惠安木雕的多元交融之美

摘要：本文以泉州开元寺中的二十四尊“飞天乐伎”为切入点，探讨惠安木雕的建筑与雕塑、本土文化和海外文化、音乐与美术的交融。把音乐具象成乐器，使其成为绘画题材。木雕飞天手持传统乐器，与本土艺术特点形成紧密联系。附上双翼后，木雕飞天形象结合海外文化特点，产生新的木雕艺术作品。本文通过赏析开元寺飞天木雕，欣赏惠安木雕匠人们带来的惠安木雕艺术观赏性与实用价值之间的和谐统一，论证泉州文化多元交融之美。

关键词：惠安木雕；开元寺；交融；“飞天”

木雕艺术是我国工艺美术史上不可缺少的一环，木材具有数量大、易雕刻等优点。伴随着时代不断的发展变化，木雕技术日新月异，新时代木雕表现出丰富的艺术特征。木雕一直被广大雕刻艺术家所喜爱，泉州惠安木雕是南派雕刻艺术的典型代表。惠安木雕技艺作为我国非物质文化遗产之一，已经成为福建木雕的代表[1]。泉州开元寺中的二十四尊“飞天乐伎”是惠安木雕的国宝级杰作。对该木雕作品进行赏析，有利于了解惠安木雕的历史文化底蕴，也有利于把握惠安木雕的历史脉络，领略惠安木雕艺术的多元交融之美，促进其繁荣发展和创新。

本文的主题为关于泉州开元寺中的惠安木雕艺术的特色与价值，从其本身入手，通过查阅收集的有关文章与学术资料并对其艺术文化方面加以阐述。开元寺飞天木雕是“中国飞天”的独特表现形式，也是文化融合的结晶。有的学者从惠安木雕艺术的艺术特征与传承思考来分析，有的学者不断从多角度来分析其中蕴含的文化内涵，众多学者将泉州开元寺的飞天形象与其他石窟的飞天形象加以比较。不同的研究视角有不同的特点，我们从中可以看出惠安木雕的多元交融之美。

一、惠安木雕艺术

（一）惠安木雕的发展

惠安木雕发端于唐代，后社会经济重心逐渐南移，这成为木雕艺术蓬勃发展的主要契机。唐代禅宗兴起，造像雕塑成为惠安木雕的主题之一。至宋元时期，造像雕塑逐渐成熟，惠安木雕艺术也随之步入了成熟期。惠安东桥东湖村《鉴湖张氏族谱》记述张仲哥（1123—1194年）为“泉郡名匠，善雕浮图花卉，晋（江）南（安）同（安）宫阙泰着手”。由此可见，关于惠安雕刻工艺文献记录的时间可追溯至宋代[2]。至清末及民国时期，惠安木雕（图1）不断涌现大量杰出的木雕艺术作品，木雕艺术发展至顶峰。惠安木雕艺术富有闽南古朴、自然、线条圆润流畅的特点以及南方木雕艺术精细繁复的艺术特点。

（二）开元寺惠安木雕

唐686年，泉州开元寺开始建立，在各朝代不断发展演变的过程中，它已成为一座辉煌的文化艺术宝库。无论是屋外房檐处，还是屋顶上的装饰雕塑，开元寺的建筑艺术在我国现存建筑中艺术水平都是较高的。惠安木雕早期的代表作是位于泉州市开元寺大雄宝殿中的二十四尊“飞天乐伎”。在资源丰富、风景秀美的地方进行木雕创作，能满足修建取材和气氛营造的需要。这二十四尊木雕巧妙地将中国宗教雕塑与建筑雕刻艺术糅合在一起。除了众所周知的惠安飞天木雕之外，该古建筑中还有众多具有深厚文化底蕴的石雕（图2）、浮雕和彩绘等。除了中国传统建筑样式之外，还可以窥见泉州对海外文化的包容以及千百年来泉州对外交流的演变。

泉州开元寺中木雕的飞天形象一共有两处，其中位于开元寺大雄宝殿横梁的斗栱上有二十四尊飞天木雕（图3），木雕分为两排，一排十二尊。二十四尊飞天形象之中，有的身披鹰翅状羽翼，有的身披蝙蝠样式的羽翼，有的手持瓜果蔬菜，还有的携带本土南音乐器。翼色五彩斑斓并俯身向前，做飞天之势。另一处飞天木雕位于中国三大戒坛之一甘露戒坛。飞天木雕被刻画得栩栩如生，好似唐宋乐舞竞现眼前。

二、意象与具象：音乐与美术的交融

（一）乐器的具象表现

把音乐具象成乐器，是绘画的主要题材。通过音乐与美术的相互交融，两者相互借鉴和启发，形成的作品更加多元。泉州开元寺大雄宝殿的飞天木雕，人们也称其为“妙音鸟”。自唐朝以来，以乐舞为主的宫廷美术备受重视。惠安木雕中的“伎乐天”手上一般都拿有乐器，负责歌舞奏乐[3]。这些飞天舞姿婀娜，木雕可以表现其神采奕奕、光滑丰盈的面容。有的好似展翅飞舞，有的好似随南音共舞，观者很容易沉浸其中。

（二）南音乐器的种类

“南音”与“北管”，二者皆为雅乐，源于唐宋，南音唱闽南古语词。大雄宝殿中的飞天木雕与甘露戒坛中的飞天木雕，两者手中所拿乐器皆是泉州本土的民间乐器。泉州的南音乐器种类多样，有琵琶、洞箫、二弦、三弦等。

综上所述，泉州开元寺飞天木雕形象手持器物中添加了泉州本土乐器，较其他地区的飞天木雕所持器物种类展现出截然不同的特征。说明了飞天人物形象在漫长的历史发展中逐渐弱化了其作为神灵的意义，但同时又体现了泉州民间的美学取向。

三、继承与发展：本土与外来的交融

（一）地域文化多元性

宋代的泉州是我国当时最大的商业港口，作为海上丝绸之路的开端而扬名海外[4]。该地域不仅为海上交通提供了便利，同时也带来了海外国家丰富的文化习俗，泉州民俗文化也与外来文化相互交融碰撞出多样的火花。惠安木雕作为杰出代表，本身就体现了许多中西相互融合的妙处。开元寺飞天木雕造型特点的形成离不开海外文化及当地传统艺术，世界各国不同的宗教信仰流派在泉州地区和睦相处，各种文化相互汲取与渗透，由此产生了当今世界上绝无仅有的中国“带翅飞天”形象。

海上丝绸之路对中国经济、政治、文化的发展也产生了巨大的影响。泉州因其独特的地理位置在当时成为我国连接传统文化与海外文化的枢纽。许多海外贸易者都途经泉州，因此，各种文化有了沟通交流的空间，推动了文化交流、经济贸易和社会文明的进步。在多元文化交融的地理位置因素的影响下，形成了与敦煌壁画和造像不同的飞天形象。木雕不同于壁画，打破了该形象的固有表现形式，展现和其他艺术形式结合下的形象，如泉州开元寺中的飞天形象表现形式为木雕，却手持本地南音乐器，这就是飞天形象本土化的重要表现。

（二）传承与创新

“供养天女”手持的文房四宝、瓜果蔬菜，进一步弱化了飞天人物成为神灵所应有的距离感，把浓厚的生活气息融入其中，使得飞天木雕的人物形象融入大众化的生活。开元寺飞天木雕让平面的飞天形象立体化，如山西大同石窟等石窟往往仅以壁画的形式呈现飞天形象，木雕飞天的出现丰富了飞天形象的表现形式。两者都是对非遗文化的再创作[5]。

在早期外来文化中，带翅天使是西方外来文化的象征之一。但是，在开元寺内，惠安木雕吸收借鉴了西方文化形象，将宋代人文艺术与海外文明进行融合，为飞天木雕附上双翼。这既是对传统飞天形象的传承，也是吸收外来文化、结合本土文化，不断将创作题材和思想相互结合从而推陈出新的策略[6]。

四、实用与美观：建筑与雕塑的融合

（一）实用与美观的结合

由于开元寺飞天木雕皆是由斗栱雕刻而成，因此，飞天木雕要达到相应曲度才能保证建筑结构稳定。飞天木雕的前半身俯身向前突出，而腰部以下与建筑本身相结合。由于建筑力学结构的要求，腰部以下为了确保稳定性仅做了简单的雕刻、绘图，没有雕刻过多细节。实用性是民间艺术的特点之一，与人民的日常生活息息相关，其主要目的是解决人们日常生活需要。随着经济社会的发展和生活文明的提高，劳动者在强调其实用价值的同时也在强调美学意义，一部分优秀作品在实用性的基础上还具有审美性。民间惠安木雕就达到了实用和美观结合的效果。

泉州开元寺大殿又被人们称为“百柱殿”，其中最不能缺少的就是能承受重力又不失美感的斗栱，即位于开元寺内的二十四尊斗栱飞天木雕。之前，斗栱的功能比较简单，而惠安飞天木雕所在建筑内，不但继续应用了这一传统建筑结构，并且同雕塑和海内外文化充分结合。后来设计师们又逆向而为，把飞天头顶和梁合并，身体既贴合梁身，又结合了宗教艺术原则，既充满趣味性，又表达了雕刻对象的神韵。在中国传统建筑中，像泉州飞天木雕这样经典的建筑作品并不多见。

由此可见，惠安木雕匠人利用精巧的美学结构和匠心设置，达到了艺术观赏性与实用价值之间的和谐统一，这也是惠安木雕始终保持旺盛的生命力并成为我国木雕工艺上独具特色的根源所在。

（二）价值观与审美观

惠安木雕艺术在注重实用性的同时又兼顾了很好的美学意义，不但能满足当地人生活实用需求，同时还成为当地人的情感寄托与精神安慰。福建位于我国东海之滨，其丰富的林木资源也给惠安木雕带来了取之不竭的制作资源[7]。惠安木雕制作最关键的工序便是选择优质的木料。惠安木雕受惠于闽南地区优厚的资源，制作材料品种很多，如楠树以及密叶杉属等，这使惠安木雕对各种木材的掌握与运用经验都非常充分，实现了价值观和审美观的和谐统一。

五、结语

综上所述，开元寺飞天木雕的形成离不开本土文化与海外文化的相互交融，从雕像方面来看，飞天形象的造型中蕴含了大量泉州地域民俗文化，惠安木雕飞天形象，是文化交融形成的艺术佳作，体现了惠安木雕实用性与美观性的结合。对于当代人来说，惠安木雕在我国的木雕史上有不可替代的作用，新时代的青年若加以技术方面的革新，以多元的眼光看待惠安木雕文化底蕴，必将使惠安木雕在新时代下焕发多元交融之美。

作者简介

康梦佳，女，汉族，河南漯河人，研究方向为西画。

参考文献

[1]郑亚云.浅谈惠安木雕技艺的传承与发展[J].名家名作，2021（12）：110-111.

[2]张朝阳.惠安“南派石雕”艺术风格的形成及演变[J].集美大学学报（哲社版），2022（2）：14-21，32.

[3]谢小平.泉州开元寺飞天乐舞形象研究[D].泉州：华侨大学，2021.

[4]宋爱欣.泉州地域文化下的开元寺妙音鸟建筑装饰构建艺术研究[J].中外建筑，2020（8）：58-59.

[5]肖子倩.北魏时期云冈石窟与泉州开元寺飞天造型的异同[J].收藏与投资，2022（5）：125-127.

[6]郑亚云.浅谈惠安木雕技艺的传承与发展[J].名家名作，2021（12）：110-111.

[7]陈晓萍，王庆兰.惠安木雕的艺术特征与传承思考[J].四川戏剧，2021（10）：102-105.