摘要:徐渭是明代最具代表性的书家,他引领了书法潮流,影响了后世一批书画家。首先,文章讲述了徐渭的生平。徐渭表现主义书风的形成与他痛苦的生活经历分不开,他悲惨的生活经历是其狂放书风形成的一大重要影响因素。其次,文章讲述了他的书法风格。徐渭的书法风格较之前人有很大的不同,他把个人表现摆在第一位,不管是结字还是用笔,都是为他的情感表现服务。再次,文章从多角度分析了《杜甫怀西郭茅舍诗轴》这幅作品,从中可看到徐渭对传统的继承以及他强烈的个人风格。最后,文章讲述了他对后世的影响。徐渭对后世的影响是巨大的,他的书法风格极大地拓展了书法创作的维度。
关键词:表现主义;狂放恣肆;创新;继承;真情
(一)对前人的传承以及借鉴
徐渭的书法取法诸家,临摹多家而取其精华为己所用。在现存文物中,我们能看到徐渭用各家书体书写的作品。徐渭行草书主要是对宋四家、祝枝山、怀素等作了深入研究与学习,楷书是学习钟繇、王羲之、倪瓒等。徐渭在个人作品《书米南宫墨迹》中提及:“阅米南宫书多矣,萧散爽矣,无过此帖,辟之朔漠万马,骅骝独先。”①徐渭对米芾书法是很推崇的,他着力研究了米芾的艺术思想与书法。虽然他对宋四家都很欣赏,但最倾心的当是米芾。米芾对他恣肆狂放的书风有很大的影响。黄庭坚是徐渭早年的临摹对象,从他的早期书法作品,如《行草书试卷之天瓦庵》,可以明显看出黄庭坚的运笔痕迹。徐渭在《评字》中说:“黄山谷书如剑戟,构密是其所长,潇散是其所短。”②他说出了自己对黄庭坚书法的看法。他还在《评字》中说苏轼:“苏长公书专以老朴胜,不似其人之潇洒。”③徐渭认为苏轼的书法以古朴为胜,不像他本人那样潇洒。观徐渭书法作品《前赤壁赋》,能看到苏轼行楷的影子。
祝枝山对徐渭的影响很大,徐渭对祝枝山的书法研究很深,经常向朋友借阅祝枝山的书法真迹,他在书信《致某书》中说:“昨已对嗣公言,敢求祝枝山两卷一省,仰乞惠赐,卒业谨即护内。”④可见其对祝枝山书法的渴望之意。祝枝山与徐渭的命运有共通之处:二人皆为晚年失意,对生活已不抱希望,都是以“自我”度日,所以从生活到书法共鸣极多,没有什么比性格命运更能联系两人了。从徐渭的草书作品《行草书诗卷之杨妃春睡图》《草书杜甫诗轴》《春雨诗卷》(图1)可以明显看到祝枝山书法对他的影响。
他的作品《杜甫怀西郭茅舍诗轴》(图2),从中可以看到明显的祝枝山书法的影子,作品中的用笔与祝枝山书风有异曲同工之妙。但是徐渭此作品比祝枝山的更加狂放,字形更加开张,横向字与字之间的联系更加紧密,节奏感强烈,密而不乱,苍茫大气。总的来说,徐渭是尊重传统并极富创新精神的,他对于传统既有继承又有创新,对于我们学习书法很有借鉴意义。
(二)徐渭书风的形成
徐渭的草书纯粹是个人内心情感的宣泄,他的草书艺术观的形成与他的生活和他不稳定的精神状态分不开。他的作品狂放、恣肆却不失古法,把个人情感融入书法创作表现到了极致。徐渭书法作品体现出“真我”“本色”“真情”却不失传统。根据陶望龄的《徐文长传》,徐渭自称:“吾书第一、诗二、文三、画四。”可见徐渭对自身书法造诣的自信。徐渭学书,曾浸淫于宋黄庭坚、米芾、苏轼诸家,并上追钟繇、索靖、“二王”。纵观徐渭的人生经历,不幸与坎坷居多,徐渭也同众多艺术家一样,在生活不如意时寄情山水,寄情艺术创作,把自己对社会的愤恨,对自身生活的无奈,在作品中体现出来。随着艺术发展与思想的解放,明代的自我表现达到了前所未有的高度,徐渭的大写意绘画把写意绘画推向了新的高度。他也是以画入书,将写意、恣肆、狂放、顿挫带到了书法中,他的书法也是从章法、线条、结字上达到新的高度。“真我”与“本色”“真情”在他的书法作品中体现得淋漓尽致,他的“释放”也引领了明后期的书法风格。
《杜甫怀西郭茅舍诗轴》是徐渭的一幅草书佳作,从诗的内容到整体的艺术体现都是徐渭表现主义书风的完美呈现。此诗是被后人称为诗圣的杜甫所写,是在杜甫报国无门、生活落魄时的作品。徐渭是一个苦命的书家,科场失意,空有抱负却不得志。此诗正符合他自己的境遇与心情,所以有感而书,借以抒发自己的悲愤之情,诗的最后两句更是强烈抒发了自己的境遇。
(一)别具一格的用笔与结字方法
历代书家都重视书法用笔。东晋书家卫铄在《笔阵图》中说:“夫三端之妙,莫先乎用笔。”黄庭坚曾说:“凡学书,欲先学用笔。”可见用笔之重要。想要写出符合自己心意的笔画,用笔是最关键的,因为书法本质是线条艺术。徐渭对用笔有自己的理解,其作品《杜甫怀西郭茅舍诗轴》,用笔八面出锋,随形而运,涩笔、枯笔、飞白等技巧并用,线条节奏感极强,极富观赏性。从其作品中“落”的干与“台”的湿以及“楼”字富有弹性的线条,都可看出徐渭笔法之精妙,字与字之间左右交错却不显繁复与杂乱,反而极具跳跃性,使作品更具吸引力。“先”“自”“生”三字的线条圆转流畅,好似龙蛇游走一般。徐渭更是把自身情感融入线条中,使自己的情感得到最大限度的释放,作品中的笔画跌宕起伏而从容不迫,这正是徐渭高超的用笔技巧。徐渭是笔法集大成者,创作时随心随情而作,并不刻意追求笔法,只在乎自身的心灵与作品的高度契合,可见徐渭对用笔的理解与研习是深刻的。
徐渭草书满篇结字就是一个“奇”。徐渭行草书作品《杜甫怀西郭茅舍诗轴》,结字奇崛狂逸,自由潇洒。字形处理极具变化,顺应上下的呼应,整体的气息具有连贯性,字形变化恰到好处。在《杜甫怀西郭茅舍诗轴》中,有的字左右两部分隔得很开,以意相连,如“钟、新、清、晴、复”等字;而有些字却收得很紧,如“云、雨、青、自、生”等字。字与字之间的收放、呼应,使满篇作品和谐紧密,神完气足。“青苔先自生”五字所作的紧收处理与作品上半部分有强烈对比,也使上面的紧密感得到了缓冲,“清”与“落”的结字处理是为了降低作品整体的紧密感。
与前人不同的是,徐渭的字形不再被传统书法中和之美的思想所束缚,显得字形宽博,字与字左右之间互相侵让,有的灵动跳跃,有的厚重古朴,每个字都有其独特的“性格”。
(二)性情在书法作品中的集中体现
《杜甫怀西郭茅舍诗轴》是书法立轴,它与徐渭的其他草书立轴作品一样,都是以表现自我为主,其他一切都为表现自我服务。与前人作品所不同,他的作品左右字距很近,互相侵让,在乱中找到自己的秩序,这也是他个人风格之一,其作品一气呵成,收放自如,似失控,却一切尽在掌握之中。可能这就是徐渭的个人风格,他的经历、艺术观、哲学观、世界观以及他独特的精神世界共同塑造了这样的独特书法风格。他用书法线条抒发自己的情感,感染观者。作品表达的是一种失意的境界:外界一片美好,自己黯然伤神。徐渭用书法艺术将这种意境体现出来后,给人的感觉是不忿和不屈服。他对当时的社会感到不忿,他不认可当时的统治阶级。他不像原诗所表达的感情那么释然,他从作品的整体感觉、跳跃的线条、奇崛的字形表达他的不忿。
与其他书家的作品不同,徐渭的书作更多的是不被人理解的狂放恣肆,但是他的书作可以给人强烈的书法体验,让观者可以直接感受他强烈的表现欲望。他是一个把情感表现提升到第一位的开拓者,他用震撼人心的作品告诉世人,这就是他所要展现的表现主义书风!
晚明工商业发展迅速,经济是一切发展的基础,随着经济的发展,艺术与文化思想方面也得到很好的发展。在文化思想方面,禅宗、阳明心学的迅速发展,倡导人们关注自身,注重个人真性情的抒发,在这种大环境下,出现了一批个性鲜明的书家。徐渭也置身于思想解放的洪流中,他尊重传统,却又不拘泥于传统:他以狂放恣肆的草书、酣畅淋漓的笔墨,形成了强烈的个人风格,这样的风格无疑是划时代的。在徐渭的影响下,其后的王铎、张瑞图、黄道周、傅山也以恣肆狂放的草书引领明末书坛。沈语冰先生这样评价晚明书风:“由徐渭发其端,张瑞图导其流,黄道周、倪元璐扬其波,王铎、傅山助其澜,终于成为中国帖学史上最为光彩夺目的篇章。”这就是艺术的魅力,不同年代的人为了一个共同的艺术理想为之出自己的一分力,为其增添一分光彩。
清代扬州八怪深受徐渭影响,扬州八怪是在一个政治失意、文化思想禁锢的社会环境下形成的艺术群体。其成员,有丢官后卖字画求生计,也有一直以卖字画为生的文人。其中,受徐渭影响最大的当数郑燮,郑燮有一枚印章“青藤门下牛马走”。近现代书画家齐白石曾说:“青藤雪个远凡胎,缶老衰年别有才。我欲九泉牛马走,三家门下转轮来。”
徐渭的个人风格不是短时间内形成的,这是一个漫长的过程。这个过程需要不断地锤炼自身技法,开阔自身眼界,不断汲取文化思想。徐渭虽然注重个人情感表现,书法风格张狂恣肆,但是他的摹古功力深厚,对古人如苏轼、黄庭坚、米芾等都有深入研究。然而他又能跳出他们的束缚,以“狂、怪”享誉书坛。徐渭对书法创作的贡献是巨大的,他的艺术思想与书法作品对传统的帖学造成了强烈的冲击,撼动了传统帖学的主导地位,在用笔、用墨、结字、章法上都能打破常规却又不失底蕴地以新的形式展现出来,给人以强烈的视觉冲击,给观者带来酣畅淋漓的感觉。徐渭在人们心中的形象以“癫狂”为特点。观其作品,人们常将其作品表现出来的“狂”“怪”归因于其精神方面,虽然有这方面的影响,但其实更多的是他的书画理念:狂而没有失去控制,这是经过理性思考,有考究的“张狂”。
作者简介
刘策,男,河北张家口人,硕士研究生。
参考文献
[1]上海书画出版社.徐渭书法论·书法研究[M].上海:上海书画出版社,2007.
[2]许裕长.中国历代名家书法名帖—徐渭[M].南昌:江西美术出版社,2017.
[3]林荣森.文史哲学集成 徐渭书法艺术之研究[M].台湾:文史哲出版社,2004.
注释
①徐渭:《书米南宫墨迹》,《明代书论》第263页。
②《徐渭集》第三册,第1054页。
③《徐长文佚稿》卷二十四《评字》,《徐渭集》第1054页。
④《徐长文佚草》卷四《致某书》,《徐渭集》第1126页。