态优美，彩带绵长优美，甚至还出现了双飞天、四飞天。这些栩栩如生的飞天形象在视觉上具有静态性质，虽然它们前呼后应，却蕴含着动感的静态美。观察者能凭借飞天飘舞的华带、婀娜的体态、变幻的流云等视觉现象感受“天衣飞扬，满壁风动”的轻盈灵动之感和奋发进取的精神力量。这种不动之动就是艺术张力，是艺术作品的生命力之所在。

在造型方面，唐代飞天灵动传神，在“U”形和“V”形的动态走向基础上，衍生出更具曲线美的“S”形以及俯冲、环绕等动感十足的新姿态。唐朝时形成了“其势圆转而衣服飘举”的吴派画风，尽显大唐的繁荣与兴盛。正如康定斯基所说，它们包含的是一种“具有倾斜性的张力”。这种造型与周围的飘带共同构成“S”形轮廓，呈现出曲折回环的强烈节奏感。如盛唐时期莫高窟第217窟（图1）中一身灵动潇洒、风骨飘逸、拖着长长的飘带、顽皮地蜿蜒穿梭于钟楼的飞天，在祥云的衬托下，舒展双臂，“S”形的妖娆身姿呈现一种向上腾空的动态，势若流星。画面中，飞天的身影和垂直线成45度角，伸出的手臂也从身躯脱离。这种与垂直位置方向上发生的偏离产生的视知觉张力动感强劲，让观者无不感受到飞天形象曲折回环的强烈节奏感，并在这种倾斜的姿态中感受到生命的活力。

线条在国画艺术中始终占据核心地位。唐朝时期，线条的运用达到了更高的娴熟度和精致感，画家们偏好使用柔和的朱砂色勾勒轮廓。在“吴派”的艺术风格中，“吴带当风”的描线技巧对敦煌飞天的生动活泼、轻盈飞舞的形象起到了关键作用。康定斯基认为线是由运动产生的，是由静到动的一步，肯定了线条具有一定的内在张力。在敦煌飞天形象的线条表现中，有抑扬顿挫的运笔方式，有疏密穿插的错综变化形式，还有曲直长短形态各异的表现形式。这些表现形式在视觉对比上形成强烈反差，无不彰显着行云流水，天衣飞扬的飘忽渺渺的美感。从盛唐时期莫高窟第39窟飞天形象（图2）可以看出，飞天衣饰的兰叶描线条细长舒展，婉转流畅，运笔速度快而富有变化。裙带转折处笔法圆转流畅，衣饰褶皱处部分区域用的是粗细不同的短线，这种线条的运用细腻地表达了飞天衣饰的质感和“其势圆转而衣服飘举”的节奏感。在祥云的衬托下，人物体态和裙带的处理栩栩如生，表现出凌空飞舞的感觉。所以，飞天的渲染力，很大程度取决于最后的定性线。

色彩语言作为视觉艺术中最直观的因素存在，其独特的艺术表现力也为画面平衡做出了张力贡献。对于唐代飞天形象而言，其绚丽至极的色彩给人呈现的强烈艺术张力和恢弘的美感足以支撑起整个艺术形象的灵魂。色彩之间互补色对比是艺术张力最主要的形成方式，其所发挥的对抗性能更大限度呈现出浓烈视觉效果。以初唐第321窟柔美的双飞天为例（图3），画面底色整体为明亮单纯的浅蓝色，在这个背景中，两身飞天的皮肤呈现绛黑色，配饰运用了能产生补色对比效果的土红和石青，服饰赋上了淡黄色，画面在冷暖色对比基础上也存在三原色对比。另外，调和色发挥的“配角”作用进一步使画面的视觉美感达到巅峰，在双飞天形象中黑、白、灰等调和色的存在，使画面视觉统一又不失节奏，利用石青与灰色调和增强了画面和谐统一，赋予画面一定的神秘庄严之感。此外，欣赏者的主观联想同样增强了画面视觉感受力和艺术张力。

总而言之，唐代的飞天形象在承袭传统技艺的基础上，巧妙地融合了外来艺术的精髓，创造了独特的艺术风格。这种艺术风格不仅展现了文化多元融合的魅力，也反映了唐朝社会的繁荣、艺术的盛行和精神生活的丰富多彩。作为佛教艺术的瑰宝，唐代飞天以其精湛的技艺、灵动婀娜的身姿、优雅大方的气质、鲜明对比的色彩、流畅生动的线条，淋漓尽致地展示了古代艺术家们的卓越才情和艺术表达力。敦煌的唐代飞天，以其飞翔的动态美，完美地结合了雄浑力量与灵动飘逸，蕴含传统情感内核，成为中国传统绘画中一道独特的审美风景线。

作者简介

孙映琦，女，汉族，山东日照人，硕士研究生，研究方向为美术学、油画。

张晓颖，女，汉族，广东韶关人，硕士研究生，研究方向为美术学，美术史论。

参考文献

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