探究工笔画的美术语言

摘要：工笔画作为传统绘画的一种，在色彩运用、构图位置、人物刻画等方面呈现出独特之处。其中，色彩作为美术语言的重要组成部分，是画家艺术情怀和思想情感的传达媒介。本文主要从历史和审美的角度对中国传统工笔画《女史箴图》的色彩运用、构图位置、人物刻画进行分析、鉴赏和借鉴，揭示中国工笔画美术语言的独特之美。

关键词：工笔画；女史箴图；色彩；美术语言

西晋惠帝时期，贾后专权失败后，张华作《女史箴》，对宫中妇女进行道德教化，教导其遵从妇德，以得到荣誉。之后，顾恺之将《女史箴》融入自己的绘画理念，绘成《女史箴图》，展现了传统工笔画的辉煌成就，在中国绘画史上具有划时代的意义。《女史箴图》值得我们进行研究探讨，吸收借鉴传统工笔画的独特美术语言。除此之外，顾恺之在人物塑造方面达到了传神的境界，因此，《女史箴图》是集教化与审美于一身的优秀绘画作品，在呈现美的同时，教化宫中妇女培养品德。

一、《女史箴图》作品简要概述

《女史箴图》是东晋时期人物画的杰出代表，关于此图的研究，徐邦达在《古书画过眼要录》中提到：“人物衣纹作‘高古游丝描’，运笔飞动，真有春蚕吐丝之妙。设色多用朱墨，色调古艳。”[1]这是我国现存最早的工笔人物画作品之一，是东晋画家顾恺之创作的绢本绘画作品，现藏于大英博物馆。此图系作者根据西晋张华《女史箴》一文而作。画中所提到的女史主要是侍奉皇后左右，专门记载皇后言行的女官。其中，箴是规劝、告诫之意，旨在规劝妇女如何立身处世，培养良好品德，树立高尚的道德品质。

（一）从《女史箴》到《女史箴图》

《女史箴》是西晋张华为讽谏贾后所写的一篇辞赋。贾后是大功臣贾充的女儿，性格暴躁、性情善妒、凶狠狭隘。司马衷登基后册封其为皇后，贾后的野心逐渐暴露无遗。其为谋划皇位，夺取政权，清除异己，杀死当时辅政之臣数人。顾恺之据《女史箴》作《女史箴图》，旨在劝诫女性提升道德修养。

二、《女史箴图》工笔人物画语言分析

（一）色彩特征

工笔画作为中国传统绘画主要表达形式之一，其特点是准确、细致、富有层次感。工笔画色彩运用已经十分成熟，常用色调有暖色调和冷色调以及深色和浅色的组合。在工笔画中，一般以固有色调为主，设色明快、艳丽、沉着、高雅，整体画面具有中国传统民族色彩审美意趣。中国工笔画色彩在发展历程中，主要依赖传统颜料特性。东晋时期的工笔画颜料基本上都是矿石，所以其受制于颜料特性。画面主要体现了重彩的艺术特点，用色具有粗犷、深厚、斑斓的强烈色彩特点。通过分析《女史箴图》，我们可以看出工笔画的这一特性，呈现了强烈的画面效果。对于色彩与技法，二者应有机结合，不可割裂。除了将水色和石色高度联合，还须有效结合颜色和结构，使色彩和线墨有机融合，才能使画面丰富且协调，从而呈现虚实结合与浓淡相间的画面效果。

（二）《女史箴图》色彩的写意性

东晋时期，工笔画家的绘画思想受宗教、哲学以及统治者思想的影响，在创作时具有一种主观写意性，这种写意性是对于时代精神、社会主流思想文化与自我思想情感的一种融合后的体现，是体现画家本人绘画情感的一种方法。《女史箴图》中的人物色彩表现具有很强的写意性，画中描绘了宫廷妇女的节义行为，表现了她们舍己为人的英勇行为，塑造了具有英雄气概的宫廷妇女形象，从而起到教化的作用。画中较为出色的两处故事是“冯媛挡熊”和“班姬辞辇”。顾恺之根据不同的主题，生动地反映了贵族妇女的形象和特征。画中的妇女神采动人，裙边或飘带处略微敷色，显得柔软缠绵，靓丽夺目，呈现出“春云浮空，流水行地”“紧劲连绵，循环超乎”的运动感和飘逸气息，呈现出顾恺之设色的“写意性”，而不是一成不变地照搬现实生活中的画面。

（三）《女史箴图》色彩的主次性

色彩的主次搭配是画面形式美的一个重要体现，色彩在工笔画中的地位非常高，画家既要保持画面主体物的固有色又要在此基础上充分发挥主观能动性，表现画面色彩的整体效果。中国画用色注重分类，画面颜色丰富但不杂乱，一种主色统领整体画面，为主色调，其他颜色作为次要颜色，辅助主要颜色共同呈现画面效果。画面有一个大的色彩方向，表现画面整体色彩倾向。在“冯媛挡熊”的场景中，主人公冯媛形象宏伟高大，所穿服饰设色明艳、沉着、欢快，突出了主人公地位，与其他侍从相比，服饰更加精致而且颜色细腻。

（四）《女史箴图》色彩的装饰性

将中国画与西洋画相比，可看出西洋画设色以再现事物为目的，但中国画设色讲究从固有色出发，画师根据固定色以及自己内心的情感变化，表达绘画的主题色彩[2]。中国画的色彩是墨与色的结合，画家在墨色与色彩的对比之间寻求“冲突的和谐”，达成画面统一的效果，寻求一种统一、和谐、融合的境界。画家根据自己的主观思想与情感需要，对作品设不同的色彩，将客观事物的固有色进行淡化处理，形成画师心中主观颜色。《女史箴图》以墨色为主，以其他色相作为辅助，协调画面，具有强烈的装饰效果，增添了画面色彩的装饰意趣。

三、《女史箴图》工笔人物画构图分析

《女史箴图》是一幅插图性质的画卷，内容分为十二段，因年代久远，损坏丢失了一部分，现存九段，以“冯媛以身挡熊，保护汉元帝”“班婕妤谢绝与汉成帝同辇”最为出色，十二段描绘的都是女范事迹。作品为绢本设色长卷，采用散点透视法进行构图，散点透视法不同于西方的焦点透视，它是中国画中常见的一种表现手法。画家将视点移动到画布上，构造出多个消失点，从而形成一种灵活的时空境界。这种透视方法也叫作“移动视点”，能够表现辽阔的画面效果，视野广阔，从而呈现更好的画面效果。

顾恺之根据人物尊卑关系确定人物的比例大小，突出主体人物，画面主次分明。如图中“对镜梳妆”片段，右侧的女子手持镜子观察自己的妆容，身后侍女正为其梳头。从构图可以看出，画面主要描绘了一位端坐在镜子前的女子，其身体在前方，为完整刻画，身后的侍女身体被遮挡了一部分。在“班婕妤谢绝与汉成帝同辇”的场景中，班婕妤身姿伟岸，与其旁边的轿夫相比较，身形甚至更加高大，体现了顾恺之构图的独到之处：大小比例主次分明。此构图亦凸显了班婕妤深明大义的宫廷妇女形象。

四、《女史箴图》工笔画人物塑造分析

（一）“传神论”

画家不仅要显示人物与人物之间的物理距离，更要如实描绘人物与人物之间的心灵空间，这亦是绘画的重要特点。有了心灵空间，便有了联想，从而产生画外音，动人心弦的意境便由此而生发。“心有灵犀一点通”“心不在焉，视而不见”，这两句话如果以绘画的形式加以表现，只要把握好“悟对之通神”的诀窍，便能迎刃而解[3]。 顾恺之注重以形写神，画必形似，方能神似。顾恺之重视眼睛在人物绘画中的传神作用，正所谓“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中”。他认为人物四肢画得好与坏本无关紧要，使人物画达到传神境界的关键在于“阿堵”。因此，顾恺之对画中人物眼睛的描绘慎之又慎。顾恺之以形写神的画论在于将画中人物形象神化，塑造超凡脱俗的形象，使画中人物不仅形似，更加神似。

（二）“游丝描”

顾恺之在绘画技法上注重线条的运用，其线条呈现出连绵不断、悠缓自然的节奏感，线条轻重控制有度，正如“春蚕吐丝”“春云浮空，流水行地”，将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美的境地。他采用描绘线条的手法，使画面呈现出典雅、宁静而又不失活力的氛围。画面中线条婉转飞扬、悠缓自然、均匀优美，人物所穿衣物飘飘然，仿佛有风在吹动，生动至极。这种笔线被后人称为“高古游丝描”。高古游丝描最早由明代邹德中在《绘事指蒙》中提出。邹德中特意用“高古”一词去修饰“游丝描”，说明他意识到这种宛若游丝的线条产生的时间远早于铁线描、莼菜描等唐宋时纯熟的描法[4]。

（三）剪影化造型

《女史箴图》中人物造型如剪影一般，这与写实高度成熟的唐宋工笔人物画存在很大的差异。其中，人物塑造缺乏体量感、厚重感，呈现平面化的造型，比如“班婕妤谢绝与汉成帝同辇”这一场景中，八名抬轿夫所穿服饰飘然潇洒，肩上所抬轿子似乎并无重量，可轻易托起，说明在塑造人物时，画家并没有营造事物的重量感。

五、《女史箴图》道德教化思想

《女史箴图》描绘女范事迹，有汉代冯媛以身挡熊，保护汉元帝的故事；有班婕妤拒绝与汉成帝同辇，以防汉成帝贪恋女色的故事；有描绘上层妇女遵守道德规范的场景。这类图像带有一定的说教性质，劝导宫中妇女修养自己的品德。如汉元帝遭遇黑熊袭击，宫女躲在一旁，身旁侍卫虽手拿利器，却畏畏缩缩，不敢向前，而冯婕妤昂首挺胸、义无反顾用身体挡住黑熊，保护汉元帝，表现出其无所畏惧、坚定不屈的内心状态。从中可以看出顾恺之对宫中妇女的教育思想。

六、后人对《女史箴图》的评价

自古以来，《女史箴图》在中国画坛占据一席之地，受到许多画家的欣赏与研究。明代何良俊评价：“女人有三寸许长，皆有生气，似欲行者，此神而不失其自然。”后有清代书画鉴藏家安岐：“色泽鲜艳，神气完足。”顾恺之对于人物塑造的传神之妙由此可见。

七、结语

《女史箴图》在中国绘画史上具有划时代意义，它是集教化功能和审美功能于一身的成功典范，在设色、构图设计、人物塑造等方面达到了传神的境界。画中人物神态惟妙惟肖，呼之欲出。除此之外，通过人物的动作与表情表现人物的内心世界，将两汉以来人物画的发展推向了新境界，对后世的绘画发展也产生了深远的影响。总之，《女史箴图》是中国的绘画宝藏，它不仅具备艺术价值，还具有历史价值与史学价值，值得我们花费大量时间与精力去研究其隐藏的价值，发掘历史与文化资源。

作者简介

郑秋霞，女，汉族，山东菏泽人，硕士研究生，研究方向为学科教学（美术）。

吴新新，女，汉族，山东青岛人，硕士研究生，研究方向为学科教学（美术）。

参考文献

[1]吴阳.六朝密体画艺术风格探究—以《女史箴图》为例[J].美与时代，2021（11）：40-41.

[2]黄曦.探究中国画的装饰性表现[J].艺术与设计（理论），2014，（11）：124-126.

[3]张惬寅.略论中国古代绘画中的空间营造—以顾恺之《女史箴图》为例[J].美术教育研究，2016（5）：18-19.

[4]苏醒.《女史箴图》的风格与来源—兼论魏晋南北朝人物画的两大脉络[J].湖北美术学院学报，2018（4）：11-17.