中专美术教学中的素描课探讨

【摘 要】随着我国教学改革的不断深入，美术教育成为我国教育体系的重要组成部分，中专新课程改革也随之齐头并进深化发展，为中专教育的开拓与发展提供了新的机遇。素描作为中专美术教学中的基础课程，其旨在帮助学生打下牢固的绘画基础、形成正确的审美观、培养合理的观察方法、形神兼备的表现具体的客观对象以及掌握造型的基本规律。从而使学生掌握丰富的艺术语言、把握基本的艺术规律以提升艺术修养。在素描课堂的实际教学中教师应当起到引领作用，首先要引导学生对素描产生兴趣，让学生了解素描在美术学习中的重要性，同时要开发其创造能力和实践能力，从而提升学生在素描课程中的的造型和创新能力。因此，本文将会针对中专美术教学中的素描教学进行探讨，希望可以采取积极有效的措施提高学生的素描素养，促进学生综合能力的发展。

【关键词】中专；美术教学；素描；探讨

【中图分类号】J214；G712 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）06—206—03

引言

近年来我国越来越重视教育的改革，中专院校也可以针对教学目标和教学实际情况进行了素质教育方向的改革，今年的联考改革也是一大热点。随着改革的不断深入，原本传统的教学方式已经无法满足美术课程的需求，急需积极创新的教学方式和教学内容，利用恰当的教学手段，才能迎合新的发展趋势，才能符合社会需求，培养相关人才从而体现出美术教学的价值。

素描是绘画的基础，作为美术课程的基本功其在教学中有极其重要的地位，素描能够培养学生形成正确的观察方法，准确的造型能力，能够促进学生眼、脑、手三者的协调能力。

学生在练习素描的过程中可以提高对事物的感知力，从而培养学生的鉴赏能力和美术素养，培养学生的创新性思维。素描也是艺术联考、校考选拔中的必考部分，是考生对绘画基础理解程度的具象展示，如何在新形势下教好素描课程是当下最紧迫的议题。

一、中专素描教学分析

（一）素描是绘画的坚实基础

素描是造型艺术的基础，他是通往它是通往油画、雕塑、插画、大众媒体以及建筑等领域的重要途径。现代画家徐悲鸿先生就强调过素描基础的重要性，并提出了“素描为一切造型艺术之基础”的观点，1917年他在《中央大学讲座演辞》中指出：“素描在美术教育中的地位如同建造房屋打基础一样，房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成也不牢靠，支撑不久便倒坍。”

素描发展到今天，已有广泛的内涵与外延，其形式与风格更趋多样，它既可以是习作，也可以成为创作。素描它不仅仅是指掌握素描的知识和技能，更重要的是奠定艺术素养的基础。因为在素描基本功训练过程中，必然伴随着锻炼视觉敏感、发展感悟能力、开拓审美思维、提高鉴赏水平、启示创作灵感、培养人文精神、陶冶高尚情操以及理解艺术与科学、艺术与生活的关系等等。学好素描要通过一系列科学的造型基础训练，要养成整体观察对象的方法，立体地分析对象的结构特征，艺术地概括处理对象的习惯，使脑、眼、手共同得到锻炼，逐步具备较强的造型能力。

在新的教学改革的形势下，美术教学应该一马当先，以学生的发展作为出发点，深度改革教学模式。因此素描作为美术课程中的重中之重，应当增加其在专业课程中的比重，使得学生通过大量的训练，打牢扎实的基础。

（二）如何利用素描激发学生的美学意识、提高创新思维

在教育改革和不断深化的情况下，中专美术教学的创新改革利用素描教学的创意策略发挥得淋漓精致，这也是美术教学机构和美术老师的共同任务。素描课堂中精髓教学内容的有效设计可以让学生快速掌握美术学习方法，这也需要美术教学工作者具备相应的教学能力和教学素养。在课堂中可以利用素描理论教学帮助学生形成科学的素描学习思维，让学生对新鲜事物保持好奇心，在绘画的过程中可以发挥自身的创造力和想象力。

借助一些有趣、开放的教学形式，例如多媒体技术与美术教学相结合、利用幻灯片演示动态的美术创作全过程、播放相关视频，学生自己动手摆放分析静物等方式，激发学生想象力，让学生在创造美术作品的时候能够改变原本固有思维的束缚，在课堂绘画作业中能够展现自己的创意，提升学生对美术知识的热爱，让学生感受生动活泼的艺术之旅，打破原本美术课堂中的局限性，从而增加美术课堂的灵动性。

同时素描课堂上也要注重培养学生的审美能力，在素描教学中，除了教学生技巧性创作之外还应当教导学生如何欣赏美、践行美。通过课堂教学，让学生明白什么样的事物是美的事物、要以什么样的行为作为美的评价标准，例如可以带领学生了解、欣赏不同时期艺术家的素描作品，从而帮助学生树立正确的审美观，形成正确的人生观、价值观和世界观。

二、中专素描教学现状及素描教学的发展

（一）教学现状

首先联考作为全国各省的美术类考生的选拔考试其制度在过往的十多年来，每一科目（包括素描、速写、色彩）都基本以死记硬背、生搬硬套、机械概念、填鸭式、同质化教学为主流。为了缩短学习周期，拉平考生基础差异和能力，提高应试效率，教与学都追求“快餐式”的短平快，在这样的考试机制和教学下，大部分美术生只能应对固化的考题形式，在审美意识和情感表达方面几乎无法提升。根据2021年教育部发布《关于进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作的指导意见》等相关文件规定，自治区进行了新的改革，到 2024年，基本建立以统一高考为基础、省级艺术类专业统一考试为主体，依据高考文化成绩、专业考试成绩，参考学生综合素质评价，分类考试、综合评价、多元录取的高校艺术类专业考试招生制度，基本形成促进公平、科学选才、监督有力的艺术人才选拔评价体系。艺术院校艺术类专业培养具有丰厚文化底蕴、突出专业能力的拔尖艺术人才。

其中素描考试内容上除了往年单一的人物头像照片临摹还加入了石膏像、静物；考试形式上除了临摹照片之外还加入了写生、根据图片资料模拟写生、默写。这种改革对考生的要求更高，改变了以往单一死板的套路，考试的范围、命题形式更加的灵活、多样化。改革后的素描明显增加了难度，需要考生长期训练的经验积累和扎实的基本功。

在教学中素描所面对的环境较以前更为宽松，同时素描教学面对的问题也更多。根据现情况在教学上应当融知识、技能、创造、艺术于一体。在技法的训练过程中，通过逐步改变观察方法、转换思维模式，可以训练学生的视觉思维能力，使其学会将具体物象通过观察、归纳和提炼转化为意象，抽象的形态样式，同时将理论与实践操作相结合，培养学生的素描造型能力和画面处理能力引导学生将理论知识运用到实际操作中。

（二）教学发展

素描是一门看起来朴实无华但内涵丰富的学科，其中的学问源远流长，博大精深。学生在素描上所掌握的技法和造型语言的对其未来的绘画生涯有着极其重要的意义，素描培养一定的绘画基础表现能力，线条的塑造表现力，掌握构成的造型要素和形式，重点训练学生对构成形式法则的掌握与创造性的运用，培养从事艺术创作的基础造型能力。

在当下百花齐放的大环境中素描教学体系也多种多样，各有不同。素描作品更是千姿百态，但作其基本语言和规律却是一致的。所以，在“西学东渐”时，中国素描也得到了促进和发展。由于“规律”必然具有共性和普遍适用性，所以在素描教学中，必须把掌握规律摆在首要位置上来。比如，描绘人物肖像，首先要透过人体的表层进入人体的内部去把握它的比例、透视，骨骼、肌肉的生长规律再表达其运动规律、动态以及光影、明暗、调子等等表面因素，按照结构造型诸规律进行描绘，整个过程就是贯穿了自然规律和艺术规律的整体理解和具体表达。只有规律性的东西才能举一反三，常说的“经验总结”，实质上是对规律的发现、运用及其取得成果的概括。

作为中专美术老师，要将素描课程对于美术学习的重要性进行详细说明，做好学生的思想指导工作，帮助学生建立正确的价值观，促使学生将对未知事物的好奇转化为求知的欲望，提升学生的主观能动性让学生积极自主的进行学习，同时可以结合中专学生的学习特点，对美术教学进行创新和设计，让中专学生能够在美术课堂中更好的展现自己，并且获取到一技之长。

三、中专美术教学中对于素描教学策略的创新探究

（一）重视学生理论基础知识的掌握

任何一门学科的学习都需要有理论知识作为铺垫，而绘画课程中的素描也不例外，学生只有在掌握了足够的理论知识之后，才能在老师的引导和不断的练习下，将理论知识转化为实际的绘画能力，素描课程中的理论知识是保证学生取得进步的前提。在实际教学中教师经常忽略理论教学的重要性，疏于培养学生的理论知识，认为通过教师传授绘画技巧，并在不断的操作练习中就可以领悟到素描的真谛，这样学生很少独立思考，无法掌握基本规律，举一反三，学生在素描的学习中只有浅层理解只会照猫画虎，更无主观发挥。还有的则是只强调全因素素描或者结构素描使学生表达能力脱节，最终导致学生无法全方位发展，进步会非常缓慢，最终导致一直在练习却无法掌握精髓，难以取得进步。比如，老师在对学生进行结构和形体教学的时候，需要先让学生掌握正确的理论知识，因为形体和结构作为素描课程中的基础教学内容，学生只有提前掌握这些理论知识，才能在后期的绘画中应付自如。

（二）将设计素描融入传统素描

设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘理性思维和创造性思维的方法。设计素描在我国还是一门新的学科，处于探索和发展阶段。创意是设计素描的核心，创意的本质又是创造和想象，因此设计素描在培养学生的创造能力上有着传统素描无法媲美的优势。设计素描可以配合传统素描在提升学生准确的造型能力、表现能力法的同时培养学生的创造能力、构思与想象能力，开发学生的抽象思维和动手能力从而提高学生的创意设计能力。

再者，在设计素描中学生能够通过对不同材质媒介的选择、运用激发其在实践操作中的创造力，从而引发创造的冲动和创作的灵感。以上几点都非常符合联考新的要求，因此在素描教学中融入设计素描，可以使传统素描课程不再枯燥的同时提升学生的兴趣，让学生多动脑、多联想、去思考、去设计，形成勤于分析理解的思维能力，培养善于想象的主观能动性，从而在联考中能更好地发挥，为以后的深造学习做铺垫。

（三）尊重学生的个体差异

尊重学生的个体差异是中专美术教学中十分重要的一项策略，与其他学科相比，美术教学更加注重学生的个性发展，尊重学生的个人审美能力和绘画技巧的培养，能够引导学生不断发散思维。因此，老师在素描授课的过程中要注意观察每个学生的独到之处，尊重学生的个体差异，认识到不同学生对于素描技巧能力的掌握也会有所不同。在教授的过程中要让学生充分表达自己的创作欲望，发挥学生的个性。在学习任何东西的时候都需要一个循序渐进的过程，长期积累的经验会让学生形成不同的绘画风格，所以在绘画的时候每个学生对事物的理解和感悟也会有所不同，不能进行统一约束，从而形成格式化的标准产物，而是要利用潜移默化的方式，让学生认识到素描本身如何看待事物的重要性，帮助学生全身心的投入到作品创作中，学生有足够的空间进行自主发挥，表达出自己的想法。同时，让学生自由发挥并不是放任不管，在给予一定发挥空间的基础上也需要老师的正确引导，当然兴趣是最好的老师，学生可以选择自己想要表达的角度进行创作，这样不仅可以促进学生思维发展的多样性，还可以让课堂更加生动和谐。

四、结语

从中专学生的学情上来看，如何强化学生的基础训练、如何培养学生的观察能力、对课程规律的认知、创新能力以及美学综合素养为重要的课题。素描教学要适应当下联考改革的新形式，一是要不断强化学生的素描基础训练，培养学生的工匠精神，打好坚实的基础。二是要鼓励学生进行大胆的思维创作，尊重学生的个体差异，创造生动和谐的素描课堂，使得学生不断提高自己的综合能力和美术素养。同时美术素描课程要与学生日后的实际工作相结合，确保学生最终能够学有所用。

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作者简介：程琪洱（1990—），女，汉族，河北安平人，2015级硕士，新疆艺术学院附属中等艺术学校，讲师，研究方向为油画。