明代写意花鸟画创作中的文化意蕴与审美内涵研究

【摘 要】写意花鸟画萌芽于新石器时期，形成于五代时期，盛行于元代，在明、清两代达到了巅峰。尤其是明代时期的写意花鸟画，将优秀传统文化底蕴进行了深刻的融入，赋予了深厚的美学品位，使写意花鸟画总体呈现出一种简逸悠淡、返璞归真、自由洒脱的意境之美。在本文的研究中，以明代不同阶段具有代表性的画家及其作品为例，就明代写意花鸟画创作中的文化意蕴与审美内涵展开深入的分析，以期能够进一步加深研究者对于明代写意花鸟画的认识和理解，为当代写意花鸟画的发展产生审美启示和创作影响。

【关键词】明代；写意；花鸟画；文化意蕴；审美内涵

【中图分类号】J212 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）06—129—03—173—03

写意花鸟画是在写生的基础上发展起来的一种绘画题材，属于中国花鸟画的一种，讲究简易概括、托物言志的的作画手法，线条简单明快，着色自然随意，具有较强的主观色彩，在创作中追求“似而不似，不似而似”的意境。作为最富有民族文化特性的艺术形式之一，写意花鸟画在漫长的发展过程中吸收了我国优秀传统文化的精华，是民族智慧、民族精神的集中载体，体现着中华民族特有的人文特征、哲学思想、价值观念和审美意识。明代作为写意花鸟画创作的巅峰时期，展现出了极高的艺术价值和深厚的文化意蕴，同时也彰显出了深远的审美价值。因而，在下文分析中，笔者将结合明代不同时期的写意花鸟画作品，对其内蕴的文化内涵进行细致的分析，并从生动绮丽的修辞之美、超然物外的意境之美的角度进行了创作审美的升华。

一、明代写意花鸟画创作中的文化意蕴

（一）明代初期：简逸悠淡、生机盎然

明代初期，统治者沿袭宋制，设立了专为皇家服务的宫廷画院。这个时期的绘画受南宋兴起的院体画风影响较重，具有较强的现实主义色彩，讲求法度严谨、形神兼备。于花鸟画而言，“画翎毛者，必须知识诸禽形体名件”。林良、吕纪两位院体画家为当时写意花鸟画的代表人物。下文以他们的传世作品为例，分析明代初期花鸟画创作中的文化意蕴。

林良为引领中国花鸟画从工细向写意方向转变的重要人物。他早期的作品工细精巧、写实逼真，后来吸收了南宋放纵简括的画法，改为水墨粗笔写意，简练奔放、气势充沛。《秋树聚禽图》是林良水墨写意的杰出代表作之一。画家以遒劲飞动的笔法、酣畅淋漓的墨色描绘了秋日夜幕下，一群鸟雀栖息于乌桕树和竹丛之间的生动景象。作品的写生意味颇浓，构图疏密有致、繁而不杂、散而不乱，具有较强的空间感、层次感。画家运用粗笔浓墨描绘近景——乌桕树干和六只白颈鸦，笔触豪迈苍劲、墨色饱满流畅；运用浅色淡墨勾勒远景——几株修竹和三只小雀，笔触清新自然，颇具淡雅之风。整幅画作以水墨为主，略施淡彩，画面清新，格调雅致，给人以远离喧嚣、自由自在的愉悦享受。明代诗人顾聪曾这样称赞林良的作品：“林郎花鸟今代奇，水墨到处皆天机。”

吕纪也是明初院体花鸟画的代表画家，与林良并称“南林北吕”。他的写意花鸟画作品深受林良创作风格的影响，多用粗笔挥洒，笔墨凝练、遒劲畅逸、富有生机。在作品《寒雪山鸡图》中，画家描绘了冰天雪地之间，一株古树银装素裹伫立山前，一只山鸡昂首挺胸独踞岩上的情景。整幅画作构图精妙，笔触简括，以浅墨烘托背景，以干笔披皴石矶，于枯树、岩石之披雪处轻勾微勒，于阴影处重笔厚墨，以工笔与写意相结合的手法描绘山鸡，只见它羽翼丰满，生气奕奕，翘首凝视，似乎所待，给人一种严冬的苍凉、孤寒之感，同时也表现了一种不惧风雪、傲然生长的勃勃生机。

总之，明代初期的写意花鸟画主要以院体派系为主。这个时期的画家需要兼顾统治者的喜好与自身的情感表达，因此作品往往通过工笔与写意的恰当结合，展现恰到好处的自然之美，表达一种简逸悠淡、生机盎然的文化意蕴，寓意着社会文化欣欣向荣、繁荣兴盛。

（二）明代中期：返璞归真、抚慰生命

明代中期，花鸟画蓬勃发展，出现了院体绘画与吴门画派交替并存的局面。这个时期最具代表性的画家当属吴门画派的沈周、陈淳等人。沈周是吴门画派的创始人，他的绘画风格继承了吴中地区以诗文自适、书画自娱之遗风，笔法洗练、笔墨纵逸，常常寥寥数笔，即得盎然之意趣，悠远之意境。“白阳山人”陈淳，曾师从“吴门四家”之一的文征明，同时受沈周的影响较大，笔墨纵放洒脱、清爽俊逸，开启了明代写意花鸟画之风。接下来，笔者将就这两位画家的代表作品展开分析，总结明代中期花鸟画创作中的文化意蕴。

《慈乌图》是沈周写意花鸟画中的精品之作。画家以“S”形的构图、干练的笔触，向观赏者描绘了寒冷冬日中，一株乔木之上相互依存的两只慈乌。画家以双勾手法勾勒出乔木的粗干，以提、顿、按、挫等运笔技法表现细枝，又以极简的手法描绘出慈乌的结构，概括而不失生动。画作的右上方题诗为：“君家好乔木，其上巢三乌。一乌冲云去，两乌亦不孤。出处各自保，友爱常于于。沈周”。整幅作品笔势自然圆活、墨韵深厚浓郁，兼具风姿气骨，结合情景交融的诗词，生动展现出了枯寒萧瑟之中的脉脉温情。

《牡丹湖石图》是陈淳的一幅写意设色作品。画作采用十字形构图，纵向为湖石，横向为花枝，用淡墨描绘湖石，并以细碎利落的浓墨点苔，笔法洒脱流畅、造型生动逼真；以勾勒、渲染、没骨等技法绘制牡丹，并着以红、粉、白、紫、黑五色，色泽温润、层次分明、形神兼具，在点点绿叶的簇拥之下，更显牡丹之俏丽淡雅，彰显着一种自然的本真之美，同时也借画抒情，表达了画家对生活的热爱与憧憬。

不难看出，较“南林北吕”时期的画风相比，明代中期的画家在构图、笔墨、着色等方面更加自由，也更为注重自我情感的表达。画家们擅于抓住人类与大自然中各种生命之间的某种联系，来抒发对人生的感悟。这个时期的画作大多表现出一种返璞归真、抚慰生命的文化意蕴。

（三）明代后期：自由洒脱、纵横奔放

与陈淳并称“白阳青藤”的“青藤居士”徐渭，是明代后期水墨写意花鸟画的代表性人物。他在创作中主张“自出家意”，画风古拙淡雅、层次分明、纵横奔放，构图上强调“诗、书、画、印”的有机结合，从根本上完成了水墨写意花鸟画的变革。

《墨葡萄图》是徐渭的一幅水墨写意花鸟画作品。画中一根老藤从纸上斜穿而过，将画作一分为二，藤之下方为一架水墨葡萄，枝叶繁盛、藤蔓交织、果实饱满、栩栩如生；藤之左上方为一首草书绝句：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中！天池”；题词下方附有印章；右上方作了留白处理。整幅画作构图新颖奇特，笔法狂放不羁、险中求稳，“不求形似求神似”，仿佛随意挥洒，恣意所欲，给观赏者带来了新鲜奇妙的直观感受。题词更是画龙点睛，笔触自由豪迈，抒发了画家怀才不遇、壮志难酬的悲愤情感。

由此可见，明代后期，写意花鸟画在风格上又有新的突破。以徐渭为代表的画家们开始突破客观物象形质的局限，通过不拘绳墨、笔简意浓的绘画手法表达了一种自由洒脱、纵横奔放的文化意蕴，将明代写意花鸟画推向了一个新的高度。

二、明代写意花鸟画创作中的审美内涵

（一）生动绮丽的修辞之美

作为一种以简练概括的手法绘写对象的绘画方法，写意花鸟画对技法的要求并不严苛，而是更加注重作品精神内涵的表达。画家们为了使描绘的对象能够更好地表达自身的独特感触，往往借助寓兴、比喻、象征、拟人、留白等修辞手法，赋予物象以人格化的审美内涵，如，多用牡丹象征吉祥富贵，用竹子象征高风亮节等，即我们通常所说的托物言志、缘物寄情。

明代初期，商业经济发展迅速，绘画创作出现了世俗化、平民化的趋势。画家们在创作中除了注重寓兴写意之外，还会兼顾世俗的审美情趣，因此常常通过修辞运用赋予画作相对应的时代内涵。比如，林良在《双鹊图》中，通过自然的点墨描绘了两只雀跃枝头的喜鹊，犹如一对恋人在互诉衷肠，同时也寓意着吉祥如意，因而深受当时的观赏者所喜爱。到了明代中叶，沈周打破了宋元文人花鸟画题材的局限性以及公式化思维带来的创作桎梏，通过独到的表现技法使作品呈现出了新的生机活力。比如，在他的作品《牡丹图》中，牡丹不再是富贵的象征，而是成了传递画家喜悦之情的载体。到了明代后期，大写意花鸟画逐渐盛行。画家们开始尝试以简练概括的手法，表达“大”的气势、“大”的心胸、“大”家风范。以徐渭为代表的众位画家在创作中大量运用留白手法，通过大片空白表达无限情感，给观赏者留下了充分的想象空间。

（二）超然物外的意境之美

中国传统艺术十分注重意境的塑造，写意花鸟画更是如此。所谓写意，是指通过绘写逼真的外在形象，表达内在的精神实质，需要画家们通过对自然物象的深刻认识和具体感受，塑造生动的艺术形象，从而以形传神，表达出超然物外的意境之美。正如诗人晁补之所言：“画写物外形，要物形不改。诗传画外意，贵有画中态。”

从水墨写意画的代表林良、吕纪，到文人写意的宗师沈周、陈淳，再到泼墨大写意的创始人徐渭，明代这些不囿于陈规、勇于开拓创新的画家们，无不通过自身精湛的技艺塑造出了深邃悠远的意境，将观赏者带到一片片诗意的空间之中。在林良的画作《鹅泳图轴》中，画家通过工整细致的笔触、浓淡相宜的写意手法描绘了五只小鹅在水中嬉戏的场景。画面中，三只小鹅聚在一起，仿佛在窃窃私语，另外两只小鹅张着嘴巴相互回应着。岸边的芦苇丛中，伫立着一只山雀，正全神贯注地注视着这一幕。画家运用大片的留白来表现广阔的水面，又运用写意的手法来描绘茂密的芦苇，通过情与景的生动结合，营造了一份宁静、闲适的意境，令观赏者心旷神怡。而陈淳的《松石萱花图》也是一幅以意境见长的作品。画家运用饱满的构图、丰富的技法，描绘了一幅自然、灵动的庭院小景。画面中，松树、奇石、萱花和谐共存，画的左上方题词道：“乔松叵敷阴，宜男亦多花，光华发草木，知是地仙家。陈道复”。画家通过“一花半叶，淡墨欹毫”的绘制手法以及优美淡雅的诗句，营造了一种“画中有诗，诗中有画”的美好意境，给观赏者带来无尽的遐想。

（三）美好纯粹的意境之美

写意花鸟画作为一种缘物抒情的艺术表现形式，不仅能够通过画家的技艺和创意表达物象的精粹与神韵，同时也是一种探索内心的艺术方式，是一场艺术与心灵的美好邂逅。一方面，画家们在创作时，会自觉将自身融于自然之中，达到物我两忘的境界；另一方面，观赏者通过欣赏写意花鸟画，能够暂时远离尘世的喧嚣，实现人与自然的和谐，获得一份宁静、祥和的心境。

花鸟画大师林良，他在绘画中常常采用全景式的构图来描绘物象，通过工笔与写意的结合，实现物象之间、物象与空间之间的内在联系，从而使整个画面融为一体，使观赏者仿佛身临其境，感受自然的美好与纯粹。这一特点在《秋树聚禽图》《古树寒鸦图》《鹅泳图轴》等作品中均有良好的体现。而到了明代中期，沈周独辟蹊径，将山水画的浅绛手法融入写意花鸟画的创作之中，使画作的色彩与自然界更加接近，从而更好地展现自然之美。沈周之后的陈淳、徐渭等人在创作中愈发追求“笔简形具”的创作手法，道法自然而不照搬自然，使作品在似与不似之间实现主观与客观的统一。

三、结语

总而言之，明代是写意花鸟画发展的重要时期，涌现出了众多具有突出创造力的伟大画家们。他们凭借高超的绘画技艺和执着的艺术追求，在中国写意花鸟画的发展史上书写了光辉灿烂的一笔。这些画家在作品创作中所表达的文化意蕴和审美内涵，对于当代花鸟画的创作有着重要的借鉴价值。所以，当代的写意画家们应认真研究古人的创作经验，从中汲取丰厚滋养，从而师古开新、借古创新，创作出更多彰显民族文化特色的优秀作品。

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作者简介：毛锋波，男，汉族，山东东明人，韩国牧园大学博士在读，研究方向为水墨花鸟画。