数字化时代下博物馆文创与文化传播的融合与创新

【摘 要】博物馆作为人类文明和历史的守护者是人们学习、探索和欣赏艺术与文化的重要场所。然而，随着社会的快速变革和技术的进步，传统的博物馆展览方式已经难以满足现代人的需求。数字化时代背景下，通过创新的技术手段，将文化创意与文化传播完美融合，使博物馆变得更加生动、有趣和互动，数字工具正在重塑博物馆的形态和功能。本文深入探讨了数字化如何影响博物馆的文化创意产品，以及博物馆与文化创意产品融合的途径。

【关键词】数字化；博物馆；文创产品；文化传播；融合途径

【中图分类号】G260 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）06—231—04

引言

网络和数字技术的发展使得实地访问博物馆的意愿逐渐减少，而博物馆依赖于相关部门资金或门票收入，面临着资金短缺的问题。与动态更新的网络信息相比，博物馆的展品更新速度相对较慢，导致内容的陈旧化，为增设收入，博物馆推出文创设计，而在追求商品的市场化和流行化过程中，部分文创产品可能忽视了博物馆的核心价值和文化意义。尽管数字化为博物馆提供了更广泛的传播渠道，但如何有效地利用这些渠道仍然是问题，并不是所有的内容都适合每一个平台，寻找最佳的传播策略成为一大挑战。

一、文化创意产品与文化传播

（一）传统的文化创意产品的形态与内容

传统的文化创意产品深深植根于各个时代、地域和社群的独特文化背景中，它们是文化、历史和艺术交织的产物，文化创意产品通常表现为手工艺品、民间工艺、艺术品以及与特定节日、传统或仪式相关的物品，形态独特，如瓷器、织物、雕塑和绘画等，内容也充满深意，蕴含地区或族群的故事、信仰和哲学，反映人们日常生活、习俗和价值观，成为与过去相连接的纽带。传统的文化创意产品也是知识和技能传承的载体，每一件产品背后都有手艺人的故事，代代相传的工艺和无数小时的磨练与创作，而这些工艺和知识的传递，不仅是技能的传授，更是文化和传统的延续[1]。然而，随着时间的推移，许多传统技艺面临失传的危机，这使得保护和传承这些独特的文化创意产品变得尤为重要。同时，这些产品在现代社会中也逐渐被赋予了新的意义和价值，不再是文化和艺术的展示，更是连接不同文化、促进文化交流和共鸣的桥梁。

（二）文化创意产品在数字化时代的转变

在数字化时代，文化创意产品正在经历前所未有的转变。随着技术的进步，这些产品不再仅仅局限于实体的形式，而是融入了虚拟、增强现实和数字互动的元素。新技术使得优秀传统文化和艺术以更多样、动态的方式呈现，为观众带来沉浸式的体验。例如，绘画和雕塑可通过数字化技术复苏，赋予生命动态，使人们能够与之互动并深入了解其背后的文化和故事。同时，数字平台如社交媒体、线上画廊和音乐流媒体服务，也为文化创意产品提供了全新的传播渠道，能够触及更广泛的受众，跨越地域和文化的界限。此外，数字化还为创作者带来了更多的创作工具和平台，创造出前所未有的艺术形式。但值得注意的是，数字化时代也给文化创意产品带来了挑战，如如何在快速消费的网络文化中保持其深度和独特性，以及如何确保数字化过程中不失去原有的文化真实性和价值。

（三）数字化工具对文化创意产品的影响和重塑

数字化工具为创意赋予了流动性和可塑性，在数字空间中，创意不再是固定不变的，而是可以随时被修改、迭代和传播的，创意的生命周期不再是线性的，而是成为动态、迭代的过程。创意者可以在任何时候获取反馈，然后迅速地对其进行调整，使其更符合市场或受众的需求。以往，音乐家、画家和作家等创作者都有其专属的创作领域，但在数字时代，跨界合作和融合创意成为了新的趋势，音乐可以与视觉艺术结合，文字可以与动画相融，创意的边界被不断地打破和重构。此外，数字化工具还改变了创意的参与和体验方式。在数字空间中，受众不再是被动的观众，而是可以成为创意的共同创作者，可以对创意进行评论、分享和二次创作，使其得到进一步的传播和发展，受众参与为创意带来了更为广泛和深入的影响，同时也为其赋予了新的价值和意义[2]。

二、博物馆文化创意产品的发展与传播

（一）博物馆文化创意产品的种类

博物馆文化创意产品是将文化、历史和艺术与当代创意相结合的产物，为观众提供了与博物馆收藏和展览深度互动的机会，包括但不限于与展览相关的纪念品、艺术复制品、图书和音像制品，以独特的设计和高品质的工艺制作，反映了博物馆的独特性和文化价值。纪念品如徽章、明信片和笔记本是为帮助游客回忆和分享他们的博物馆体验而设计的。艺术复制品则将博物馆的藏品以各种形式再现，如印制精美的画册、微缩雕塑或珠宝，不仅是收藏品，也是将艺术与日常生活相结合的方式，让人们在家中也能欣赏到美术馆的精品。而图书和音像制品则为观众提供了更深入的研究和学习机会，无论是关于特定艺术家的专题研究，还是关于整个艺术运动或历史时期的总体介绍。

（二）技术在文创产品中的角色

随着技术的飞速进步，已经成为博物馆文化创意产品发展的核心动力，让看似沉静、古老的展品焕发出新的活力，使之更加生动和互动。数字化技术也为博物馆提供了新的展示和传播渠道。传统的展览已经不再是唯一的方式，线上展览、互动应用和数字导览等多种形式相继涌现，使得博物馆能够触及到更广泛的受众，甚至可以跨越地理界限，吸引国际游客，博物馆可以通过社交媒体、在线教育平台等手段，与公众建立更加紧密的联系，为其提供更加丰富和多样的学习资源。

（三）传播渠道的变迁与拓展

在数字时代的推动下，博物馆文化创意产品的传播渠道经历了深刻的变革和拓展。过去，博物馆的传播主要依赖于实地参观、活动宣传和传统媒体报道。然而，随着互联网和社交媒体的崛起，博物馆的传播视野得到了前所未有的拓展。博物馆开始与各种文化和商业机构建立合作关系，比如与学校合作开展教育项目，与企业合作推出主题商品，甚至与娱乐产业合作制作电影和电视节目，为博物馆带来了更多的关注和影响力。随着技术的不断进步，博物馆也越来越重视数字化和智能化的建设，通过建立个人官方网站、移动应用和数字资源库，为公众提供更为便捷和丰富的服务。

（四）受众与市场定位

在博物馆文化创意产品的发展与传播过程中，对受众的了解和准确的市场定位至关重要。博物馆本身所承载的文化、历史和艺术价值，赋予其文创产品独特的意义与吸引力，但要确保这些产品能够得到广泛的关注和接受，就需要深入了解目标受众的喜好和需求。博物馆的受众可以是多种多样的，从对文化和历史感兴趣的成人，到在校学生，再到外地游客，其需求和期望都是不同的。例如，学生可能更倾向于寻找有教育价值的互动体验，而游客则可能更喜欢寻找具有纪念意义的文创产品。为了满足这些不同受众的需求，博物馆需要对其文化创意产品进行精准的市场定位，如产品的设计和制作，还包括其在市场上的推广和销售策略，可以通过市场调查、受众分析和行为研究等手段，来深入了解其目标受众的喜好和购买习惯，从而为其提供更加贴近需求的产品和服务。随着社会的发展和科技的进步，博物馆的受众和市场也在不断地变化和拓展。因此，对于博物馆来说，了解受众和准确的市场定位不仅是其文化创意产品成功的关键，更是其在数字时代持续发展和壮大的基石[3]。

（五）品牌塑造与博物馆形象建设

博物馆在塑造自身品牌和形象时，往往依赖于其所提供的文化创意产品作为重要的载体。博物馆不仅是文化、历史和艺术的宝库，更是城市和国家文化的代表与象征。因此，如何通过文化创意产品传达出这种独特性，成为博物馆品牌塑造中的核心问题。当博物馆的文化创意产品能够成功地体现其核心价值，并与公众的期待和感知相契合时，可以增强公众的参与感和归属感，还可以有效地提升博物馆的知名度和影响力。这种品牌塑造过程不仅依赖于产品的设计和质量，更依赖于博物馆与公众之间的互动和沟通。博物馆要与公众建立更加紧密的联系，让公众成为品牌传播的主力军。此外，博物馆的形象建设也与其所提供的文化创意产品密切相关。当公众在博物馆的文创产品中看到独特的设计、精湛的工艺和深厚的文化内涵时，会更加认同博物馆的文化价值和社会地位，吸引更多游客和消费者，帮助博物馆在竞争激烈的市场中脱颖而出。

三、文化传播在数字化时代的转型

（一）优秀传统文化传播渠道与方式

传统的文化传播渠道与方式多种多样，与时代、技术和社会环境的变迁紧密相连。在电视、广播和报纸之前依赖于口口相传、传统的戏剧、音乐会和书籍来分享和传播文化。书籍和手稿在印刷术发明之前是知识的珍贵载体。随着印刷术的发明，书籍和报纸开始大规模生产，使得知识和信息能够更广泛地传播给大众。此外，戏剧和民间艺术也是文化传播的重要手段，在社区中起到了聚集人群、教育和娱乐的作用。电影和广播的出现为20世纪的文化传播带来了革命性的变化。电影将视觉和听觉的元素结合在一起，为人们提供了全新的故事叙述方式，而广播则使得实时信息和音乐可以快速传播到每一个家庭。电视的普及进一步加强了这一效果，将新闻、娱乐和教育内容直接送到观众的客厅，成为家庭生活的一部分。在这种背景下，文化传播的方式也发生了相应的变化。传统的文化传播更注重权威和专业性，而在数字化时代之前，文化内容的创作和传播主要由专业机构和个人完成，公众则主要扮演观众的角色，文化传播的方向主要是自上而下，而受众的反馈和参与机会相对有限。

（二）数字化工具与平台的崛起

数字化时代的文化传播与之前的传统渠道相比是生态更为多元、动态和开放的空间，数字化工具与平台不仅仅是传播的工具，更是文化创新的源泉和变革的驱动力。从最初个人博客到现在的社交媒体、从在线视频到流媒体服务，每一个新兴的数字平台都为文化传播提供了无限的可能性，不仅是信息的传播者，更是创意的孵化器，允许来自世界各地的创作者展示自己的作品，分享故事，与全球的观众进行交流。与传统的媒体相比，数字平台上的文化传播更加民主和平等，每个人都可以是创作者，每个声音都有机会被听到，去中心化的特点打破了过去权威机构对文化内容的垄断，使得更多的草根创作者有机会崭露头角[4]。

四、博物馆文创与文化传播的融合策略

（一）虚拟现实（VR）与增强现实（AR）技术的应用

博物馆与虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术能给予观众跨时空的体验，让博物馆从原本的静态展览转变为动态、互动的沉浸式空间。巴黎国家自然历史博物馆的“REVIVRE”项目利用AR技术复兴了已经灭绝的动物，突出自然历史和生物多样性的宝贵性，提醒人们保护生态的重要性。伦敦国家美术馆的将国家美术馆、 国家肖像馆、皇家艺术学院的藏品带到博物馆的墙壁之外，用户可以使用应用程序扫描伦敦市中心街道上标有二维码的艺术品，即可看到艺术品的详细信息与作家的语音介绍，使之超越了博物馆的物理界限，使艺术变得更加民主化，为更广泛的人群提供了接触和欣赏艺术的机会，通过语音介绍，让艺术作品的背后故事和历史背景得到了生动的传播[5]。VR技术为博物可馆文创提供了新的商业模式和盈利渠，推出基于VR技术的文创商品，如VR教育课程、VR艺术品复制品或是VR游戏等，满足不同消费者的需求，同时也为博物馆带来了新的盈利途径。

（二）社交媒体平台的互动策略与内容创新

与传统的单向传播模式不同，社交媒体为博物馆打造了双向的、互动的交流空间，让其能够与观众进行更为深入的对话和交流，与其试图将观众引入博物馆，不如将博物馆的文化带入观众的日常生活中。因此，博物馆可利用社交媒体的特点，创建与公众生活相关的内容，如与时事、流行文化、日常话题等故事，让用户在轻松、有趣的氛围中感受博物馆的魅力，提高观众对博物馆文化的认可度。另一方面，博物馆可以在社交平台上发布与其文化产品相关的故事、背景知识、艺术解读等内容，进一步吸引观众的兴趣，为观众展现背后的创作过程、文化背景或艺术价值，让观众不仅购买产品，还能深入了解和感受到博物馆的文化内涵。

（三）基于地理信息系统（GIS）的文化传播活动

GIS是基于地理空间数据组织、存储、分析与展示的系统，为博物馆开创了全新的维度来阐述和分享文化遗产。借助GIS，博物馆得以将其丰富的藏品和故事与具体的地理位置、历史背景以及文化脉络紧密关联，构建起更为立体、动态的文化叙事体系。艺术品或考古发掘的价值不仅在于物件本身，还有其蕴含的文化价值。借助GIS，观众可以轻松地探索藏品的原始发源地，理解其与周边文化、地理环境之间的互动与影响。此外，GIS还为博物馆提供了一种新颖的展览形式——虚拟的文化地图之旅，观众跟随地图深入探索每一个文化故事，体验不同地域、不同时期的历史变迁与文化演进，增强文化的现场感和历史感，激发观众的好奇心和探索欲望，成为文化旅程的主动参与者[6]。再者，GIS的分析功能也使博物馆能够更为精准地针对特定受众进行文化传播活动。博物馆可以根据地理数据分析出各个区域的文化偏好和需求，据此制定更有针对性的展览策划和文化推广策略。因此，当博物馆推出与某地区文化特色相符的创意产品时，如某城市的古建筑为灵感来源的文化商品，GIS可以助力消费者在购买后，实地参观这些建筑，了解其背后的故事，或参观与此相关的其他景点或文化活动。

五、数字化技术促进的博物馆与观众关系的变革

（一）提升观众参与度与互动性的数字化工具

博物馆以往扮演权威的知识传递者角色，而观众则是被动的接收者，随着各类数字化工具的应用，这种单向的、层级化的传播模式正在发生根本性的转变。触摸屏、虚拟现实头盔、智能手机应用等工具的出现使得观众可以更为直观地与展品进行互动，自主选择感兴趣的内容进行深入探索。通过这些数字化工具，根据兴趣进行个性化的导览、获取背后的故事或与展品进行虚拟互动，加深与展品、博物馆之间的情感连接。此外，数字化工具还赋予观众更多的创造权。例如，通过特定的应用程序，观众可以基于自己的理解和解读，对展品进行重新组合、添加个人注解或创建自己的展览。这种“自下而上”的参与模式弱化了博物馆的权威性，将观众从被动的接收者转变为文化创造的主体。

（二）基于用户数据的个性化展览与活动

随着大数据和分析工具的普及，博物馆正在经历从群体取向到个人化的转变，过去的展览和活动往往是为了满足大多数人的兴趣和需求而设计的，而现在，越来越多的博物馆开始利用用户数据来为每个访客提供定制化的体验。在博物馆入口处或在线预约时，调查访客兴趣和偏好，将这些数据与访客历史访问数据结合，制定参观路线，为访客提供更为个性化的体验[7]。

（三）全球化文化交流与合作

原本被物理空间和地理位置限制的博物馆，如今已经能够在虚拟的领域内拓展其影响力，与世界各地的文化机构和观众建立更加紧密的联系。数字化工具的运用使得跨国的展览合作变得前所未有的简单。博物馆不再需要物理地将珍贵的文物长途跋涉地运送到另一端的世界，利用高清的3D扫描技术和虚拟现实技术，为远方的观众提供与现场相似甚至超越的沉浸式体验，减少了文物运输过程中的风险。而在全球化的大背景下，博物馆也逐渐意识与全球合作伙伴携手共进的重要性，可共同策划展览、分享研究成果、交流策展经验等[8]。数字化技术更是为跨国界的合作提供可能性，比如利用云计算技术构建的全球博物馆资料库，让博物馆工作者可以随时随地访问世界各地的珍贵档案资料。

六、结语

利用数字化技术，博物馆成功地打破了物理和空间的限制，提供了更加多元、个性化的展览内容和体验，为观众带来了丰富的知识和感受，也为博物馆开创了全新的发展机会和方向。可以预见，随着技术的进一步发展和应用，博物馆将继续探索和实践文化创意与文化传播的融合与创新，为全球观众带来更加深入、广泛的文化交流和体验。随着数字化技术在博物馆中的广泛应用，首要考虑是如何在利用先进技术对文物进行数字化展示的同时，确保保留其原始的文化真实性，涉及到微妙的平衡：如何使文物在数字平台上为更多的人所了解，同时不失其真实、原始的价值和含义。而在技术飞速发展的今天，博物馆也面临着如何预测未来技术趋势并制定相应的创新策略的问题，观众的参与和体验期望也在不断提高，要求博物馆不仅要跟上技术的步伐，还要确保其展览和活动的内容与形式始终保持领先。为了实现这一目标，博物馆需要与技术研发者和专家密切合作，同时加强对未来技术发展趋势的研究和分析。只有这样，博物馆才能在技术和文化之间找到最佳的平衡，确保其展览活动既能满足现代观众的期望，又能真实、完整地传承文化遗产。

参考文献：

[1]王梦婷.新媒体环境下博物馆文创品牌传播研究[J].今古文创，2022（38）.

[2]邝芮.出版界能否产生故宫文创？——出版文创与博物馆文创的比较研究[J].出版广角，2022（7）.

[3]刘欣.空间、文化资本与文创产品——博物馆文创开发中的鲁迅文化传播[J].文博学刊，2020（2）.

[4]姜珊.论博物馆文化传播的新途径——以故宫文创为例[J].孔庙国子监论丛，2019（0）.

[5]黄涛坚.以博物馆文创为媒推动客家文化的跨区域传播[J].客家文博，2019（1）.

[6]尹柏懿.文创产品在博物馆文化传播和教育中的作用[J].文化产业，2018（13）.

[7]杜雨菡.历史文化传播的新思路——博物馆的文创产业开发研究[J].遗产与保护研究，2017（6）.

[8]张飞燕.文创产品：博物馆文化传播的新途径——以故宫博物院文创发展为例[A].中国博物馆协会博物馆学专业委员会2016年“博物馆的社会价值研究”学术研讨会论文集[C].2016.